Ny

Gupta Architecture tidslinje

Gupta Architecture tidslinje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • c. 200 BCE - c. 600 CE

    Konstruktion av de 30 buddhistiska grott-helgedomarna vid Ajanta, varav många visar funktioner i Gupta-arkitektur.

  • 320 CE

    Gupta I grundar Gupta -riket i norra Indien

  • c. 320 CE - c. 550 CE

    Gupta -perioden, anses vara en guldålder i det antika Indien inom konst och arkitektur.

  • 401 CE

    Det tidigaste inskrivna datumet i grottan i Gupta-eran vid Udayagiri.

  • c. 480 CE - c. 500 CE

    Guptatiden hindutempel vid Bhitargaon är byggt.


En historisk tidslinje för Doors in Architecture

En dörr är varje hinder av trä, sten, glas, metall, hudar eller konsolidering av material installerat för att svänga, vika eller glida för att blockera en öppning till ett rum eller en byggnad. För den nomadiska mannen lade behovet av dörrar till en känsla av säkerhet från djur, hårda klimatförhållanden och de då trodde andarna. Den första kända dörren som illusionerades som en väggdekoration definierade hamnen till livet efter detta. Denna dörr skissad i egyptiska målningar konceptualiserades för cirka 4000 år sedan. Under bibelns tid utgjorde olivträ det främsta materialet för kung Salomos dörrar. I Indien hade genialt utformade svängdörrar i sten markerat deras närvaro.

I åldrarna populariserade den romerska civilisationen enkel- och dubbelluckardörrar, skjut- och vikdörrar, alla snidade i brons. Janus, den romerske herren över dörrar och valv, ledde till utformningen av den berömda porten, Janus Geminus, i Rom som stängs under fred och öppnar i krig. Den första automatiserade dörren någonsin, ritad på 1: a århundradet e.Kr., använde eld för att bygga ånga och atmosfärstryck som pumpade vatten i angränsande vikter så att rep kunde öppna tempeldörrarna. Denna dörr, populär som Heron of Alexandria, hyllade den grekiska matematikern.

I Indien såg gryningen på 400-talet tillkomsten av Gupta-regeln som övergick filosofiskt utformade element på T-formade dörrar. Symboliken var på topp vid dörrarkitektur som tillbehör på dörrkarmar, etablerade som Sachas som symboliserade grenar och en fullblommad lotus på dörrtröskeln som skildrade universum och oförmåga för den hängivna till den materiella världen hade märkt sig själva. Med den faktiska dörrpassagen som bara mätte en fjärdedel av huvuddörren fick rosett- och lövmönstrade mönster med bilden av flodgudinnorna besökarna fast. Senare, på 500 -talet, har överliggande design, ytterligare ornamentik och tillägg av tempelvakter lagt till funktioner i den invecklade dörrarkitekturen. Gryningen av 600-talet, bronsåldern, bevittnade enorma tekniska framsteg på grund av konstruktionen av den första fotsensoraktiverade dörren, som går tillbaka till cirka 604 till 618 e.Kr. under den kinesiska kejsaren Yang Of Suis regeringstid. Denna period bevittnade den omfattande användningen av bronsutskärningar i panelmönster och ren koppar för trim och hårdvara. Många av dörrarna som hängdes av hårda svängar av granit på båda kanterna av stilen hade bronsband och remsor inneslutna. 800 -talet markerade auroraen för Gandharan -stilen i Kashmir, Indien. Denna stil skapade över väl utsmyckade dörröppningar som överhöjdes av en trädbåge.

1100 -talet godkände utvecklingen av massiva bronsdörrar i Rom med bronsgjutgods importerade från Konstantinopel. Denna stil markerade utvecklingen av en serie paneler i relief för att etablera en skulpturell tradition av det historiska berättelsen.

På 1100- och 1200 -talen bläddrade symbolikens sidor i dörrarkitekturens bok för att skildra sälar, rykte, prestige, status och rikedom, vilket gjorde det till en kapitalmakt. Dörren, som formulerades genom sammanslagning av koppar och brons, plywood och stålknoppar, förstärktes med ståljärnband för att säkra mot små styrkor.

Vindarna på 1500- och 1600 -talet öppnade ett nytt kapitel i dörrarkitekturens historia på grund av renässansen som förenade klassisk grekisk design med realism. Med det bästa hantverket i handen födde perioden olika stilar, varav några är i praktiken även idag. De spanska renässansdörrarna med handsmidda spikar, Toscana-dörrarna med fågel- och lövgränser skrytte med de traditionella gotiska detaljerna och tidstypiska motiv i fint cederträ. Dessa dörrar var först utformade för katedraler, med betoning på religion, och berikades senare med basreliefer och gränser.

Renässansen hade hårdnat försörjningen för samhället, och därför måste stilarna fråntas estetiken. Det enda målet att blockera en öppning resulterade i ett arrangemang av gångjärn och läktar som tillsammans stödde vertikala brädor. Med funktionen av cross boarding för skrymmande och säkrare dörrar utvecklades dessa arrangemang vidare till Tenon och mortise snickerier, som skär stilen och skenan genom att halvlappa

1600 -talet stänkte arkitekturen med dörrar i georgisk stil, den första dominerande dörrstilen, som uppmuntrade till användning av stilar, skenor och exceptionell dimensionsstabilitet. Dessa dörrar, fokus för den symmetriska fasaden, var externt estetiska men visionerade plankor invändigt genom flytande paneler som minimerade expansionen och kontraktionen. Dessa dörrar mognade senare till användning av fasade paneler.

I Indien hade denna period blommat till en estetiskt tilltalande blomma -stilad Mughal -arkitekturdörr, komplett i sitt uttryck, med blommotiv placerade asymmetriskt. Dessa färgglada dörrar, tillverkade i trä och smidesjärn, krönt en exklusiv tron ​​för konst och inveckling.

I mitten av 1600 -talet kom Peshwai -hävstångseffekten på dörrarkitektur med införandet av andliga men ändå stilistiska element som Ganesh Patti på överliggningsnivåerna på järnbeslagna trädörrar.

På 1600 -talet förekom många framsteg i dörrarkitekturprocessen för fort, de militära fotfästena till kungadömet, varav huvudsakligen förblev uppkallade efter bergsgudarna. Dessa dörrar konstruerades i Gomukh -stil, som liknade en koform av arkitektur som försökte minska hastigheterna för fiendens attacker. Dessa fönsterluckor, byggda med teak med 100 mm stilar och starka smidesjärnbultar, hade sprickor för belysning och försvarsanläggningar.

Solnedgångarna på 1600 -talet förde den federala stilen med sina klassiska motiv och symmetri sammansmält med genomarbetade detaljer på topp. Dessa dörrar erbjöd liknande panel på båda sätten.

1700-talet försåg grekisk-väckelsestilen med skiktning av paneler med lister vid varje marginal av dess 3-4 tums fönsterluckor.

1800 -talet och senare såg en mekaniserad revolution med försäljning av dörrar genom kataloger. Olika experiment som genomfördes resulterade i innovationen av den ljudlösa svängdörren för att övervinna stapeleffekterna och glasfiberluckan. Den raffinerade metallhandeln gjorde sitt märke på aluminiumstilar, skenor och rörramar. Den ständigt revolutionerande historien om dörrarkitektur väntar ännu på framtidens innovationer.


Åldrar av guld

300 CE 1000 CE

Skala: 1 kolumn = 100 år

Gupta Empire

Även om det föregås av två Guptan-härskare, krediteras Chandragupta I (regeringstid 320-335 e.Kr.) för att ha etablerat Gupta-riket i Ganges-floddalen omkring år 320, när han antog namnet på grundaren av Mauryanska riket. Gupta -regeringsperioden mellan 300 och 600 CE har kallats Indiens guldålder för dess framsteg inom vetenskap och betoning på klassisk indisk konst och litteratur. Guptas härskare förvärvade mycket av det land som tidigare innehades av Mauryanska riket, och fred och handel blomstrade under deras styre.

Sanskrit blev det officiella hovspråket, och dramatikern och poeten Kalidasa skrev berömda sanskritpjäser och dikter under den förmodade beskydd av Chandragupta II. De Kama Sutra, en avhandling om romantisk kärlek, är också daterad till Gupta -eran. År 499 e.Kr. publicerade matematikern Aryabhata sin avgörande avhandling om indisk astronomi och matematik, Aryabhatiya, som beskrev jorden som en sfär som rör sig runt solen.

Detaljerade guldmynt med porträtt av Gupta -kungarna sticker ut som unika konstverk från denna period och firar deras prestationer. Chandraguptas son Samudragupta (r. 350 till 375 e.Kr.) utvidgade imperiet ytterligare, och en detaljerad redogörelse för hans bedrifter skrevs på en Ashokan -pelare i Allahabad mot slutet av hans regeringstid. Till skillnad från Mauryanimperiets centraliserade byråkrati tillät Gupta -riket besegrade härskare att behålla sina riken mot en tjänst, till exempel hyllning eller militärt bistånd. Samudraguptas son Chandragupta II (r. 375 & ndash415 CE) förde en lång kampanj mot Shaka Satraps i västra Indien, vilket gav Guptas tillgång till Gujarats hamnar i nordvästra Indien och internationell sjöhandel. Kumaragupta (r. 415 & ndash454 CE) och Skandagupta (r. C. 454 & ndash467 CE), Chandragupta II: s son respektive sonson, försvarade sig mot attacker från den centralasiatiska Huna -stammen (en gren av hunarna) som kraftigt försvagade imperiet. År 550 e.Kr. hade den ursprungliga Gupta -linjen ingen efterträdare och imperiet upplöstes i mindre kungadömen med oberoende härskare.

Kalidasa

Kalidasa var en känd sanskritisk dramatiker och poet. Han är mest känd för flera pjäser, skrivna på 4: e och tidiga 500 -talet e.Kr., varav den tidigaste troligen är Malavikaagnimitra (Malavikaa och Agnimitra), ett verk som handlar om palatsintriger. Det är av särskilt intresse eftersom hjälten är en historisk figur, kung Agnimitra, vars far, Pushhpamitra, avskedade kungadömet i norra Indien från den Mauryanska kungen Brihadratha omkring 185 fvt och etablerade Sunga -dynastin, som höll makten i mer än ett sekel. Vikramorvashiiya (Urvashii vann genom mod) är baserad på den gamla legenden om kärleken till den dödliga Pururavaas för den himmelska flickan Urvashii. Legenden förekommer i embryonisk form i en psalm av Rig Veda och i en mycket förstärkt version i Shatapathabrahmana.

Den tredje pjäsen, Abhijnanasakuntala (Shakuntalaa känns igen av Token Ring), är det arbete som Kalidasa är mest känt inte bara i Indien utan över hela världen. Det var det första verket av Kalidasa som översattes till engelska, varav en tysk översättning gjordes 1791 som väckte den ofta citerade beundran av Goethe. Shakuntalas inflytande utanför Indien märks inte bara i överflödet av översättningar på många språk, utan också i dess anpassning till operascenen av Paderewski, Weinggartner och Alfano. Förutom dessa tre pjäser skrev Kalidasa två långa episka dikter, Kumaarasambhava (Födelse av Kumaara) och Raghuvamsha (Raghu -dynastin). Slutligen finns det två lyriska dikter, Meghaduuta (Cloud Messenger) och Ritusamhaara (Beskrivning av årstiderna).

Fa Hsien

En kinesisk buddhistisk pilgrim, Fa Hsien, vid 65 års ålder, gick till Indien från Kina från och med 399 och återvände till sjöss 413 CE. Han reste längs Ganges -slätten och stannade vid många kloster för att studera deras seder och kopiera heliga buddhistiska texter. Han skrev en redogörelse för sina resor som har gett moderna forskare inblick i styrningen av Gupta -riket, där lätt beskattning och upplyst politik mot kaste och religion leder till välstånd och till vad Fa Hsien beskriver som ett nöjt medborgarskap.

Relaterade webbplatser:

Kama Sutra

Tillskrives vismannen Vatsyayana, Kama Sutra är en avhandling om erotisk kärlek som tros ha skrivits under Gupta -riket under fjärde eller femte århundradet CE. Kama betyder kärlek, lust eller nöje på sanskrit, och Sutra är det tidigaste överlevande exemplet på kama shastra, eller vetenskapen om erotikgenren, som skulle bli populär under senare århundraden. Kama är ett av de fyra målen för mänskligt liv som beskrivs i Vedas, de andra tre är dharma (plikt och social skyldighet), artha (makt och framgång) och moksa (religiös befrielse).

De Kama Sutra består av sju böcker med två eller flera kapitel vardera, och mycket av boken ger råd till stadsmanen eller nagaraka om uppvaktning. Kvinnor uppmuntrades att lära sig 64 metoder för kama shastra, inklusive sång, dans och till och med snickeri och lösning av gåtor. De Kama Sutra behandlar sex som både en konst och en vetenskap och delar in män och kvinnor i sexuella typer, diskuterar sexuella ståndpunkter, beskriver lämpligt uppförande för gifta kvinnor och ger råd till kurtisaner. De Kama Sutra blev arketypen för efterföljande verk om ämnet erotisk kärlek i Indien och påverkade senare sanskrit erotisk poesi. År 1883 populariserade en översättning av verket till engelska av den engelska upptäcktsresande och antropologen Sir Richard F. Burton och Forster Fitzgerald Arbuthnot arbetet i väst.

Astronomi

Astronomi, astrologi, matematik och religion var nära förbundna i det forntida Indien. Astronomi utvecklades utifrån behovet av att bestämma solstånd, equinoxes och månfaser för vediska ritualer. Arton tidiga astronomiska texter eller siddhantor, varav endast Surya-Siddhantha, skriven omkring 400 f.Kr., överlever, diskuterar ämnen inklusive mån- och solförmörkelser, astronomiska instrument och månens faser. De Vedanga Jyotisha sammansatt av astronomen Lagadha cirka 500 fvt beskriver en kalender baserad på en femårig cykel eller yuga med 62 månmånader och 1 830 dagar. Indiens tidigaste kalender, Saptarshi-kalendern är uppdelad i 2700-åriga cykler och en version som räknas tillbaka till 3076 fvt används fortfarande i delar av Indien idag.

Astronomin blomstrade under Gupta-riket (ca 320-550 e.Kr.) under vilken tid Ujjain i centrala Indien växte fram som ett centrum för astronomisk och matematisk forskning. År 499 CE komponerade Aryabhata, en indisk astronom och matematiker som också var chef för universitetet i Nalanda i Magadha (en gammal region belägen i nuvarande Bihar), Aryabhatiya, en betydande avhandling om matematik och astronomi skriven på sanskrit. Aryabhata beskrev en sfärisk jord som roterar på sin egen axel och planets banor i förhållande till solen. Han daterade universum till cirka 4320 000 år och beräknade solårets längd. Indiens första rymdsatellit, som lanserades 1975, fick namnet Aryabhata till hans ära.

Islam

Islam är en monoteistisk religion som grundades av profeten Muhammad i Mecka i början av sjunde århundradet e.Kr. Anhängare av tron, som kallas muslimer, vördar Gud i Gamla testamentet, på arabiska, Allah och Koranen, en helig text som anhängare tror är Allahs ord uppenbarat för profeten Muhammad.

Alla muslimer förväntas fullgöra fem huvuduppgifter, islams pelare eller Arkan al-Islam. Pelarna inkluderar shahada, yrke i muslimsk trossalat, rituell bön som utförs fem gånger om dagen på ett föreskrivet sätt zakat, allmosa, fasta under Ramadan och hajj, pilgrimsfärd till den heliga staden Mecka.

Vid 800 -talet CE hade islam spridit sig till Europa, över Centralasien och till Indien, där muslimska handlare bosatte sig längs sydvästkusten under sjunde århundradet CE. Cheraman Juma Masjid i Cranganore (i Kodungallur, Kerala) tros vara den första moskén i Indien och dateras till denna period. Från och med 1100 -talet sprider turkiska och afghanska arméer islam till norra Indien. Under första halvan av 900 -talet CE erövrade Mahmud från Ghazni Punjab -regionen och två århundraden senare invaderade Muhammad av Ghor Delhi och etablerade Delhi -sultanatet.

Islam i Indien fortsatte att blomstra under Mughal Empire, som efterträdde Delhi -sultanatet och nådde sin höjd på 1500 -talet under kejsaren Akbar den store, som främjade religiös tolerans. Under Mughals blandas islamisk kultur och religion med indiska och hinduiska traditioner, vilket lämnar ett bestående arv inom konst och arkitektur, inklusive Taj Mahal.

År 1947 ledde skillnaderna mellan hinduer och muslimer till att Indien lämnade brittiska kolonialister till Indien och Pakistan. Divisionen utlöste massvandringar över gränserna i båda länderna, med muslimer på väg norrut till Pakistan och hinduer och sikher söderut i Indien. Våld mellan båda grupperna resulterade i hundratusentals dödsfall. Indiens konstitution är en sekulär nation och garanterar religionsfrihet åt sina medborgare, varav majoriteten är hinduer.

Islam är den näst mest utövade religionen i Indien 2008, över 13% av indianerna identifierar sig som muslimer och Indien har en av de största befolkningarna av muslimer i världen. Pakistan är idag en islamisk republik, med en befolkning på cirka 170 miljoner, varav endast 3 miljoner är hinduer. Efter Indonesien har Pakistan den näst största muslimska befolkningen i världen, tätt följt av Indien (156 miljoner) och Bangladesh (132 miljoner av 150 miljoner och cirka 15 miljoner hinduer).

Cholan Empire

Cholas, ett folk som bor i södra Indien, förekommer först i den skriftliga posten i en inskrift från en 3: e århundradet före Kristus av Mauryan kejsaren Ashoka den store. Cholas var ett tamilskt och talande folk och höll östra kusten av moderna Tamil Nadu och Cauvery -deltaområdet. De fick så småningom överlägsenhet över andra sydliga stammar i området, Pandyas of Madurai och Pallavas of Kanchi. Imperiets tidigaste kung Karikala (omkring 100 e.Kr.) firas i tamilsk litteratur, men imperiet nådde sin höjd under Rajaraja (r. 985 och ndash1014 e.Kr.), som erövrade Kerala, norra Sri Lanka och 1014 förvärvade Maldiverna.

För att fira hans styre och guden Shiva byggde Rajaraja ett magnifikt tempel, Rajarajeshvara eller Brihadeesvarar -templet i Tanjore, som slutfördes 1009 CE. Templet, den högsta byggnaden i Indien vid den tiden, innehåller inskriptioner som beskriver Rajarajas segrar och var ett massivt ceremoniellt utrymme med en central helgedom som var 216 fot hög. Fresko -väggmålningar som visar militära erövringar, kungafamiljen, Rajaraja och Shiva dekorerar templet. Byar i kejsardömet och från så långt bort som Sri Lanka skickade hyllningar som skulle omfördelas och användas för att stödja det stora folket av dansare, tjänare, sångare, snickare, guldsmeder och andra som bor i templets förgård.

Rajarajas son, Rajendra I (r. 1014 och ndash1044 CE), skulle fortsätta att öka den cholanska makten genom att besegra rivaler i södra Indien och utvidga det cholanska territoriet norrut. År 1023 CE skickade Rajendra sin armé norrut mot floden Ganges och besegrade Bala -härskarens bengaliska rike. Några år senare skickade han utomlands expeditioner till den malaysiska halvön, ockuperade delar av Java, kanske för att skydda en sjöväg till Kina. Rivalitet med andra sydliga stammar skulle leda till dynastins fall när Pandyas 1257 besegrade Cholas. Dynastin slutade 1279 CE med den sista Chola -härskaren, Rajendra IV (r. 1246 & ndash1279 CE).

Cholan bronsskulpturer

Cholas bildade södra Indiens första stora imperium. Under Chola -styret, mellan 900- och 1200 -talen CE, blommade konst och mdashpoetry, dans, konst och tempelbyggnad och mdash. Men det cholanska konstnärliga arvet är tydligast i bronsskulpturerna som fulländades under denna tid och fortsätter att göras även idag.

Cholanska brons var typiskt för gudar, kungligheter och dagens politiskt mäktiga människor & mdashall i en distinkt cholansk stil, klassiskt representativ för den mänskliga formen och perfekt proportionerade. Skulpturerna känns igen på hur kropparna poseras. De är alltid graciösa, eleganta och sensuella, särskilt om en skulptur är ett par, som Shiva och Parvati. Bronsen skildrar också "mudras" eller gester som härrör från klassisk dans.

Cholan mästare skulptörer skapade sina verk med cire perdure, eller förlorad vaxprocess, som fortfarande används idag.

Mahamastak Abhishek

Denna Jain -festival äger rum var 12: e år och firar livet för heliga Bahubali. Miljontals hängivna reser till Shravana Belagola i den indiska staten Karnataka, i södra Indien, för den rituella smörjningen av en 57 fot staty av Bahubali, även känd som Gomateshwara. Den gigantiska statyn av nakenhelgon huggades ut av en enda bit granit från kullen, känd som Vindhyagiri eller Indragiri, där den ligger.

Festivalen har regelbundet observerats sedan 981 CE, då statyn stod färdig, och innebär att den kolossala figuren smörjs med en mängd ämnen som börjar med heligt vatten från 1 008 små metallkärl. Därefter duschar den med en rad andra libations, såsom mjölk, sockerrörsjuice, saffranpasta och sandelträ, samt pulver av kokos, gurkmeja, saffran och vermiljon. Dessa följs av erbjudanden av guld, silver, ädelstenar, kronblad och mynt, som kulminerade med en kaskad av blommor.

Präster och utvalda anhängare stiger 700 trappor för att nå toppen av statyn för att genomföra ceremonin, medan massor av pilgrimer tittar från kolossens fot och dränks av materialet som duschar på figuren.

Jains vördade Bahubali, som enligt legenden gav avkall på sitt kungarike efter att ha vunnit en kamp med sin bror Bharata för att han blev desillusionerad av maktbegäret som ställde honom mot en familjemedlem. Bahubali bestämde sig för att söka andlig upplysning och stod mediterande så länge att vinstockar började växa på hans ben och sprida sig till hans armar, vilket är hur han representeras i statyn vid Shravana Belagola.

Rajaraja

Rajaraja styrde det kolanska riket i Indiens södra region från 985 till 1015 e.Kr. Kejsaren besegrade framgångsrikt sina främsta rivaler, Pandyas och Cheras -stammarna, i södra Indien och förvärvade Kerala i processen. Rajarajas styrka härrörde från en stark administration, stor armé och en unik marinstyrka, som han använde för att utvidga sitt imperium till norra Sri Lanka och Maldiverna, 1014 CE. Dessa segerrika invasioner säkrade ett stadigt flöd av hyllning till hans rike och bidrog till de mest bestående monumenten från den kolanska dynastin, de stora kungliga templen som de i Tanjore.

För att fira hans styre och personliga gud, Shiva, byggde Rajaraja det magnifika templet Rajarajeshvara eller Brihadishvara vid Tanjore, som slutfördes cirka 1010 CE. Den högsta byggnaden i Indien vid den tiden, templet innehåller inskriptioner som beskriver Rajarajas segrar och var ett massivt ceremoniellt utrymme, med en central helgedom som var 216 fot hög. Fresko -väggmålningar som visar militära erövringar, kungafamiljen, Rajaraja och Shiva dekorerar templet. Metodiska register över donationer till templet ger omfattande information om templet och imperiet. Rajarajas son Rajendra efterträdde honom 1014/15 CE och fortsatte att expandera imperiet norr och öster, till och med skickade en marin expedition för att ockupera kustregioner i Java och Malaccas sund.

Mahmud från Ghazni

Under Mahmud i Ghazni (971-1030 CE) nådde Ghaznavid-riket, en islamisk dynasti centrerad i den afghanska staden Ghazni, sin höjdpunkt. Mahmuds far, en turkisk slav vid namn Sebüktigen, grundade riket på 900 -talet och Mahmud regerade som sultan från 998 till 1030. Sultanen, som kallades "islams svärd", invaderade Sind- och Punjab -regionerna minst en gång om året mellan 1000 CE och 1026 CE, och utförde hänsynslösa kampanjer i norra Indien.

Mahmuds invasioner av Indien, som aldrig sträckte sig till de centrala, södra och östra delarna av regionen, var oerhört hänsynslösa. Det sägs att han har tagit med sig enorma byten vid varje besök, och bland andra indiska dynastier underkastades Chandellas of Khujaraho, Pratiharas of Kanauj och Rajputs of Gwalior alla för sin formidabla militär. Platser som Kanauj, Mathura och Thaneshwar plundrades, men det är förstörelsen av Shiva -templet i Somnath, på den södra kusten av Kathiawar i Gujarat, som de flesta i Indien minns honom av än idag. Vissa muslimska krönikor hävdar att 50 000 hinduer dog i Somnaths säck, och det sägs att Shiva lingam (gudens huvudsymbol) förstördes av Mahmud själv. Efter slaget beskrivs Mahmud och hans trupper ha tagit med sig över öknen motsvarande 6,5 ton guld. Moderna historiker har ifrågasatt några av antagandena från den "svarta legenden" om Mahmud.

Även om det inte råder någon tvekan om att Mahmud från Ghazni bedrev hänsynslösa kampanjer och terroriserade de människor som kom i hans väg, finns det inget som tyder på att han bara attackerade hinduer. Den muslimska härskaren i Multan, en Ismaili och hans undersåtar behandlades lika hänsynslöst. Revisionistiska historiker hävdar att Mahmud plundrade hindutempel på grund av rikedomen i dem, att han hade hinduer bland sina befälhavare och att hinduiska tempel fortfarande fick fungera under hans styre. Men Mahmud förblir en djupt kontroversiell och splittrande figur i historiens uppfattningar över subkontinenten idag.

Med plundringen från sina räder i Indien gjorde Mahmud Ghazni till ett stort kulturcentrum, hem för ett omfattande bibliotek och forskare som Abu Rayhan al-Biruni, en matematiker och filosof vars Kitab al-Hind var bland de tidigaste litteraturen om Indiens religiösa och filosofiska traditioner. Den muslimska Ghorid -dynastin efterträdde Ghaznavid -styret på 1100 -talet och följdes av Delhi -sultanatet, en serie med fem på varandra följande muslimska dynastier som styrde norra Indien in på 1500 -talet.

The Story of India möjliggörs av bidrag från tittare som dig själv och även av Pataks indiska livsmedel.


Litteratur

Sanskritspråket blev framträdande under Gupta -perioden. Nagari -manuset hade utvecklats från Brahmi -manuset. Många verk i klassisk sanskrit kom att skrivas i form av epos, texter, drama och prosa. Det bästa av sanskritlitteraturen tillhörde Gupta -tiden.

Själv en stor poet, nedlåtade Samudragupta ett antal forskare, inklusive Harisena. Domstolen i Chandragupta II pryddes av de berömda Navratnas. Kalidasa är fortfarande den främsta bland dem. Hans mästerverk var sanskritdramatShakuntala. Det anses vara en av de "hundra bästa böckerna i världen". Han skrev två andra pjäser - Malavikagnimitra ochVikramorvasiya. Hans två välkända epos är Raghuvamsa och

Kumarasambhava. Ritusamhara och Meghaduta är hans två texter.

Visakadatta var en annan berömd författare av denna period. Han var författare till två sanskritdramor, Mudrarakshasa ochDevichandraguptam. Sudraka var en känd poet i denna ålder och hans bok Mrichchakatika är rik på humor och patos. BharavisKritarjuniya är historien om konflikten mellan Arjuna och Siva. Dandin var författare till Kavyadarsa och Dasakumaracharita.Ett annat viktigt arbete under denna period var Vasavadatta skriven av Subhandhu. De Panchatantra berättelser komponerades av Vishnusarma under Gupta -perioden. Den buddhistiska författaren Amarasimha sammanställde ett lexikon som heter Amarakosa.

Puranas i sin nuvarande form komponerades under denna period. Det finns arton Puranas. De viktigaste bland dem är Bhagavatha, Vishnu, Vayu och Matsya Puranas. Mahabharatha och Ramayana fick sista handen och skrevs i nuvarande form under denna period.


Vilka är de viktigaste prestationerna för Gupta & rsquos?

Härligheten i kulturen i Guptaåldern vilar på dess mångsidiga och omfattande karaktär. Nästan varje gren av kulturen blev berikad under den fantastiska epoken.

I vissa av dess sfärer, som konst och litteratur, nådde den antika kulturen i Indien nästan sin topp. De kulturella prestationerna i Guptas ålder är som det indiska folkets stolta arv för all framtid.

Guptaåldern såg stora prestationer inom följande kultursfärer.

Bildkälla: 80c2c58297745c19d00b-3ef697e5597e4211b9a782820054083a.r58.cf2.rackcdn.com/5EE2AD5E-D0D0-459C-8AFD-5AF5AD68FC30.jpg

1. Religion:

Det var ett anmärkningsvärt inslag i Guptas kulturella återupplivning att alla de stora religionerna i Indien under ny tid fick tillväxt och utveckling i en eller annan form. I en ålder av välvilja som den var stod ingen religion i vägen för en annan i den universella manifestationen av andligt uppvaknande.

Gupta -kejsarna var själva hängivna till den brahmaniska hinduismen. Naturligtvis blev de därför beskyddare av sin egen tro. De uppmuntrade alla grenar av hinduismen, såsom Vedism, Vaishnavism, Saivism och Saktaism. När det gäller Vedism trodde Gupta -kungarna på vissa ortodoxa metoder för de vediska kungarna som Asvamedha -offren.

När det gäller Vaishnavism var Guptas dyrkarna av Vishnu och Lakshmi. De antog också som sitt emblem Vishnu, det vill säga Garuda. De stilade sig som Paramabhagabatas. Under deras regeringstid byggdes många tempel över hela landet för dyrkan av Vishnu under hans olika namn. Saivismen fick också stor hängivenhet. Siva -tempel byggdes på många platser, tillägnade Siva under hans flera namn som Mahadeva, Maheswara, Hara, Pasupati, etc. På samma sätt började Sakti -dyrkan vinna mark. Bhavanis tempel, Parvati kom till på många ställen i Indien.

Gupta -perioden såg också dyrkan av Kartikeya som krigets gud. Guptas, som var modiga krigare, ägnade stor hängivenhet åt denna Gud för deras seger i strider. Tillbedjan av Surya kom också fram. Många gudar och gudinnor kom för att dyrkas av människor över hela landet. Antalet hinduiska gudar var otaligt. På grund av sådan utveckling beskrivs Gupta -åldern av vissa historiker som en tid för brahmanisk väckelse.

Stora monarker som Asoka och Kanishka i tidigare tider var buddhismens beskyddare. Men Gupta -kejsarna var ortodoxa hinduer. Det var naturligt att de som hinduer betalade vördnad för olika gudstjänster och metoder för hinduismen som en trosfråga. Hinduismen, som fortsatte som källan till buddhismen även under Asokas och Kanishkas dagar, hade sällan minskat när buddhismen var på sin höjdpunkt.

Under Guptas blev det dock mer glamoröst med prakt av nya nya kultar och praxis. En av de nya trenderna inom hinduismen som kom att slå rot i Gupta -tiden var tron ​​på Bhakti eller den intensiva hängivenheten mot Gud. Det blev det viktigaste inslaget i Vaishnavism från denna tid.

Även om den puraniska hinduismen sålunda var i högvatten, såg Gupta -tiden också buddhismen och jainismen växa på sitt eget sätt efter tidens behov. Den buddhistiska och Jaina -troen hade sina många kraftfulla exponenter under denna period. Stora litterära verk om dessa religioner dök upp från pennan av berömda filosofer som förstärkte dessa tros prestige.

Guptas härskare uppmuntrade sådana gudomliga med beundran. De var också välgörande mot de buddhistiska centren och klostren. Buddistiska heliga platser som Sarnath och Sanchi fick det kungliga beskydd och utvecklades till unika centrum för buddhistisk konst och skulptur. De religiösa platserna i Jaina utvecklades också till utmärkta bildskapande centra under denna tid. The Gupta Age saw the sweeping force of Mahayanism dominating the Buddhists. This development brought Buddhism nearer to Hinduism. Sanskrit, not Pali, became the religious literature of the Mahayana Buddhists. This made the language of the Brahmins and the Buddhists one and the same.

The Mahayana Buddhism advocated the worship of the image of the Buddha and of the Bodhisattvas. This brought it nearer to Hindu idol worship. Most interestingly, the Gupta period saw the emergence of the image of the Buddha as Bhagavan. Hinduism, in its unlimited liberalism, came to accept Buddha as a God of the Hindus. Buddha came to be worshipped as an incarnation of Vishnu. Thus that the Gupta Age saw a great religious upheaval affecting all faiths and all people. This upheaval vastly influenced the literature, philosophy, art and architecture, promoting their development in many ways.

2. Literature:

The Gupta Age is regarded as the golden age of the Sanskrit literature. Sanskrit was both the state language of the time as well as the language of religion and culture. Being the Lingua franca of India, Sanskrit received utmost attention of the rulers and the educated, of religious and secular writers, and of the preachers of various faiths.

Great sages like Panini, Vararuchi, and Patanjali gave to Sanskrit its required character as an attractive medium of thought and expression, Brahmins, Buddhists, and Jainas equally favoured this language as the sacred language of their religions. The imperial Guptas became the great patrons of Sanskrit. As a result, the Sanskrit literature reached its lofty height during the Gupta Age.

Regarding the beauty of this language, an English Orientalist, Sir William Jones, wrote in 1784: “The Sanskrit language, whatever be its antiquity, is of a wonderful structure more perfect than the Greek, more copious than the Latin and exquisitely refined than either.” Among the men of letters who made the Sanskrit literature richer and more magnificent, the following names shine in bright colour. Their works not only made the Gupta period glorious, but the Sanskrit literature great.

3. Kalidasa:

Kalidasa who is honoured as one of the greatest poets of the world, and is described as the Shakespeare of India, belonged to the Gupta period. An inscription, discovered most recently, in 1964, establishes his birth in Ujjayini and shows him as a contemporary of King Vikramaditya, who was obviously Chandragupta II Vikramaditya.

According to legends, Kalidasa was a Brahmana by birth, and was ignorant and uneducated. Through the trick of some persons he could marry a princess. But when he was discovered to be a fool, he left the house in search of learning and through the grace of a goddess, ultimately became a celebrated poet. Tradition has led the people to believe that Kalidasa was one of the nine gems or Navaratna of the court of King Vikramaditya of Ujjayini. History has accepted him as “the Prince of Sanskrit poets and Dramatists.”

Kalidasa perfected the Kavya style and the art of poetry in Sanskrit. Human sentiments, presented in ornamental style, made his poetic works superb. The most famous dramas of Kalidasa were Malavikagnimitra and Sakuntala. In the first one, he deals with the theme of love between prince Agnimitra and the princess Malavika.

In Sakuntala, which is acknowledged as one of the world’s masterpieces in drama, Kalidasa deals with the romance between Dushyanta and Sakuntala, their secret marriage, their separation, and their final reunion. His another famous play was Vikramorvasi. The Sakuntala of Kalidasa has been regarded as the greatest of all the classical Sanskrit dramas.

It is said that when Sir William Jones translated ‘Sakuntala’ of Kalidasa into English and published it in 1789, it created a sensation among the Europeans that such a wonderful drama could have been written in ancient times, describing human emotion and feeling in such a superb way. The work was translated to German, French, Danish, Italian and other languages. The celebrated German poet Goethe was so powerfully impressed by this magnificient work that he regarded it as the greatest drama ever written in any literature.

Goethe’s famous exclamation speaks of his feeling:

“And all by which the soul it

Charmed, enraptured, feasted, fed

Wouldst thou the earth and heaven itself in

I name thee,0 Sakuntala, and all at once is said.”

Among the great Kavyas of Kalidasa, the most famous are the Ritusamhara or the ‘Cycle of the Seasons’, Meghaduta or the ‘Cloud Messenger’, Kumarsambhava or the ‘Birth of Kumara’, and Raghuvamsa or the ‘Race of Raghu’.

The ‘Cycle of Seasons’ is a wonderful description of Nature and its rhythms in relation to human moods and sentiments. The ‘Cloud Messenger’ describes the emotion of an exiled Yaksha from heaven who sends his message to his wife through a passing cloud. Kumarasambhava describes the wedding of Siva and Parvati, and the birth of the god of war for destruction of a demon. The Raghuvamsa, which is a Mahakavya, describes of Rama’s ancestors, of Rama himself, and of Rama’s successors in Ayodhya.

The extravagant beauty of style, the poetic emotion in descriptions, the close observations on Nature and life, the majestic appeal to human mind, and the serenity of the themes, rendered the works of Kalidasa immortal. Kalidasa’s contributions made the world literature richer.

The western world came to regard some of the works of Kalidasa as so excellent in philosophy and feeling that they could not find their parallel in other great languages. For example, regarding the Meghaduta or the ‘cloud messenger’ in which Kalidasa described the separation of a lover from his beloved, and asked a floating cloud to travel far to carry and pass over his message of love, a western scholar named Ryder discovered two wonderful divisions in that poem, namely, Nature and Human Nature : He commented.

“The former half is a description of external nature, yet interwoven with human feeling the latter half is a picture of a human heart, yet the picture is framed in natural beauty. So exquisitely is the thing done that none can say which half is superior. Of those who read this perfect poem in the original text, some by the other.

Kalidasa understood in the fifth century what Europe did not learn until the nineteenth, and even now comprehends only imperfectly, that the world was not made for man, that man reaches his full stature only as he realizes the dignity and worth of life that is not human. That Kalidasa seized this truth is a magnificent tribute to his intellectual power, a quality quite as necessary to great poetry as perfection of form.”

Sudraka, another famous Sanskrit author of the Gupta Age, wrote his wonderful social drama known as Mrichchhakatika or the ‘Little Clay Cart’. It contains many interesting features, such as, scenes of refined humour, and of deep pathos. It gives a penetrating picture of human nature in its varied form. The drama is full of lively episodes and is considered as a masterly work of Sanskrit literature.

The celebrated author of the famous drama, Mudra-Rakshasa was Visakhadatta. This drama deals with a theme describing the heroic deeds of Chandragupta Maurya in coming to the throne of Magadha. Being a political drama, it contained exciting scenes, full of suspense and interests. Visakhadatta was the author of another drama known as Devi-Chandraguptam. His writings indirectly reflect the characters of a heroic age as that of the Guptas, and point to the nature of political situations of ancient times.

Another interesting literary figure of the age was Bhartrihari who is said to have renounced the world to lead a saintly life after passing through the painful experiences of life. He was at once a philosopher, grammarian and poet. He was the author of the Three Satakas, famous for their lyrical composition. His themes were on policy, love, and renunciation. They contained valuable instructions, presented in an appealing style. To some, he might have belonged to a little later time.

One of the most renowned literary works of the Gupta Age was the Panchatantra, composed by Vishnu Sharma. This has come to be regarded as a notable contribution to the world literature. Its impact on the Western world is most impressive. Nearly two hundred versions of this work are to be seen in a large number of languages, including German, Italian, Greek, Spanish, and English.

The Gupta period gave birth to a number of other writers who enriched the literature of that time. There was Bharavi who wrote Kiratarjuna or the ‘Hunter and Arjuna’. In this poetic work, Siva appears before Arjuna as a hunter while he was in penance. Harishena, the author of the Allahabad Prasasti of Samudragupta, was also a poet of repute.

The authors of the Puranas also enriched the literature greatly. Though the Puranas were being written much before the age of the Guptas, they received their final shape during this time. Similarly, other religious literature also grew in their volumes in this creative epoch.

During the Gupta golden age, the Indian philosophy, like the Indian literature, passed through a vigorous phase of its development. The famous Smritis of Yajnavalkya, Narada, Katyayana and Brihaspati were composed during this period. Early in the period, Sabarasvamin wrote his famous Bhashya on the Mimamsa Sutras, making Mimamsa a complete system of philosophy.

The Samkhya philosophy was propounded by Iswarakrishna in his Samkhya-Karika. Patanjali wrote Vyasa-Bhashya on the Yoga-Sutras. Vatsyayana brought out his great work Nyayabhashya on the Nyaya system of philosophy. The Hindu philosophy found a wider dimension from all such works.

The Gupta Age also saw some further thoughts on the Buddhist philosophy. Both the Hinayana and the Mahayana thoughts were given new philosophical interpretations. Among the Hinayana philosophers were the celebrated authors like Buddhaghosha, and Buddhadatta. Among the Mahayana philosophers were famous thinkers like Asanga, Vasubandhu, and Dinnaga.

The Jaina philosophies also developed side by side other philosophical movements. The Jaina canon was reviewed, and commentaries on the sacred texts were written.

4. Mathematics and Astronomy:

The Gupta Age was blessed with one of the unique mathematicians and astronomers ever born in India. He was Aryabhatta, born in 476 A.D. in Pataliputra. He wrote his famous work known as the Arya-Bhattyam.

In this, he propounded several important theories on arithmetic, algebra and geometry. He established the principle of the place value of the first nine numbers and the use of zero. The invention of the decimal system in mathematics was a remarkable contribution to world knowledge.

Aryabhatta also wrote Surya Siddhanta. In that work, he propounded the real causes of the solar and the lunar eclipses. Till his time, the Indians believed in the imaginary descriptions of the Puranas that eclipses were due to the demon Rahu who swallowed up the sun and the moon in periodical intervals. Rejecting such absurd beliefs, Aryabhatta made another mighty contribution to the science of astronomy when he proclaimed that the earth revolves round its axis. He also showed the variations in planetary motions. The disciples of Aryabhatta developed mathematics and astronomy to considerable extents.

Another famous man of the age was Varahamihira. His work Brihat Samhita dealt with astronomy, botany, physical geography and natural history. He was also the author of Brihajjataka, Laghujataka and Pancha Siddhanta. Varahamihira is also renowned as the greatest astrologer of his time.

There were several other astronomers and mathematicians who made valuable contributions to ancient knowledge. Brahmagupta, for example, declared long long before Newton that “all things fall to the earth by a law of Nature for it is the nature of the earth to attract and keep things.”

Thus did the Gupta Age show its progress in some fundamental branches of learning. That ancient India was much advanced in the fields of mathematics and astronomy stands as a fact of history. At a much later time, the Arabs came to learn much of mathematics and astronomy of the Hindus, and they, passed those knowledge to Europe.

During the Gupta period, chemistry as a branch of science made notable progress. Metallurgical science was far more advanced in India than in other countries. A glaring proof of this is to be seen in the 24 feet high and 180 maund heavy Iron Pillar of the Gupta period, found at Mehrauli near Delhi. This wonderful pillar has not got rusted through centuries of time, though exposed to rains and atmosphere. It looks like polished stone, and many observers believed it to be so.

The Gupta Age, being an age of intense religious interests, saw the construction of countless temples and other religious monuments. Majestic temples for various Hindu gods such as Vishnu, Siva, Surya and Kartikeya, as well as splendid shrines for the Buddha, and the Jaina Tirthankaras were erected in many parts of the country. Side by side, the Gupta builders constructed wonderful gateways, lofty pillars, and attractive edifices at the holy places and religious centres. Unfortunately, most examples of the Gupta architecture have been lost to posterity. The Huna invaders destroyed most of those works. Many disappeared under the ravages of time.

Among the few surviving examples of the Gupta architecture, the famous Dasavatara Temple at Deogarh in Jhansi district of Uttar Pradesh is considered the best. The body of the temple is covered with beautiful sculpture with many figures. The other structures of the period include the Vishnu Temple of Tigawa in Jabalpur district, the Siva Temple of Bhumra in Madhya Pradesh, the Temple of Parvati in the former Ajaigarh state, and the Buddhist shrines of Bodh Gaya and Sanchi.

Besides the structures in stones, the Gupta temple-architecture were also erected in brick. Among the brick temples, the most famous one is the temple at Bhitargaon in Kanpur district of Uttar Pradesh. The beautiful designs on the body of the temple show the artistic talent of the builders who could mould the bricks in various forms.

The Gupta monuments were built under the Puranic religious concepts. They represented both balance and beauty. Built both in stone and brick, they maintained external decorations of a higher order. They were built in great many numbers, but have been swept away by the tides of time.

The Gupta period saw the classic phase of Indian sculpture. Through centuries of evolution, this art of sculpture-making reached a stage of perfection. The sculptors were matured enough to transform stone into images of superb beauty. They were under no external influence. Their technique of art was at its best. In perfect precision and masterly skill, they could shape the stone into any object of attraction. They also set pattern to their art which became an ideal model for the future. Their works became the model for the coming ages.

The Gupta sculpture was at its best in giving shape to the images of the deities and divinities, both of the Brahmanical and Buddhist faiths. Countless numbers of images were cut into shape at several centres for their installation in numberless temples and shrines. On the bodies of the temples also such figures were plentifully displayed. Sculpture-making became a major occupation, and the sculptors with their skill played a prominent role in the religious revolution of that period.

Among the finest examples of the Gupta sculpture, the images of Buddha in large numbers stand out the foremost. The seated image of Buddha belonging to Sarnath has been rightly regarded as the finest of all Buddha images in India. Of this it has been said that “the icon of Buddha turning the Wheel of Law or preaching his first sermon, which more than any other Indian sculpture, seems to convey the true messages of Buddhism.” The standing Buddha of Mathura, and the colossal copper statue of Buddha which is now in a British museum (taken from Sultanganj) are some other excellent examples of the Gupta sculpture.

The sculptors were indeed men of genius. They could express on stone the serene mood of Buddha to represent the Lord as if in his true being. The beauty of the Buddha’s body, the majesty of his appearance, and the grace on his face, prove that the art of sculpture was at its most splendid hour.

The Hindu images, too, went by the physical beauty of their figures, dignity of their divinity, and grace of their spiritual being. Among the best examples of Hindu images, the Vishnu Image of Mathura and the Varaha Image of Udaygiri are considered wonderful. On the body of the Deogarh Temple, the scultures represent the episodes relating to Rama and Krishna. They are of attractive style.

The images of Siva and of other Hindu gods and goddesses were made in large numbers at various places. All of them possessed dignity. Their faces revealed spiritual expression and moods of divinity according to the puranic descriptions of their individuality. It seems, as if, the sculptors, were translating the themes, from Sanskrit texts into religious versions on stones. The Gupta sculture thus enhanced the value of the Indian culture greatly. They remained as models for the posterity. They also served as models for the Indian sculptural art in several countries of South-East Asia.

The excellence of the art of painting was yet another glory of the Gupta Age. The fresco-paintings on the walls and ceilings of the world famous Ajanta caves are the brightest examples of that refined art. For millions of art-lovers from all parts of the world, Ajanta is like a place of pilgrimage. Much of the Ajanta paintings did not survive the centuries of time. Of the 29 caves, the paintings of 16 caves continued to exist till last century. But most of those precious art also got damaged or destroyed. Yet, whatever of that artistic wealth could survive till now, are considered as wonders of world art heritage.

The painters of Ajanta were at work from much earlier times, perhaps from 1st century A.D. or even earlier. But it was during the Gupta period that most of the paintings were worked out. More than that, the art came to its perfection during that time. The artists were inspired by great ideals to draw their pictures in a superb way. They used bright colours. They adopted spiritual themes as well as secular as the subject-matter of drawing. The scenes of their painting looked most natural, and the figures most life-like.

They painted the figures of Buddha, depicted his previous births, and showed the various incidents of his life as taken from the Jataka stories. They also worked out other themes to represent the realities of life and existence. The scenes of “The Dying Princess” and “The Mother and Child”, among other numerous scenes, show the excellent skill of the artists in presenting human figures together with their feeling, emotion, pathos, sentiment and mood. Every piece of painting in Ajanta Caves is like a masterpiece of art. There are interesting palace scenes, scenes of gandarvas and apsaras, and scenes of social life.

The paintings in Ellora and Bagh Caves were also of high standard. Good portions of those works have not survived. Painting being a very delicate thing, it fails to resist the havoc of Nature. At many more places, as in Ajanta and Ellora, the art of painting of the past have succumbed to the ravages of time.

The Ajanta style of art aimed at covering most subjects of religious, spiritual and social values. The art aimed at carrying a deep appeal to the human mind to create a permanent impression. The gods and sages, kings and queens, men, women and children, birds and beasts, trees and flowers, palaces and houses, and the scenes of varying subjects, all painted in appropriate colour, carried their deeper meaning for men’s thought and imagination.

An authority on the Indian Art, A. Coomaraswami, summed up saying: “Gupta art is the flower of our established tradition, a polished and perfect medium, like the Sanskrit language, for an establishment of thought and feeling…. Philosophy and faith possess a common language in this art that is at once abstract and sensuous, reserved and passionate.”

The Indian art influenced the art outside. The Indian fresco- paintings were imitated in Central Asia and its influence entered deep into Buddhist China.

For all these above mentioned reasons, the culture of the Gupta Age went by its unique value and excellence. Many features of that culture left the legacies for the future. The greatest works of such immortal sons of India as Kalidasa and Aryabhatta, and the great objects of timeless appeal as Sarnath Buddha and the Ajanta fresco will continue to represent the glories of the Gupta Age. They too, are like the priceless cultural heritage of India’s rich past.


Ancient Indian Religion

The civilization of ancient India was an astonishing seedbed of religious innovation.

Reconstructing the Indus Valley civilization’s religion is impossible, but there are strong clues that it had a major impact on the subsequent religious history of India. In any case, the next period of ancient Indian history, the Vedic age, saw the rise of a belief system that was foundational to all later Indian religions.


Excavated ruins of Mohenjo-daro, with the Great Bath in the front.
Reproduced under Creative Commons license 1.0

This is sometimes called the Vedic religion, or Brahmanism. It revolved around a pantheon of gods and goddesses, but also came to include the concept of the “Cycle of Life” – reincarnation of the soul from one creature (including both animals and humans) to another.

Later, the idea of the material world being an illusion became widespread. Such ideas were emphasised more strongly in the new teachings of Jainism and Buddhism, which both also had their origins in ancient India, in the years around 500 BCE.

Jainism

Jainism was founded by Mahariva (“The Great Hero”, lived c. 540-468 BCE). He emphasised an aspect already present in early Hinduism, non-violence to all living things. He also promoted the renunciation of worldly desires and an ascetic way of life.

Buddhism

Buddhism was founded by Gautama Siddharta, the Buddha (“The Enlightened One”, lived c. 565 to 485 BCE). He came to believe that extreme asceticism was not a fruitful basis for a spiritual life. However, like Jains, he believed that the release from worldly desires was the way to salvation. In daily life, Buddhists emphasised the importance of ethical behaviour.

Under the Maurya empire and later

Both Buddhism and Jainism flourished under the Mauryan empire and its successors. Some scholars believe that it was under Ashoka that Buddhism became established as a major religion within ancient India. in the kingdoms which succeeded the Maurya empire, many kings, in all parts of India, were happy to promote all three religious strands, Brahmanism, Buddhism and Jainism. Indeed the extent to which they were seen as distinct religions (if such a concept even existed in India at that time) is open to question.

The emergence of Hinduism

The teachings and practices of both Jainism and Buddhism had a profound impact on Brahmanism, and helped it evolve into the religion which we know as Hinduism.

This was a gradual process which really only becomes apparent towards the end of the period which we have here designated as Ancient India (i.e. up to 500 CE). It was certainly taking place by the time of the Gupta empire, when the worship of Shiva and Vishnu (the cults of Shaiva and Vaishnava respectively) and other deities were gaining in prominence. These new cults were being incorporated into Brahman beliefs and practices, and thereby turning it into an early form of Hinduism. Perhaps the thing which characterized this process most was that the ancient Vedic emphasis on ritual sacrifice was diminishing, and taking its place was a more personal devotion to a deity.


Inscriptions as Source

A few inscriptions of the period are &minus

The Allahabad pillar inscription composed by Harisen

Mandsor inscription composed by Vatsabhatt and

Junagarh rock inscription, Mehrauli Pillar inscription, Aihole inscription composed by Ravikriti.

These all inscriptions (listed above) consist most of the characteristics features of Sanskrit kavya.

The most notable in the field of drama were Bhasa, Sudraka, Kalidas, and Bhavabhuti.

Mrichchakatika (written by Sudraka), is considered one of the best plays of ancient India. This play is about the love of a Brahman with the beautiful daughter of a courtesan.

Vishakhadatta had written two plays, namely Mudrarakshasa och Devichandraguptam.

Famous plays written by Kalidas are Malavikagnimitram, Abhijnanashakuntalam, och Vikramorvasiyam.

Uttararama-charita och Malati-Madhava were written by Bhavabhuti.

Panchatantra, written by Vishnu Sharma, is one of the most famous works of this period. It was translated into Persian and Arabic in the 8 th century A.D. and has been translated into almost all European languages by the time.

The popular work Hitopadesa is based on the Panchatantra.

Harshacharita is the biography of Harsha written by Banabhatta. It is an outstanding work of the period.

The development of Sanskrit grammar (based on Panini and Patanjali) was also seen in this period.

Bhartrihari composed three Shatakas. He had also written a commentary on the Mahabhasya of Patanjali.

The compilation of the Amarakosha by Amarasimha is memorable work of this period. Amarasimha was a popular personality in the court of Chandragupta II.

The Prakrit was popular language of the Gupta period (as it was earlier).

De Svetambara Jain canon have been written in Ardha-Magadhi Prakrit.

The religious texts of the Digambara Jain (of south India) were written in the Maharashtri och Sauraseni Prakrits.

The commentaries on Buddhist texts were written in Pali.

‘Prakritaprakasha’ written by Vararuchi and ‘Prakritalakshana’ written by Chanda are the well-known grammar works on Prakrit and Pali language.

Katyayanaprakarna’ is a Pali grammar book.


Painting Developments during Gupta Period:

Painting as an art form reached a high degree of perfection during the Gupta times, it is evidenced by the wall frescoes at the Ajanta caves (Aurangabad) and the one at Bagh caves (near Gwalior).

The Ajanta paintings primarily belong to the period between the first to seventh century AD yet most of these were produced during the Gupta period. These paintings primarily depict various scenes from the life of Buddha. The paintings that have survived the centuries in Ellora and Bagh Caves are also of high standard.


Middle East 1000 BCE

Invasions have devastated the old centers of civilization, but important new developments, such as the use of iron, the appearance of the alphabet and the rise of Israel, with its monotheistic religion, have taken place.

Subscribe for more great content – and remove ads

Lost your way? See a list of all maps

Subscribe for more great content – and remove ads

Civilizations

Subscribe for more great content – and remove ads

What is happening in Middle East in 1000BCE

Invaders

Over the past 500 years, great changes have wracked the Middle East. The old powers of the region – Egypt, the Hittites, Assyria and Babylon – have all been devastated by invaders from outside their borders: the “Sea Peoples” from Europe, the Aramaeans from the Syrian desert and the Kuldu (Chaldeans) and other groups from the southern desert.

The eclipse of these states has allowed new peoples, particularly the Phoenicians and Israelites, to come to the fore. Their achievements will have an enduring impact on world history.

Advances

Several major advances in civilization have taken place in region in recent centuries. Firstly, iron has come into widespread use, probably starting somewhere in Asia Minor. Secondly, the alphabet has been developed, again probably in Asia Minor but soon to be spread by Phoenician merchants around the Mediterranean and Middle East. A third occurrence of world significance is the appearance of the monotheism, carried into history by the Israelite tribes. Finally, the camel has been domesticated recently. This tough animal is helping new trade routes across the Arabian desert to come into use.


The economic prosperity of the country during the Gupta period led to all round development in the field of sculptural art, architecture, and painting.

In the Deccan, rock-cut caves were excavated. There are nine caves at Udaygiri near Vidisa. These are partly rock-cut and partly stone-built.

Ajanta caves were built on the new line of architecture by the great beauty of their pillars of varied design and size and the fine paintings with which the inner wall and ceiling are decorated.

Ellora’s rock-cut monasteries and chaitya halls are other piece of architecture. The Brahmanical, Buddhist, and Jain caves portray the final phase of development.

Kailash temple is a magnificent monolithic temple with a spacious hall and finely carved pillars. It was carved into a block of hill.

The seven monolithic temples and number of pillared halls at Mamallapuram were carved by the Pallava kings Mahendravarman and Narasimhavarman in the 7 th century A.D.

These monolithic temples were popularly called as ‘Rathas.’ These massive structural temples were completely cut out of rock.

Monasteries and stupas were also built during this period. These Monasteries were also the centers of education.

The famous centers were at Bodhgaya, Sarnatha, Kusinagara, Srayasti, Kanchi, and Nalanda.

The Nalanda University grew into the most prestigious establishment during the 5 th century A.D.

Hiuen-Tsang mentioned in detail about the great temples, monasteries, and library buildings of Nalanda mahavihara.

Dharmarajaratha at Mamallapuram is the earliest examples of the rock-cut temple of Dravidian styles.

The structural temples at Kanchi, known as Kailasanatha and Vaikuntha Perumal were all built by the Allava Kings.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos