Ny

"Rocky" öppnar på bio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den 21 november 1976, Klippig, med Sylvester Stallone i huvudrollen som underhundens prisvärdare Rocky Balboa, debuterar i New York City. Filmen, som öppnades på biografer över hela USA den 3 december 1976, var en stor kassasuccé och fick 10 Oscar-nomineringar, inklusive bästa skådespelare och bästa originalmanus för den då föga kända Stallone. Klippig tog slutligen hem tre Oscars, varav en för bästa film, och gjorde Stallone till en av de största stjärnorna i Hollywood.

Sylvester Stallone föddes den 6 juli 1946 i New York City. I början av 1970-talet hade han börjat sin professionella skådespelarkarriär, medverkat i tv-serier utanför Broadway och bet filmroller. Frustrerad över sin brist på framgång började Stallone skriva penningmanus, inklusive Lords of Flatbush (1974), där han spelade med en annan relativt okänd ung skådespelare vid namn Henry Winkler. Stallones karriär förändrades efter framgångarna med hans nästa manus, Klippig, där han insisterade på att spela huvudrollen. Filmen är producerad på en rimlig budget och berättade historien om Rocky Balboa, en liten boxare i Philadelphia, som inte är lycklig, som arbetar som en inkasso för en lånhaj innan han fick ett skott på världsmästerskapet i tungvikt. Klippig innehåller sådana minnesvärda rader som "Yo, Adrian!" (riktat mot Rockys kärleksintresse, spelat av Talia Shire) och "Du kommer att äta blixten, du kommer att skita åska", liksom den nu ikoniska scenen där Rocky tar ett träningspass upp och ner för stegen Philadelphia Museum of Art som filmens temasång "Gonna Fly Now" spelar. Stallone skrev vidare och spelade in ytterligare fem Klippig filmer: Rocky II (1979), Rocky III (1982), Rocky IV (1985), Rocky V (1990) och Rocky Balboa (2006).

Stallone slog Hollywoodfilmfranchiseguld för andra gången och spelade actionhjälten John Rambo, en orolig före detta Green Beret och Vietnamkrigets veterinär. Stallone skildrade Rambo i Första blod (1982), Rambo: First Blood Part II (1985), Rambo III (1988), Rambo (2008) och Rambo: Last Blood (2019).

Förutom Rocky- och Rambo -filmerna innehåller Stallones långa lista med filmkrediter Strass (1984) med Dolly Parton; Tango & kontanter (1989), med Kurt Russell; Rysare (1993), med John Lithgow och Janine Turner; Polisland (1997), med Harvey Keitel och Ray Liotta; Bekännelse (2015), a Klippig biprodukt; och Creed II (2018)


Graumans kinesiska teater

Graumans kinesiska teater (märkt som TCL Chinese Theatre av namngivningsskäl) är ett filmpalats på den historiska Hollywood Walk of Fame på 6925 Hollywood Blvd. i Hollywood, Los Angeles, Kalifornien.

Den ursprungliga kinesiska teatern togs i bruk efter framgångarna med den närliggande Graumans egyptiska teater, som öppnade 1922. Båda är i Exotic Revival -stilarkitektur. [2] Byggd av ett partnerskap som leddes av Sid Grauman under 18 månader från och med januari 1926, öppnade teatern 18 maj 1927 med premiären av Cecil B. DeMille's Kungarnas kung. [3] Det har sedan dess varit hem för många premiärer, inklusive lanseringen av George Lucas 1977 Stjärnornas krig, [4] samt födelsedagsfester, företagsjunkets och tre Academy Awards -ceremonier. Bland teaterns mest utmärkande drag finns betongblocken på förgården, som bär signaturer, fotavtryck och handavtryck av populära filmpersoner från 1920 -talet till idag.

Ursprungligen namnet Graumans kinesiska teater och bytt namn Manns kinesiska teater 1973 varade namnet fram till 2001, varefter det återgick till sitt ursprungliga namn. Den 11 januari 2013 köpte den kinesiska elektroniktillverkaren TCL Corporation anläggningens namnrättigheter. [5]

2013 samarbetade den kinesiska teatern med IMAX Corporation för att omvandla huset till en specialdesignad IMAX-teater. Den nyrenoverade teatern har plats för 932 personer och har en av de största filmskärmarna i Nordamerika. [1]


Rocky Point Park uppfattades först av kapten William Winslow på 1840 -talet. År 1847 hade han köpt en del av marken och började erbjuda nöjen och servera middag.

Söndagen den 6 september 1903 hindrade blå lagar att National Leagues Boston Beaneaters spelade Philadelphia Phillies på sin vanliga hemmapark, South End Grounds i Boston. Spelet flyttades till ett fält vid Rocky Point, där havet tydligen kom ända upp till kanten av ytterfältet. (Boston vann, 3-2.)

Från 1950-talet till mitten av 1990-talet var Rocky Point Park en av de mest populära attraktionerna i Rhode Island. Den innehöll åkattraktioner som Skyliner, Corkscrew Loop Roller Coaster, Log Flume och Freefall (liknande den identiskt namngivna åkningen i Six Flags parker), som föll 13 våningar med 89 km/h. Det innehöll också Shore Dinner Hall, känd för sina clamcakes, ångbåtar, hummer och musselsoppa i Manhattan -stil, som hade plats för över 4000 besökare åt gången. [1] Under senare år användes Rocky Points lokalt berömda logotyp för en hummer som tippade hatten i mycket av parkens reklam både i tv -reklam och i tryck. Parkens circa 1963 Castle of Terror dark ride (bytt namn till House of Horrors 1970) var en av de mest populära åkattraktionerna och lever vidare i sociala medier konversationer årtionden efter dess rivning.

Förutom sina nöjesresor bjöd Rocky Point ibland även på konserter i sitt Palladium -balsal. Musikartister som uppträdde på platsen under de sista 30 års verksamheten inkluderar: The Yardbirds (1967), Big Brother and the Holding Company with Janis Joplin (1968), Sly & amp The Family Stone (1969), REO Speedwagon, AC/DC och Thin Lizzy (1978), Blue Öyster Cult (1984), Samantha Fox (1989), Jane's Addiction (1991), Ramones (1991), Red Hot Chili Peppers and Pearl Jam (1991), Pixies (1991), Siouxsie and the Banshees (1992), Public Image Limited (1992), Sonic Youth (1992), "Weird Al" Yankovic (1992), Dream Theatre (1993), Peter Frampton (1994), Lush and Weezer (1994) och platsens final konsert, Roomful of Blues (1994). [2]

Parken var inspirationen till titeln Rocky Point Holiday, en komposition från 1966 för blåsband av Ron Nelson.

I början av 1990 -talet blev Rocky Points ekonomiska situation skakig. [3] Det privatägda företaget som ägde parken började förlora pengar i sina försök att utnyttja Rocky Point Park för att finansiera andra satsningar. Rocky Point stängde 1994 och öppnade sedan kort igen 1996 som ett farväl till kunder. Rider som Flume och Corkscrew såldes på en auktion och används nu på andra nöjesparker. [4] Corkscrew såldes för $ 850 000 till Wild Waves Theme Park i Federal Way, Washington, 1997, där den döptes om till Wild Thing och förblir i drift från och med 2015. [5]

Efter att Rocky Point -marken köptes för 8,5 miljoner dollar 2003, drabbades parkens huvudbyggnad, känd som "Stora huset", av vandaler som tända den den 2 september 2004. Polisen sa att branden var misstänkt, eftersom byggnaden hade ingen el då.

En annan brand startade den 16 oktober 2006, cirka klockan 11, den här gången i en verkställande byggnad vid vattnet. Rök kunde ses som bölja upp mer än 610 m i luften på mils avstånd. Polisen rapporterade inga personskador i någon av bränderna. Det är oklart om branden orsakats av mordbrand.

Den 7 maj 2007 började rivningen av den återstående halvvägs officiellt med en presskonferens i parken. Innan dess hade en handfull läktare och mindre byggnader redan rivits. [6]

Den 7 september 2007, en dokumentärfilm om parken, You Must Be This Tall: The Story of Rocky Point Park, hade världspremiär på Stadium Theatre i Woonsocket, Rhode Island. Filmen fick en femstjärnig recension från Providence Journal och spelade för en slutsåld publik på 1 100 personer. [7]

I februari 2008 säkrade staden Warwick ett federalt bidrag för att köpa ungefär hälften av de 82 hektar (33 ha) kvarvarande Rocky Point Park, inklusive mycket av utsikten över bukten. [8] Staden tog officiellt titeln till 41 tunnland (170 000 m 2) strandlinje i den tidigare parken i augusti 2008. [9]

Den 2 november 2010 antogs ett omröstningsförslag för att utfärda statliga medel för att "förvärva titeln att landa i och runt det som tidigare var Rocky Point Park för att etablera landet som en offentlig park." [10]

Den 17 september 2012 accepterade Small Business Administration statens erbjudande att köpa fastigheten Rocky Point som skulle utvecklas till en statspark. [11]

Den 28 mars 2013 överfördes försäljningen av de återstående 82 tunnland av den tidigare nöjesparken till delstaten Rhode Island. Rhode Island Department of Environmental Management (DEM) kommer att övervaka driften och underhållet av hela fastigheten. [12]

Den 20 augusti 2016, filmen Tales of Rocky Point Park hade premiär på Park Cinema i Cranston, Rhode Island. Filmen berättade om verkliga händelser och urban legend över nöjesparkens långa lopp.

Den 26 juni 2011 öppnades Rocky Point återigen för allmänheten och har en ny asfaltmil lång promenadväg längs stranden av Narragansett Bay. [13] Shore Dinner Hall revs senare medan resten av nöjesområdet rensades och öppnades för allmänheten. Majoriteten av nöjesparkområdet är nu ett tomt fält för den passiva användarparken. Några delar av parken återstår, inklusive de övre och nedre stationerna för Skyliner -gondolresan, ruiner av en gammal vattentank och en stor båge vid ingången som ursprungligen byggdes för världsmässan 1964 i Flushing, Queens, och därefter flyttade till Rocky Point. [14] [15] [16]

I november 2014 [uppdatering] samordnar staten Rhode Island utvecklingen av Rocky Point State Park med staden Warwick. Allmän användning hanteras av DEM Parks and Recreation -kontoret. [17] [18]


Helgavslutning: Ralph vinner, de flesta kvarhållanden håller starkt

Helgen efter semestern motsvarade förväntningarna, mer eller mindre. Ralph Breaks the Internet ledde vägen med 25,57 miljoner dollar under helgen. Besittningen av Hannah Grace öppnade bättre än väntat och tjänade mer än det kostade att göra, så om det kan hitta en publik på hemmamarknaden kan det gå jämnt. Sammantaget föll biljettkassan nästan exakt 100 miljoner dollar från förra helgen, men det är en helg efter helgen, så det här avhoppet på 47% är inte oväntat. Ännu viktigare är att detta är 9,5% över samma helg förra året, vilket fortsätter 2018: s vinnarserie. 2018: s ledning över 2017 ligger i princip inom ett avrundningsfel där det var förra veckan på $ 10,8 miljoner / $ 1,05 miljarder till $ 10.70 miljarder till $ 9,65 miljarder. Mer.


Låt oss göra Time Warp igen

“ Time Warp ” skrevs ursprungligen för att förlänga spelet, som bara körde cirka 40 minuter i tidiga utkast. Låten har fortsatt ett eget liv.

O'Brien kanske skriver en Rocky Horror uppföljare kallas Revenge of the Old Queen of Rocky Horror, vilket är vad rykten säger. O ’Brien beskriver sig själv som transgender eller ett möjligt tredje kön och uppskattar sig själv, baserat på östrogennivåer, som 70 procent manliga och 30 procent kvinnor.

Annonsens innehåll fortsätter nedan

Sarandon, som spelade kycklingpromenaden Janet Weiss, är också en skådespelarlegend. Hon nominerades till bästa skådespelerska fyra gånger för sin citronsaft i Atlantic City (1980), hur hon och Geena Davis sköt Brad Pitt ’s ass in Thelma & Louise (1991), Lorenzo ’s olja (1992) och Klienten(1994), innan hon offrade Sean Penn och vann för Ohållbar situation 1995.

Sarandon slog första gången på skärmen som Peter Boyles felaktiga dotter i filmen 1970 Joe. Hon spelade i såpoperan A World Apart från 1970 till 1971. Sarandon debuterade på Broadway -debut i den ursprungliga 1972 -produktionen av En kväll med Richard Nixon.

Efter Rocky Horror, Sarandon medverkade i Off-Broadway-pjäserna En Coupla vita ungar som sitter och pratar (1979) och Extremiteter (1982). Hennes filmkarriär är legendarisk, men jag är också förtjust i hennes två framträdanden Simpsons. Hon spelade sig själv i avsnittet “Bart Has Two Mommies ” och en balettlärare med en stor balanskänsla i “Homer vs.Patty och Selma. ”

Rövhålet, Brad Majors, spelades av Bostwick, som började som en Klown som sjöng för Ringling Bros. och Barnum & Bailey Circus. The Klowns släppte ett album 1970 och hade en mindre hit med singeln “Lady Love. ” Bostwick kom från rollen som Danny Zuko i scenproduktionen av Fett och nominerades till ett Tony Award. Steve Martin provspelade för att spela Brad men blev inte castad.

Efter The Rocky Horror Picture Show, Vann Bostwick ett Tony Award för sitt arbete i musikalen 1977 Rånarbrudgummen. Bostwick fick reda på att han inte var Chevy Case när de försökte vända filmen från 1978 Fult spel till en tv -serie. Bostwick spelade New Yorks borgmästare Randall Winston på sitcom Spin City med både Michael J. Fox och Charlie Sheen från 1996 till 2002. Han var också Amanda Bynes ’ pappa på Vad jag gillar med dig, hade en återkommande roll på Law & Order: Special Offer Unitoch spelade i miniserien George Washington, En nationens smide, Skrupler, En kvinna av substans, Krig och minne, och Tills vi möts igen.

Annonsens innehåll fortsätter nedan

Bostwick var med i tv -programmen Scrubs, Fula Betty, Phineas och Ferb, Cougar Town, CSI: Crime Scene Investigation, och var rösten för Optimum Voice, skiten. 2011 var han sheriff i John Landis -filmen Någon kille som dödar människor!


Grattis till vår examenklass 2020!

Baccalaureat

2020 studenters erkännande


Broadways tio bästa musikaliska floppar

I Mel Brooks ’ Producenterna, tvättade teaterproducenten Max Bialystock och den grumliga revisorn Leo Bloom tror att de snabbt kan bli rika med en Broadway-flopp om de samlar in mer pengar än de behöver för att ställa upp föreställningen. (Deras plan slår till slut tillbaka och paret hamnar i fängelse för bedrägeri.) I verkligheten syftar de kreativa sinnen som konspirerar för att ställa upp på en storhet, men i den mycket konkurrenskraftiga teaterscenen i New York bomber fler shower än att lyckas. Några av dessa misslyckade produktioner har lyckats uppnå en viss berömmelse eller#ökändhet. Här är tio musikaler som var spektakulära flopp i deras Broadway -debut.

1. Pipe Dream (1955)

Richard Rodgers och Oscar Hammerstein inledde den moderna Broadway -musikalens era med Oklahoma! 1943 och följde upp deras framgångar med shower som t.ex. Karusell, Ljudet av musik och vinnare av Pulitzerpriset södra Stillahavet. Men även dessa legendariska figurer var inte immuna mot att skapa en flopp. Önskedröm började som en anpassning av John Steinbeck ’s Cannery Row men när romanen visade sig vara svår att förvandla till en scenvisning, skrev författaren en uppföljare, Söt torsdag, i hopp om att det kan visa sig mer lämpligt för en musikal. Men låtskrivarduon försökte skohorna Steinbecks gjut av älskvärda bums och prostituerade till en mer traditionell Rodgers- och Hammerstein -form. Det fungerade inte. Det är så varmhjärtat om en kall värld, ” Louis Kronenberger skrev i Tid tidningen, “så högt tänkande om dess lowlifes att framkomma bara hootch-coated butterscotch. ” En Tony-nominering för bästa musikal kunde fortfarande inte rädda showen från att stänga efter 246 föreställningar — det kortaste loppet av någon Rodgers och Hammerstein musikal och deras enda show för att förlora pengar och inte gå på turné. Aldrig återupplivas på Broadway, några av Önskedröm’s låtar transplanterades till 1996 -scenerna av Rodgers och Hammerstein ’s State Fair, som sprang för 110 föreställningar. Ett år efter Önskedröm, en annan stor musikteaterkompositör hade liknande rutten tur: Leonard Bernstein ’s Candide, anpassad från Voltaire ’s satiriska novell, varade endast 73 föreställningar i sin ursprungliga körning. Den floppen hade dock den sällsynta skillnaden att den skulle bli en hit. När den återupplivades 1973, Candide sprang för 740 föreställningar. Det har sedan dess kommit in i operaföretagens repertoar och står som en av de stora prestationerna för amerikansk teater.

2. Kelly (1965)

1965 fick teaterbesökare möjlighet att se nu klassiska musikaler som t.ex. Spelman på taket, Rolig tjej och Hej, Dolly! på Broadway. Men bara en handfull hade möjlighet att se Kelly. På förhand verkar Steve Brodie, mannen som på 1880 -talet påstod ha hoppat av Brooklyn Bridge, en osannolik grund för en musikal. Och ändå skapade det kreativa teamet av Eddie Lawrence och Mose Charlap en historia om en vågad busboy som heter Hop Kelly som springer mot en grupp Bowery -spelare som försöker hindra honom från att överleva ett hopp från Brooklyn Bridge så att de kan vinna en satsning &# 8212men naturligtvis lyckas en påhittig Kelly slutligen. Lawrence hade aldrig skrivit en musikal, och teamet av producenter som hanterade Kelly hade aldrig producerat en Broadway -musikal, kritiska faktorer som inte fungerade i produktionens fördel. Även manusrevisioner av Mel Brooks — bland ett flertal andra författare — före New York -öppningen kunde inte rädda serien. Sångtitlar är nu tragikomiska i sin ironi: “Everyone Here Loves Kelly “I “I ’ll Never Go There Anymore. ” I slutändan älskade ingen Kelly. Den körde en föreställning, natten den 6 februari på Broadhurst Theatre, och stängdes med en förlust på 650 000 dollar bland universella kritiska kokkärl. Uppsättningarna begravdes i smöret på en dumpning i New Jersey några dagar senare.

3. Frukost på Tiffany ’s (1966)

Det har ännu inte funnits någon framgångsrik musikalisk bearbetning av ett Truman Capote -verk: Blommans hus sprang för 165 föreställningar, Gräsharpan sprang i sju. Frukost på Tiffany ’s, en av de mest efterlängtade produktionerna under teatersäsongen 1966-1967, överlevde inte förhandsvisningar. Själva källmaterialet var problematiskt för en framgångsrik anpassning: Capote ’s novell från 1958 om gåtfull samhällstjej Holly Golightly var ett humörstycke utan en linjär intrig. Dessutom hade historien redan förvandlats till en Oscar-vinnande film med Audrey Hepburn och hitlåten “Moon River, ” så publiken hade redan en uppfattning om hur historien ska spela och låta. Men när de skapade musikalens hjältinna släppte författare filmens avväpnande charmiga Holly till förmån för en hårdare karaktäristik som var sannare för den fräcka samtalstjejen i Capote ’s bok. Prövningar på vägen gick inte bra med publiken och Vem är rädd för Virginia Woolf dramatikern Edward Albee togs in för att skriva om historien helt innan showen nådde Broadway. Ändå, vid den tiden Tiffany ’s haltade in i Majestätiska teatern för förhandsvisningar, publiken var förfärad över att se den ledande damen Mary Tyler Moore —bättre känd för alla som den söta Laura Petrie på Dick Van Dyke Show— spela en illaluktande luffare. Showen spelade fyra förhandsvisningar innan den stängdes med en total ekonomisk förlust. En musikalisering 2009 Frukost på Tiffany ’s som sprang i London ’s West End gick något bättre och körde cirka 140 föreställningar.

4. Via Galactica (1972)

I slutet av 1960 -talet omfamnade Broadway ungdomskulturen med rockmusikaler som t.ex. Hår och Jesus Christ Superstar. Och så är det det kortlivade science fiction-spektaklet Via Galactica. Den musikaliska uppsättningen cirka 1000 år i framtiden var tekniskt ambitiös med sina laserstrålar, flygande rymdskepp och studsmattor inbäddade i scengolvet för att simulera viktlöshet i yttre rymden. Dess handling var dock så obegriplig att synopses infördes i Playbills för att hjälpa förvirrade teaterbesökare. Med country och gospel-infunderad musik av Galt McDermott, kompositören som hjälpte till att framgångsrikt föra 󈨀-talets motkultur till Broadway-scenen med Hår några år innan stängde showen efter bara sju föreställningar.

5. The Rocky Horror Show (1975)

Richard O ’Brien ’s campy utsändning av science fiction-film schlock debuterade i en grusig, 60-sitsig brittisk teater 1973 och tog sin väg över havet och öppnade på Broadway ’s Belasco Theatre i mars 1975. Den otrevliga historien om Brad och Janet, det allamerikanska paret hölls som gisslan i de glittrande och fördärvade klorna på en transvestit-cum-galet vetenskapsman från en annan planet, passerade inte kritisk mönster och sa “hello ” till glömskan efter 45 föreställningar. Musikalen klarade sig mycket bättre i sin filminkarnation, även om det inte heller från början var en kassasuccé när den premiärvisades i september 1975. Filmversionen av The Rocky Horror Picture Show växte till ett världsomspännande kultfenomen efter att filmens distributörer började visa filmen vid midnatt. Filmen förblir i omlopp som en senattraktion, med publik som talar tillbaka till filmen och använder rekvisita, till exempel sprutpistoler, ris och rostat bröd — vid lämpliga stunder i historien. Publikdeltagande har blivit så integrerat i Rocky Horror uppleva att när scenföreställningen återupplivades på Broadway år 2000 erbjöds teaterbesökare färdiga saker att kasta. Väckningen gick mycket bättre, med en körning på 437 prestanda, Rocky Horror, tillsammans med andra shower på Great White Way, tog en paus efter terrorattackerna den 11 september 2001. Även om det öppnade igen i oktober samma år, Klippig väckelse kunde inte återfå sitt fotfäste och stängdes permanent i januari 2002.


Grattis på födelsedagen, kära Rocky! 38 Freaky Facts om The Rocky Horror Picture Show

Bryt ut dina fisknät och rosa gummihandskar & hellipand låt & rsquos göra Time Warp igen! The Rocky Horror Picture Show hade premiär i London, England, den 14 augusti 1975. Baserat på succén London -musikalen The Rocky Horror Show, filmen innehöll många av produktionen & rsquos ursprungliga stjärnor, inklusive Tim Curry och showens författare, Richard O 'Brien. Filmen blev till en början en flopp, filmen blev snart en kultklassiker och banade vägen för en häftig midnattvisning (komplett med publikdeltagande, rekvisita och kostymer) på Waverly Theatre i New York City. Trettioåtta år senare, mer än 200 midnattvisningar av The Rocky Horror Picture Show hålls över hela världen, och filmen har tjänat in mer än 365 miljoner dollar. För att hedra filmen & rsquos födelsedag, kolla in 38 fakta om Brad, Janet och våra favorit utomjordingar från transsexuella Transsylvanien. Åh, Rocky!

1. The Rocky Horror Picture Show filmades på The Oakley Court i Windsor, England, som sedan har förvandlats till ett hotell. Du kan faktiskt stanna där!

2. Oakley Court kan se ut som snygga grävningar nu, men när den användes som inspelningsplats hade den ingen värme eller badrum.

3. Susan Sarandon (Janet) var sjuk med influensa (eller enligt vissa källor, lunginflammation) under inspelningen & mdashin & quotfloor show & quot scenen, O & rsquoBrien sa att Sarandon var & ldquoshaking med feber. & Rdquo

4. Filmen spelades in oktober till december i England. & ldquoSlottet där vi sköt läckte, sa Barry Bostwick (Brad) i en intervju. & ldquoJag var alltid våt. & rdquo

5. Enligt Bostwick fanns det ett utpekat & ldquowarm rum & rdquo i slottet med rymdvärmare som gjutet skulle tränga in mellan tagningar och hellipuntil det brann.

6. Oakley Court användes i andra skräckfilmer, inklusive The Brides of Dracula, and Now Screaming Starts, The Old Dark House och Mord genom döden.

7. O & rsquoBrien & rsquos originalmanus till scenmusikalen The Rocky Horror Show var bara 40 minuter lång. Hitsången & ldquoThe Time Warp & rdquo skrevs för att fylla utrymme, enligt medkompositören Richard Hartley.

8. Filmen innehöll flera artister som dök upp i The Rocky Horror Show på scenen, inklusive Richard O & rsquoBrien (Riff-Raff), Nell Campbell (Columbia), Tim Curry (Frank-N-Furter), Patricia Quinn (Magenta), Meat Loaf (Eddie) och Jonathan Adams (Dr. Scott).

9. The Rocky Horror Picture Show filmades över sex veckor med en budget på 1,4 miljoner dollar.

10. De berömda flytande röda läpparna som sjunger filmen & rsquos öppningslåt & quotScience Fiction Double Feature & quot inspirerades av Man Ray & rsquos 1936 -målning & quot The Lovers. & Quot

11. Patricia Quinn sjöng & ldquoScience Fiction Double Feature & rdquo i den ursprungliga London -produktionen av The Rocky Horror Show& mdashand hon hotade att hoppa av filmen när hon fick reda på att O & rsquoBrien skulle sjunga den istället.

12. Även om Quinn inte sjöng & quotScience Fiction Double Feature, användes hennes läppar i det ikoniska öppningsnumret.

13. Klockan i & ldquo The Time Warp & rdquo hade ett riktigt skelett inuti och mdashit såldes för 35 000 pund (cirka 54 000 dollar) på auktion.

14. Rocky, spelad av Peter Hinwood, var en underklädsmodell utan skådespelarerfarenhet. Alla hans talrader klipptes av och hans sångröst dubbades av sångaren Trevor White.

15. Richard O & rsquoBrien lånade den berömda linjen & ldquodon & rsquot dream it, be it & rdquo från baksidan av en tidning.

16. Setbyggare glömde att sätta en dörr i laboratoriesatsen, så Dr Scott fick krascha genom väggen för att göra sin entré.

17. Steve Martin provspelade för att spela Brad, men blev godkänd för Barry Bostwick, som hade fått en Tony -nominering 1972 för att ha skapat rollen som Danny Zuko i Fett.

18. Rolling Stones frontman Mick Jagger bad om att få spela Frank-N-Furter i filmen. Det kreativa teamet tackade nej till förmån för musikalen & rsquos ursprungliga stjärna, Tim Curry.

19. Tim Curry modellerade Frank-N-Furters röst efter två kvinnor: drottning Elizabeth II och hans mamma.

20. Författare, skapare och stjärna Richard O & rsquoBrien & rsquos fru Kimi Wong gör en cameo i bröllopsscenen och som transsylvian.

21. I filmen & rsquos DVD -kommentar avslöjar O & rsquoBrien att han och Patricia Quinn hade rökt & ldquosomething exotiskt & rdquo innan de filmade låten & ldquoDammit Janet. & Rdquo

22. O & rsquoBrien ville inledningsvis att de första 20 minuterna av filmen skulle vara svart-vita, som Trollkarlen från Oz, byt sedan till färg när Frank-N-Furter går in. Idén skrotades av 20th Century Fox.

23. I middagsscenen slår Barry Bostwick sin knytnäve på bordet och slår av misstag Susan Sarandon & rsquos hand & mdash och hennes reaktion är ovärderlig.

24. . Men du ska inte tycka synd om Sarandon! Titta noga på & quot; golvshow & quot; scenen: Hon kliver på Bostwick & rsquos fot med hälen och gör honom märkbart ont.

25. Bara Tim Curry och Richard O & rsquoBrien visste att Eddie & rsquos -rester var under bordet under middagscenen & mdash när kroppen avslöjades var skräckens utseende på skådespelarnas ansikten verkliga.

26. Pierre La Roche, som sminkade Mick Jagger och skapade David Bowie & rsquos ikoniska Ziggy Stardust-smink, skapade Dr Frank-N-Furter & rsquos look & mdash men det tog honom så lång tid att applicera sminken (fyra timmar), Curry slutade göra det själv.

27. Enligt Richard O & rsquoBrien, Susan Sarandon och Barry Bostwick & ldquowere var faktiskt ett objekt & rdquo under inspelningen.

28. I London -scenproduktionen spelades Eddie och Dr Scott av samma skådespelare. När Meat Loaf togs ombord för att spela Eddie blev han besviken när han fick reda på att han inte spelade Dr. Scott också. & ldquoJag var en riktigt bra Dr Scott, & rdquo Meat Loaf sa i en intervju.

29. Meat Loaf kunde inte köra motorcykel, så en (mycket mindre) kroppsdubbel användes för & ldquoHot Patootie. & Rdquo I närbilder rullar stjärnan i rullstol.

30. När Rocky Horror första gången köpte Meat Loaf och regissören Jim Sherman biljetter till en visning i Mellanvästern. De var de enda i biografen.

31. Filmens midnattvisningar började på Waverly Theatre i New York City den 1 april 1976. När tiden gick började publikmedlemmarna skrika på skärmen och kasta rekvisita, som toast och ris.

32. Enligt Rocky Horror Picture Show Fan Club -president Sal Piro, Louis Farese, dagislärare på Staten Island, var den första som skapade återuppringning av publiken, där fansen skriker tillbaka skämt till filmen under filmen.

33. Tim Curry säger att han försökte se en midnattvisning av filmen på Waverly Theatre och sparkades ut av en usher för att vara & ldquoan bedragare. & Rdquo Efter att ha visat sitt pass bad usheren om ursäkt och bjöd in honom, men Curry tackade nej.

34. Prinsessan Diana var en Rocky Horror fläkt! Prinsessan begärde ett möte med Tim Curry och i en intervju minns Curry att hon berättade för honom med ett leende Rocky Horror & ldquoquite slutförde min utbildning. & rdquo

35. The Rocky Horror Picture Show släpptes på VHS för första gången i USA 1990. Det säljs ursprungligen för $ 89,95.

36. Många filmer och tv -program har hyllat The Rocky Horror Picture Show, Inklusive Fame, Glee, The Drew Carey Show, That & lsquo70s Show, 3rd Rock From the Sun, CSI: NY, Charles in Charge, Halloween II, Loser, Men in Black, Vice Squad och Fördelen med att vara en väggblomma.

37. The Rocky Horror Picture Show är rekordhållaren för den längsta teaterutgivningen i historien & mdashit fortsätter att spela på teatrar i hela USA.

38. Tim Curry & rsquos råd till framtida Frank-N-Furters: & ldquoTänk aldrig på det som drag, & lsquocause det & rsquos inte. Det & rsquos precis vad folk bär i Transsylvanien, så bara komma över det. & Rdquo


13. Tim Curry sparkades en gång ut ur en screening av The Rocky Horror Picture Show för att vara en "bedragare".

När filmens kultföljande växte bodde Tim Curry i New York, precis på andra sidan gatan från Waverly Theatre, så han såg ofta att fans gick till midnattsshow i kostym. Förvånad ringde han teatern, berättade vem han var och frågade om han kunde delta. Teatern trodde honom först inte, förrän han faktiskt dök upp en natt. "Äntligen dök jag upp, och de trodde på mig och tog in mig", sa Curry senare till NPR.

Medan fans var glada över Currys närvaro, var teaterpersonalen fortfarande inte övertygade, och en ledare grep honom, kallade honom en "bedragare" och kastade ut honom. Curry tog sedan ut sitt pass för att bevisa att han var den verkliga affären, men avböjde att gå tillbaka till teatern efter att personalen bad om ursäkt.


The Rocky Horror Show Bok, musik och texter av Richard O 'Brien


Foto av Shani Lucas 2004

Regisserad och designad av Seth Kubersky

Scenchef/Snickare Dana Robbins

Regiassistent Kimberly Luffman

Set Design Seth Kubersky och Douglas E. Huston

Teknisk chef/snickare Aaron Babcock

Konceptuell konstnär Tommy Mangieri

Originalproduktionsdesign Brian Thompson

Frank N. Furter Designs MaeLi Creations

Fantomer och ytterligare kostymdesigner Fran Hilgenberg

Kostymassistenter Susan Bucciero, Peni Lotoza

Ursprungliga kostymdesigner Sue Blane

Rekvisita Marilee Kilsheimer, Douglas E. Huston

Dr Scott's rullstol tillhandahålls av Colonial Medical Supplies

Nya orkestrationer och musikproduktion Seth Kubersky

Musikproducent och sångchef Ward Ferguson

Röstcoach och backningssång Doug Sinning

Studio trummis Mike Thomas

Scenic Crew Michael Bell, Patrick Bell, Merrilee Kilsheimer, Dana Robbins, Evie Vanderveer


Titta på videon: Speciální jednotka CZ dabing (Februari 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos