Ny

Utveckling av Peking Opera i Kina - Historia

Utveckling av Peking Opera i Kina - Historia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Under Qing -dynastin utvecklades en operagenre som konkurrerade med Kun -opera i popularitet - Peking -opera. Pekingopera, förmodligen den mest sofistikerade genren kinesisk opera, har varit populär i Kina sedan dess utveckling i början av artonhundratalet.

Pekingoperan i Kina

En kort introduktion av Pekings opera
Pekingopera eller Pekingopera är en form av kinesisk opera som kombinerar musik, sång, mime, dans och akrobatik. Det uppstod i slutet av 1700-talet och blev fullt utvecklat och erkänt i mitten av 1800-talet. Formen var oerhört populär i Qing -dynastins domstol och har kommit att betraktas som en av Kinas kulturskatter. Stora prestationsgrupper är baserade i Peking och Tianjin i norr och Shanghai i söder. Konstformen bevaras också i Taiwan (Kina), där den är känd som Guójù. Det har också spridit sig till andra länder som USA och Japan.

Pekingoperans historia
Peking -opera föddes när 'Fyra stora Anhui -grupper' tog med Anhui -opera, eller det som nu kallas Huiju, 1790 till Peking, för Qianlong -kejsarens åttioårsdag den 25 september. Det var ursprungligen iscensatt för domstolen och först tillgängligt för allmänheten senare. År 1828 anlände flera kända Hubei -trupper till Peking och uppträdde tillsammans med Anhui -trupper. Kombinationen bildade gradvis Peking -operaens melodier. Pekingopera anses i allmänhet ha bildats fullt ut 1845. Även om det kallas Peking -opera (teaterstil i Peking), har dess ursprung i södra Anhui och östra Hubei, som delar samma dialekt av Xiajiang Mandarin (Lower Yangtze Mandarin).

Pekingoperaens två huvudmelodier, Xipi och Erhuang, härleddes från Han Opera efter cirka 1750. Pekingoperans melodi är mycket lik Han -operans, därför är Han opera allmänt känd som Peking -operans moder. Xipi betyder bokstavligen 'Skin Puppet Show ', med hänvisning till marionettutställningen som har sitt ursprung i Shaanxi -provinsen. Kinesiska marionettshower involverar alltid sång. Mycket dialog förs också i en arkaisk form av mandarinkinesiska, där Zhongyuan Mandarin -dialekterna av Henan och Shaanxi är närmast. Denna form av mandarin finns inspelad i boken Zhongyuan Yinyun. Det absorberade också musik från andra operor och lokala Zhili -musikaliska konstformer. Vissa forskare tror att Xipi -musikformen härstammar från den historiska Qinqiang, medan många konventioner om iscensättning, prestandaelement och estetiska principer behölls från Kunqu, den form som föregick den som hovkonst.

Peking opera var ursprungligen en uteslutande manlig jakt. Qianlong -kejsaren hade förbjudit alla kvinnliga artister i Peking 1772. Kvinnors framträdande på scenen började inofficiellt under 1870 -talet. Kvinnliga artister började efterlikna manliga roller och förklarade jämlikhet med män. De fick en plats för sina talanger när Li Maoer, själv en tidigare Peking-operaartist, grundade den första kvinnliga Peking-operatruppen i Shanghai. År 1894 dök den första kommersiella lokalen upp med kvinnliga performance -grupper i Shanghai. Detta uppmuntrade andra kvinnliga trupper att bildas, som gradvis ökade i popularitet. Som ett resultat begärde teaterartisten Yu Zhenting att förbudet skulle upphävas efter att republiken Kina grundades 1911. Detta accepterades och förbudet upphävdes 1912, även om manliga Dan fortsatte att vara populär efter denna period.

Modern Peking -opera
Under andra halvan av 1900 -talet bevittnade Peking -opera en stadig nedgång i publiksiffrorna. Detta har tillskrivits både en minskning av prestandakvaliteten och en oförmåga hos den traditionella operaformen att fånga det moderna livet. Dessutom krävde det arkaiska språket i Peking opera att produktioner använde elektroniska undertexter, vilket hindrade utvecklingen av formen. Påverkan av västerländsk kultur har också lämnat de yngre generationerna otåliga med Peking -operans långsamma tempo.

Som svar började Peking opera se reformer som började på 1980 -talet. Sådana reformer har tagit formen av att skapa en skola för prestationsteori för att öka prestandakvaliteten, använda moderna element för att locka till sig nya publik och spela nya pjäser utanför den traditionella kanonen. Dessa reformer har dock hämmats av både brist på finansiering och ett ogynnsamt politiskt klimat som försvårar framträdandet av nya pjäser. Men kanske efter västens ledning har Pekingopera under de senaste decennierna skiftat till en mer regissör och dramatikercentrerad modell. Konstnärer har strävat efter att införa innovation i sitt arbete samtidigt som de har hört efter kravet på reform från denna nya övre nivå av Peking-operaproducenter.

Operaklassificering av artister och roller i Peking
Rollerna på Peking Opera-scenen har fyra huvudroller-Sheng (生), Dan (旦), Jing (净), Chou (丑).

Sheng (生): hänvisa till män, uppdelade i Laosheng (老生) , Xiaosheng (小生) , Wusheng (武生)

Dan (旦): hänvisa till kvinnor, indelade i Zhengdan (正旦), Laodan (老旦), Huadan (花旦), Wudan (武旦), Daomadan (刀马旦)

Jing (净): hänvisar till målad ansiktsroll, i folkmun känd som Hualian, uppdelad i Zhengjing (正 净), Fujing (副 净), Wujing (武 净), Maojing (毛 净)

Chou (丑): hänvisar till målad ansiktsroll, i folkmun känd som Xiao hualian, uppdelad i Wenchou (文丑), Wuchou (武 丑), Nüchou (女 丑)

Träning
Att bli operaoperatör i Peking kräver en lång och mödosam lärlingstid som börjar från tidig ålder. Före 1900 -talet valdes elever ofta ut i ung ålder av en lärare och utbildades i sju år på kontrakt från barnets föräldrar. Eftersom läraren till fullo försörjde eleven under denna period, fick studenten en skuld till sin herre som senare återbetalades genom prestationsinkomster. Efter 1911 skedde utbildning i mer formellt organiserade skolor. Elever på dessa skolor steg upp redan klockan fem på morgonen för övningar. Dagen gick åt till att lära sig skådespeleri och strid, och seniorelever uppträdde på utanför teatrar på kvällen. Om de gjorde några misstag under sådana föreställningar, slogs hela gruppen med bambu käppar. Skolor med mindre hårda träningsmetoder började dyka upp 1930, men alla skolor stängdes 1931 efter den japanska invasionen. Nya skolor öppnades först 1952.

Sheng
Sheng (生) är den främsta manliga rollen i Peking -opera. Denna roll har många undertyper. Laosheng är en värdig äldre roll. Dessa karaktärer har en mild och odlad inställning och bär förnuftiga dräkter. En typ av laosheng-roll är hongsheng, en rödhårig äldre hane. De enda två hongsheng-rollerna är Guan Gong, den kinesiska guden för svurna brödraskap, lojalitet och rättfärdighet, och Zhao Kuang-yin, den första kejsaren av Song-dynastin. Unga manliga karaktärer är kända som xiaosheng. Dessa karaktärer sjunger med en hög, skingröst röst med enstaka pauser för att representera den röstförändrande perioden av tonåren. Beroende på karaktärens rang i samhället kan kostymen till xiaosheng vara antingen genomarbetad eller enkel. På scenen är xiaosheng-skådespelare ofta involverade med vackra kvinnor på grund av den snygga och unga bilden de projicerar. Wusheng är en krigskaraktär för roller som involverar strid. De är högutbildade i akrobatik och har en naturlig röst när de sjunger. Trupper kommer alltid att ha en laosheng -skådespelare. En xiaosheng -skådespelare kan också läggas till i roller som passar hans ålder. Förutom dessa huvudsakliga Sheng kommer truppen också att ha en sekundär laosheng.

Dan
Dan (旦) hänvisar till alla kvinnliga roller i Peking -opera. Dan -roller delades ursprungligen in i fem undertyper. Gamla kvinnor spelades av laodan, krigskvinnor var wudan, unga kvinnliga krigare var daomadan, dygdiga och elitkvinnor var qingyi, och livliga och ogifta kvinnor var huadan. En av Mei Lanfang ' s viktigaste bidrag till Peking opera var att banbryta en sjätte rolltyp, huashan. Denna rolltyp kombinerar status för qingyi med huadans sensualitet. En trupp kommer att ha en ung Dan att spela huvudroller, liksom en äldre Dan för sekundära delar. Fyra exempel på kända danskar är Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun och Xun Huisheng. Under de första åren av Peking -opera spelades alla Dan -roller av män. Wei Changsheng, en manlig Dan -artist i Qing -domstolen, utvecklade cai qiao-, eller & quotfalse foot & quot -tekniken, för att simulera kvinnors bundna fötter och den karakteristiska gångart som resulterade från övningen. Förbudet mot kvinnliga artister ledde också till en kontroversiell form av bordell, känd som xianggong tangzi, där män betalade för att ha sex med unga pojkar klädda som kvinnor. Ironiskt nog ledde de utövande färdigheterna till ungdomarna i dessa bordeller till att många av dem blev professionella Dan senare i livet.

Jing
Jing (净) är en målad ansiktsroll. Beroende på den särskilda gruppens repertoar kommer han att spela antingen primära eller sekundära roller. Denna typ av roll kommer att innebära en kraftfull karaktär, så en Jing måste ha en stark röst och kunna överdriva gester. Peking opera har 15 grundläggande ansiktsmönster, men det finns över 1000 specifika variationer. Varje design är unik för en specifik karaktär. Mönstren och färgen tros härledas från traditionell kinesisk färgsymbolik och spådom på linjerna i en persons ansikte, vilket sägs avslöja personlighet. Lätt igenkännbara exempel på färgning inkluderar rött, vilket betecknar uppriktighet och lojalitet, vitt, som representerar onda eller listiga karaktärer, och svart, som ges till karaktärer med sundhet och integritet. Tre huvudtyper av Jing -roller ses ofta. Dessa inkluderar tongchui, roller som starkt involverar sång, jiazi, roller med mindre betoning på sång och mer på fysisk prestation, och wujing, kamp- och akrobatiska roller.

Chou
Chou (丑) är en manlig clownroll. Chou spelar vanligtvis sekundära roller i en trupp. Faktum är att de flesta studier av Peking -opera klassificerar Chou som en mindre roll. Chou -roller kan delas in i Wen Chou, civila roller som köpmän och fängslare, och Wu Chou, mindre militära roller. Wu Chou är en av de mest krävande i Peking -operan, på grund av dess kombination av komiskt skådespeleri, akrobatik och en stark röst. Chou -karaktärer är i allmänhet roliga och trevliga, om de är lite dumma. Deras kostymer sträcker sig från enkla för karaktärer med lägre status till att utveckla, kanske alltför mycket, för karaktärer med hög status. Chou -karaktärer bär speciell ansiktsfärg, kallad xiaohualian, som skiljer sig från Jing -karaktärers. Den avgörande egenskapen för denna typ av ansiktsfärg är en liten fläck vit krita runt näsan. Detta kan representera antingen en elak och hemlig natur eller en snabb kvickhet. Ursprungligen fanns det fem roller i Beijing Opera, men den sista rollen & quotMo & quot blev en del av & quotChou & quot.

Peking-operahus i Peking
Grundläggande för prestanda och övergripande atmosfär av traditionell Peking -opera är platsen. Det finns många restaurerade platser i Peking från slutet av 1600-talet och framåt, bland annat operascenen i Prince Gong Mansion, Zhengyici-xi-lou och Huguang Guild Hall. Moderna arenor för den allmänna opera- och teaterscenen är dock också vanliga, till exempel National Center for Performing Arts, och Chang 'an Grand Theatre som ligger på East Chang 'an Avenue är ett exempel på modern Peking operateater.

Mei Lanfang
Mei Lan (22 oktober 1894 - 8 augusti 1961), mer känd under sitt artistnamn Mei Lanfang, var en av de mest kända operakonstnärerna i Peking i modern kinesisk teater. Han var exklusivt känd för sina kvinnliga huvudroller (dan) och särskilt hans & quotverdant-robed girls & quot (qingyi), unga eller medelålders kvinnor av nåd och förfining. Han ansågs vara en av "Four Great Dan", tillsammans med Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu och Xun Huisheng.

Zhou Xinfang
Zhou Xinfang (14 januari 1895 - 8 mars 1975), även känd under sitt artistnamn Qilin Tong eller Qilin Boy, var en Pekingoperaskådespelare som specialiserade sig på dess & quotold manliga & quot (老生, laosheng) roll. Han anses vara en av de största stormästarna i Peking Opera och den mest kända och ledande medlemmen i Shanghai School of Peking Opera. Han förföljdes och dog under kulturrevolutionen.

Meng Xiaodong
Meng Xiaodong (9 december 1908 - 26 maj 1977) var en skådespelerska i Peking -opera. I augusti 1925 introducerades hon för Mei Lanfang, som hon samarbetade med i en film och gifte sig med 1927. Då var Mei redan med två andra kvinnor. De skilde sig 1933. Våren 1949 åkte hon till brittiska Hong Kong och gifte sig med Du Yuesheng 1950, varefter hon faktiskt avslutade sin skådespelarkarriär. 1967 immigrerade hon till Taiwan och dog i Taipei vid 69 års ålder. Hon begravdes i Shulin District, New Taipei City.


Fyra medel för konstnärlig presentation

Sheng:

Det är ett vanligt namn på manliga karaktärer och består av Lao Sheng och Xiao Sheng. Lao Sheng hänvisar till den medelålders mannen med ett skägg som fungerar som anständighetsfiguren till exempel Zhugeliang i 'Empty City Scheme '. Xiao Sheng betyder ung man utan skägg. Zhangsheng i 'The Story of the West Room ' är en representant för Xiao Sheng.


Peking Opera

Även om det finns mer än 360 gamla lokala operor i Kina, är Peking Opera känd som Kinas nationella opera, trots sin relativt unga 200-åriga historia.

Även om det kallas Peking Opera, kommer ursprunget till Peking Opera inte i Peking utan i provinserna Anhui (Östra Kina) och Hubei (Syd-centrala Kina). Dess uppgång beror till stor del på skydd av de kejserliga royaltiesna.

Peking Opera är en ren kinesisk operaform som går tillbaka till år 1790, då de berömda fyra Anhui-operagrupperna först kom till Peking för att fira kejsaren Qianlong (1711-1799) 80-årsdag av Qing-dynastin (1644-1911). Turnén var en hit och trupperna stannade kvar. År 1828 kom några kända Hubei Opera Troupe -spelare till Peking.

Konstnärerna i Hubei- och Anhui -trupperna uppträdde ofta tillsammans på scenen och absorberade repertoarer, musik, arier och performance -tekniker från varandra och från andra operor som Kun Qu, Qin Qiang och Bang Zi, samt den lokala dialekten och sedvänjorna i Peking. Dess repertoarer skildrar främst sagor om föregående dynastier och viktiga historiska händelser.

Det var efter 1840 som Peking Opera formellt tog form och växte ännu snabbare under kejsarinnan Cixi (1835-1908), som var en operaälskare. Klassiska Peking Opera-repertoarer och namnen på första generationens mästare fanns på människors läppar i Peking och så småningom utbredda runt om i landet.

Viktigaste egenskaper

Till skillnad från europeiska operor, som vanligtvis koncentrerar sig på en typ av uppträdande i en scenrepresentation, integrerar Peking Opera musik, sång, dans, kostymkonst, smink, skådespeleri och akrobatik i en unik helhet.

Peking Opera-roller inkluderar sheng (manlig roll), dan (kvinnlig roll), jing (målad ansiktsroll) och chou (komisk manlig roll), som skiljer sig utifrån kön, ålder och personlighet.

Sheng (manlig roll) är uppdelad intolao sheng, xiao sheng respektive wu sheng, som representerar en anständig medelålders man, en ung man och en manlig roll som kan slåss.

Dan (kvinnlig roll) är uppdelad i qing yi, wu dan, hua dan och lao dan, respektive representerar en medelålders kvinna som alltid fungerar som en fru eller fröken från en adlig familj, en kvinna som kan slåss, en ung flicka pigan och en äldre kvinna.

Jing (målad ansiktsroll) hänvisar till manliga roller med alla typer av målade ansikten och verkar för att visa en viss personlighet.

Chou (komisk roll som betyder clown), en klok och rolig man vanligtvis med låg social status, är uppdelad i wen chou och wu chou. Den förra kan läsa och skriva bra, och den senare kan slåss.

Ansiktsmakeup (Lianpu) i Peking Opera appliceras mestadels på manliga roller som jing och chou, med speciella stilar för att symbolisera rollernas olika personligheter, egenskaper och öden.

Vissa människor hävdar att ansiktsmake-up liknar masken. Ändå finns det stora skillnader mellan de två genom att masker är separerade från ansiktet.


Peking Opera Makeup & amp Painted Faces

Maskerna och det målade är en del av Peking Opera -konstformen. Olika Peking Opera -masker innebär olika karaktärer och personligheter. Ett rött ansikte indikerar beröm, lojalitet och mod. Svart ansikte indikerar neutral, häftighet och visdom. Blå och gröna ansikten indikerar också neutrala men ändå representerande djungelns hjältar. Gul mask och vit mask har nedsättande betydelser, som representerar de hårda och onda människorna. De gyllene och silveransikten är mystiska och representerar gudarna och demonerna.



Pekingoperan i Kina

Översikt
Pekingopera eller Pekingopera är en form av kinesisk opera som kombinerar musik, sång, mime, dans och akrobatik. Det uppstod i slutet av 1700-talet och blev fullt utvecklat och erkänt i mitten av 1800-talet. Formen var oerhört populär i Qing -dynastins domstol och har kommit att betraktas som en av Kinas kulturskatter. Stora prestationsgrupper är baserade i Peking och Tianjin i norr och Shanghai i söder. Konstformen finns också bevarad i Taiwan (Kina), där den är känd som Guójù. Det har också spridit sig till andra länder som USA och Japan.

Historia och bakgrund
Peking -opera föddes när 'Fyra stora Anhui -grupper' tog med Anhui -opera, eller det som nu kallas Huiju, 1790 till Peking, för Qianlong -kejsarens åttioårsdag den 25 september. Det var ursprungligen iscensatt för domstolen och först tillgängligt för allmänheten senare. År 1828 anlände flera kända Hubei -trupper till Peking och uppträdde tillsammans med Anhui -trupper. Kombinationen bildade gradvis Peking -operaens melodier. Pekingopera anses i allmänhet ha bildats fullt ut 1845. Även om det kallas Peking -opera (teaterstil i Peking), har dess ursprung i södra Anhui och östra Hubei, som delar samma dialekt av Xiajiang Mandarin (Lower Yangtze Mandarin).

Pekingoperaens två huvudmelodier, Xipi och Erhuang, härleddes från Han Opera efter cirka 1750. Pekingoperans melodi är mycket lik Han -operans, därför är Han opera allmänt känd som Peking -operans moder. Xipi betyder bokstavligen 'Skin Puppet Show ', med hänvisning till marionettutställningen som har sitt ursprung i Shaanxi -provinsen. Kinesiska marionettserier involverar alltid sång. Mycket dialog förs också i en arkaisk form av mandarinkinesiska, där Zhongyuan Mandarin -dialekterna av Henan och Shaanxi är närmast. Denna form av mandarin är inspelad i boken Zhongyuan Yinyun. Det absorberade också musik från andra operor och lokala Zhili -musikaliska konstformer. Vissa forskare tror att Xipi -musikformen härstammar från den historiska Qinqiang, medan många konventioner av iscensättning, performanceelement och estetiska principer behölls från Kunqu, den form som föregick den som hovkonst.

Peking opera var ursprungligen en uteslutande manlig strävan. Qianlong -kejsaren hade förbjudit alla kvinnliga artister i Peking 1772. Kvinnors framträdande på scenen började inofficiellt under 1870 -talet. Kvinnliga artister började efterlikna manliga roller och förklarade jämlikhet med män. De fick en plats för sina talanger när Li Maoer, själv en tidigare Peking-operaartist, grundade den första kvinnliga Peking-operatruppen i Shanghai. År 1894 dök den första kommersiella lokalen upp med kvinnliga performance -grupper i Shanghai. Detta uppmuntrade andra kvinnliga trupper att bildas, som gradvis ökade i popularitet. Som ett resultat begärde teaterartisten Yu Zhenting att förbudet skulle upphävas efter att republiken Kina grundades 1911. Detta accepterades och förbudet upphävdes 1912, även om manliga Dan fortsatte att vara populär efter denna period.

Modern Peking -opera
Under andra halvan av 1900 -talet bevittnade Peking -opera en stadig nedgång i publiksiffrorna. Detta har tillskrivits både en minskning av prestandakvaliteten och en oförmåga hos den traditionella operaformen att fånga det moderna livet. Dessutom krävde det arkaiska språket i Peking opera att produktioner använde elektroniska undertexter, vilket hindrade utvecklingen av formen. Påverkan av västerländsk kultur har också lämnat de yngre generationerna otåliga med Peking -operans långsamma tempo.

Som svar började Peking opera se reformer som började på 1980 -talet. Sådana reformer har tagit formen av att skapa en skola för prestationsteori för att öka prestandakvaliteten, använda moderna element för att locka till sig nya publik och spela nya pjäser utanför den traditionella kanonen. Dessa reformer har dock hämmats av både brist på finansiering och ett ogynnsamt politiskt klimat som försvårar framträdandet av nya pjäser. Men kanske efter västens ledning har Pekingopera under de senaste decennierna skiftat till en mer regissör och dramatikercentrerad modell. Konstnärer har strävat efter att införa innovation i sitt arbete medan de har hört efter kravet på reform från denna nya övre nivå av Peking-operaproducenter.

Operaklassificering av artister och roller i Peking
Rollerna på Peking Opera-scenen har fyra huvudroller-Sheng (生), Dan (旦), Jing (净), Chou (丑).

Sheng (生): hänvisa till män, uppdelade i Laosheng (老生) , Xiaosheng (小生) , Wusheng (武生)

Dan (旦): hänvisa till kvinnor, indelade i Zhengdan (正旦), Laodan (老旦), Huadan (花旦), Wudan (武旦), Daomadan (刀马旦)

Jing (净): hänvisar till målad ansiktsroll, i folkmun känd som Hualian, uppdelad i Zhengjing (正 净), Fujing (副 净), Wujing (武 净), Maojing (毛 净)

Chou (丑): hänvisar till målad ansiktsroll, i folkmun känd som Xiao hualian, uppdelad i Wenchou (文丑), Wuchou (武 丑), Nüchou (女 丑)

Träning
Att bli en opera i Peking kräver en lång och mödosam lärlingstid som börjar från tidig ålder. Före 1900 -talet valdes elever ofta ut i ung ålder av en lärare och utbildades i sju år på kontrakt från barnets föräldrar. Eftersom läraren till fullo försörjde eleven under denna period, fick studenten en skuld till sin herre som senare återbetalades genom prestationsinkomster. Efter 1911 skedde utbildning i mer formellt organiserade skolor. Elever på dessa skolor steg upp redan klockan fem på morgonen för övningar. Dagen gick åt till att lära sig att agera och bekämpa, och seniorelever uppträdde på utanför teatrar på kvällen. Om de gjorde några misstag under sådana föreställningar, slogs hela gruppen med bambu käppar. Skolor med mindre hårda träningsmetoder började dyka upp 1930, men alla skolor stängdes 1931 efter den japanska invasionen. Nya skolor öppnades först 1952.

Sheng
Sheng (生) är den främsta manliga rollen i Peking -opera. Denna roll har många undertyper. Laosheng är en värdig äldre roll. Dessa karaktärer har en mild och odlad inställning och bär förnuftiga dräkter. En typ av laosheng-roll är hongsheng, en rödhårig äldre hane. De enda två hongsheng-rollerna är Guan Gong, den kinesiska guden för svurna brödraskap, lojalitet och rättfärdighet, och Zhao Kuang-yin, den första kejsaren av Song-dynastin. Unga manliga karaktärer är kända som xiaosheng. Dessa karaktärer sjunger med en hög, skingröst röst med enstaka pauser för att representera den röstförändrande perioden av tonåren. Beroende på karaktärens rang i samhället kan kostymen till xiaosheng vara antingen genomarbetad eller enkel. På scenen är xiaosheng-skådespelare ofta involverade med vackra kvinnor på grund av den snygga och unga bilden de projicerar. Wusheng är en krigskaraktär för roller som involverar strid. De är högutbildade i akrobatik och har en naturlig röst när de sjunger. Trupper kommer alltid att ha en laosheng -skådespelare. En xiaosheng -skådespelare kan också läggas till i roller som passar hans ålder. Förutom dessa huvudsakliga Sheng kommer truppen också att ha en sekundär laosheng.

Dan
Dan (旦) hänvisar till alla kvinnliga roller i Peking -opera. Dan -roller delades ursprungligen in i fem undertyper. Gamla kvinnor spelades av laodan, krigskvinnor var wudan, unga kvinnliga krigare var daomadan, dygdiga och elitkvinnor var qingyi och livliga och ogifta kvinnor var huadan. En av Mei Lanfang ' s viktigaste bidrag till Peking opera var att banbryta en sjätte rolltyp, huashan. Denna rolltyp kombinerar status för qingyi med huadans sensualitet. En trupp kommer att ha en ung Dan som spelar huvudroller, liksom en äldre Dan för sekundära delar. Fyra exempel på kända danskar är Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun och Xun Huisheng. Under de första åren av Peking -opera spelades alla Dan -roller av män. Wei Changsheng, en manlig Dan -artist i Qing -domstolen, utvecklade cai qiao-, eller & quotfalse foot & quot -tekniken, för att simulera kvinnors bundna fötter och den karakteristiska gångart som resulterade från övningen. Förbudet mot kvinnliga artister ledde också till en kontroversiell form av bordell, känd som xianggong tangzi, där män betalade för att ha sex med unga pojkar klädda som kvinnor. Ironiskt nog ledde de utövande färdigheterna till ungdomarna i dessa bordeller till att många av dem blev professionella Dan senare i livet.

Jing
Jing (净) är en målad ansiktsroll. Beroende på repertoaren för den särskilda truppen kommer han att spela antingen primära eller sekundära roller. Denna typ av roll kommer att innebära en kraftfull karaktär, så en Jing måste ha en stark röst och kunna överdriva gester. Peking opera har 15 grundläggande ansiktsmönster, men det finns över 1000 specifika variationer. Varje design är unik för en specifik karaktär. Mönstren och färgen tros härledas från traditionell kinesisk färgsymbolik och spådom på linjerna i en persons ansikte, vilket sägs avslöja personlighet. Lätt igenkännbara exempel på färgning inkluderar rött, vilket betecknar uppriktighet och lojalitet, vitt, som representerar onda eller listiga karaktärer, och svart, som ges till karaktärer med sundhet och integritet. Tre huvudtyper av Jing -roller ses ofta. Dessa inkluderar tongchui, roller som starkt involverar sång, jiazi, roller med mindre betoning på sång och mer på fysisk prestation, och wujing, kamp- och akrobatiska roller.

Chou
Chou (丑) är en manlig clownroll. Chou spelar vanligtvis sekundära roller i en trupp. Faktum är att de flesta studier av Peking -opera klassificerar Chou som en mindre roll. Chou -roller kan delas in i Wen Chou, civila roller som köpmän och fängslare, och Wu Chou, mindre militära roller. Wu Chou är en av de mest krävande i Peking -operan, på grund av dess kombination av komiskt skådespeleri, akrobatik och en stark röst. Chou -karaktärer är i allmänhet roliga och trevliga, om de är lite dumma. Deras kostymer sträcker sig från enkla för karaktärer med lägre status till att utveckla, kanske alltför mycket, för karaktärer med hög status. Chou -karaktärer bär speciell ansiktsfärg, kallad xiaohualian, som skiljer sig från Jing -karaktärers. Den avgörande egenskapen för denna typ av ansiktsfärg är en liten fläck vit krita runt näsan. Detta kan representera antingen en elak och hemlig natur eller en snabb kvickhet. Ursprungligen fanns det fem roller i Beijing Opera, men den sista rollen & quotMo & quot blev en del av & quotChou & quot.

Peking-operahus
Grundläggande för prestanda och övergripande atmosfär av traditionell Peking -opera är platsen. Det finns många restaurerade arenor i Peking från slutet av 1600-talet och framåt, bland annat operascenen på Prince Gong Mansion, Zhengyici-xi-lou och Huguang Guild Hall. Moderna arenor för den allmänna opera- och teaterscenen är dock också vanliga, till exempel National Center for Performing Arts, och Chang 'an Grand Theatre som ligger på East Chang 'an Avenue är ett exempel på modern Peking operateater.

Kända artister

Mei Lanfang
Mei Lan (22 oktober 1894 - 8 augusti 1961), mer känd under sitt artistnamn Mei Lanfang, var en av de mest kända operakonstnärerna i Peking i modern kinesisk teater. Han var exklusivt känd för sina kvinnliga huvudroller (dan) och särskilt hans & quotverdant-robed girls & quot (qingyi), unga eller medelålders kvinnor av nåd och förfining. Han ansågs vara en av "Four Great Dan", tillsammans med Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu och Xun Huisheng.

Zhou Xinfang
Zhou Xinfang (14 januari 1895 - 8 mars 1975), även känd under sitt artistnamn Qilin Tong eller Qilin Boy, var en Pekingoperaskådespelare som specialiserade sig på dess & quotold manliga & quot (老生, laosheng) roll. Han anses vara en av de största stormästarna i Peking Opera och den mest kända och ledande medlemmen i Shanghai School of Peking Opera. Han förföljdes och dog under kulturrevolutionen.

Meng Xiaodong
Meng Xiaodong (9 december 1908 - 26 maj 1977) var en skådespelerska i Peking -opera. I augusti 1925 introducerades hon för Mei Lanfang, som hon samarbetade med i en film och gifte sig med 1927. Då var Mei redan med två andra kvinnor. De skilde sig 1933. Våren 1949 åkte hon till brittiska Hong Kong och gifte sig med Du Yuesheng 1950, varefter hon faktiskt avslutade sin skådespelarkarriär. 1967 immigrerade hon till Taiwan och dog i Taipei vid 69 års ålder. Hon begravdes i Shulin District, New Taipei City.


Utveckling av Peking Opera i Kina - Historia

Med sin fascinerande och konstnärliga ackompanjemangsmusik, sång och kostymer är Peking Opera Kinas nationella opera. Full av kinesiska kulturella fakta presenterar operan publiken med en encyklopedi av kinesisk kultur, liksom berättelser, vackra målningar, utsökta kostymer, graciösa gester och kampsport. Eftersom Peking Opera har ett högre rykte än andra lokala operor har nästan varje provins i Kina mer än en Peking Opera -grupp. Opera är så populärt bland kineser, särskilt pensionärer, att även "Peking Opera -månaden" har deklarerats.

Peking Opera har en 200 år lång historia. Dess huvudsakliga melodier härstammar från Xipi och Erhuang i Anhui respektive Hubei och med tiden har tekniker från många andra lokala operor införlivats.

Man tror att Peking Opera gradvis kom till efter 1790 när de berömda fyra Anhui -operagrupperna kom till Peking. Peking Opera genomgick en snabb utveckling under kejsar Qianlongs regeringstid och den ökända kejsarinnan Cixi under den kejserliga beskyddaren och blev så småningom mer tillgänglig för vanligt folk.

I antiken framfördes Peking Opera mestadels på scenen utomhus, tehus eller tempelgårdar. Eftersom orkestern spelade högt utvecklade artisterna en genuin stil av sång som alla kunde höra. Dräkterna var en elegant samling av skarpt kontrasterande färger för att sticka ut på den svaga scenen upplyst endast av oljelampor. Peking Opera is a harmonious combination of the Grand Opera, ballet and acrobatics, consisting of dance, dialogue, monologues, martial arts and mime.

The Peking Opera band mainly consists of an orchestra and percussion band. The former frequently accompanies peaceful scenes while the latter provides the right atmosphere for battle scenes. The commonly used percussion instruments include castanets, drums, bells and cymbals. One person usually plays the castanets and drum simultaneously, which conduct the entire band. The orchestral instruments include the Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng (reed pipe), Pipa (lute) and other instruments. The band usually sits on the left side of the stage.

It is said that this special art derived from Chinese opera has different origins. But no matter what its origin, facial painting is worth appreciating for its artistic value. The paintings are representations of the characters' roles. For example, a red face usually depicts heroic bravery, uprightness and loyalty a white face symbolizes a sinister, treacherous and guile character and a green face connotes surly stubbornness, impetuosity and lack of self-restraint. In addition, facial painting patterns reveal information about a character, as well. Essentially, the unique makeup allows characters on stage to reveal them voicelessly.

Peking Opera performers mainly have two types of facial decorations: masks and facial painting. The frequent on-stage changing of masks or facial makeup (without the audience noticing) is a special technique known as changing faces.

Changing faces is a difficult technique in operatic performance. It is considered to be a stunt that can only be mastered after extensive training. Face changing is also a special technique used to exaggerate inner feelings of characters, portray their dispositions, set off the atmosphere and improve effects. Facial changes expressing sudden changes in a character's feelings are done in four ways:

Blowing dust: The actor blows black dust hidden in his palm or close to his eyes, nose or beard, so that it blows back into his face.

Manipulating beard: Beard colors can be changed while the beard is being manipulated -- from black to gray and finally to white -- expressing anger or excitement.

Pulling-down masks: The actor can pull down a mask that has previously been hidden on top of his head, leaving his face red, green, blue or black to communicate happiness, hate, anger or sadness respectively.

Mop: The actor mops out the greasepaint hidden in his sideburns or eyebrows, around his eyes and nose, to change his facial appearance.

Peking Opera costumes are called Xingtou or, more popularly, Xifu in Chinese. The origins of Peking Opera costumes can be traced back to the mid-14th century when operatic precursors first began to experiment with large, ornate articles of clothing.

Since each dynasty in Chinese history had its own unique operatic costume, the number of costumes was too great for performers to master. Hence, artists and costume designers worked together to create costumes that would be unwieldy on stage and acceptable no matter when or where the action was supposed to take place. The stage image of some well-known historical figures, such as Guan Yu, Zhang Fei and Zhang Liang, were already fixed in the Ming Dynasty (1368-1644).

1. Toukui, or opera headdress: crown, helmet, hat and scarf

2. Costume (about 20 kinds): the ceremonial robe, or Mang the informal robe, or Pei and the armor, or Kao , for soldiers

3. Opera shoes and boots, or Xue in Chinese

Audiences can distinguish a character's sex and status at the first glance by the type of headdress, robes, shoes and baldrics associated with the role.

Main Roles in Peking Opera

Roles fall into four categories: Sheng , Dan , Jing and Chou. The roles have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.

1. Male Role ( Sheng ): civil, military Lao Sheng (old man with a beard: dignified, polished, official, scholar) Xiao Sheng (young man, shrill voice, young warrior, young man of society, stature, elaborate dress), Wu Sheng (acrobatic male, extremely agile and physically skilled).

2. Female Role ( Dan ): Qing Yi (modest, virtuous), Hua Dan (flirtatious, playful), Gui Men Dan (young, married girl), Dao Ma Dan (strong woman, female general), Wu Dan (female acrobat), Lao Dan (old woman).

3. Painted Face Male ( Jing ): Spectators are usually startled by the appearance of the Jing . His facial colors symbolize the type of character: red = good, white = treacherous, etc.

4. Comedy Actor or Clown ( Chou ): dim-witted, amusing, rascal, occasionally slightly wicked.

Alla rättigheter förbehållna. Reproduction of text for non-commercial purposes is permitted provided that both the source and author are acknowledged and a notifying email is sent to us.


Chinese opera

Blandade referenser

…literally set the stage for Chinese opera. Regional music-drama flourished throughout the Song empire, but the two major forms were the southern nanxi and the northern zaju. De ci poetical form was popular in both, although the southern style was held to be softer, with its emphasis on five-tone scales…

The classical Peking opera (ching-hsi) in China is a form of musical theatre in which music is one among several elements rather than a governing factor, as in Western opera. The vocal writing alternates between styles broadly equivalent to recitative and song, distinguished by…

…century, adapted it to full-length opera in time, and it quickly spread to all parts of China, where it held the stage until the advent of jingxi (Peking [Beijing] opera), two centuries later. Important kunqu dramatists were Tang Xianzu (died 1616), famed for the delicate sensitivity of his poetry Shen…

…a Vietnamese adaptation of the Chinese opera long supported by kings and provincial mandarins as a court art and performed for popular audiences as well, especially in central Vietnam. The introduction of Chinese opera is attributed to the capture of a troupe of performers attached to the Mongol army that…

Development during

…and playwright whose sole surviving opera, Pipaji (The Lute), became the model for drama of the Ming dynasty.

Operatic drama, which had emerged as a major new art form in Yuan times, was popular throughout the Ming dynasty, and Yuan masterpieces in the tightly disciplined four-act zaju style were regularly performed. Ming contributors to the dramatic literature were most creative in a more-rambling,…

Yuan dramas—or operas, as they are more accurately called—consisted of virtuoso song and dance organized around plots on historical or contemporary themes. The operas were performed in special theatres, with elegant costumes and decorated stages. From Yuan drama, later forms developed, including contemporary jingxi (Peking opera) and…

Role of

…compositions may be described as operas (2) each play normally consists of four acts following a prologue (3) the language of both the dialogue (for the most part in prose) and the arias—which alternate throughout the play—are fairly close to the daily speech of ordinary people (4) all of the…

The classic theatre of the Chinese is called “opera” because the dialogue is punctuated with arias and recitatives. Of the amazingly detailed written record of Chinese theatre, the first reference to opera was during the T’ang dynasty (618–907). The development of the opera style popular today took place during the…


Development of Peking Opera in China - History

(ENG) Peking Opera, or Beijing Opera, is known as “National Opera” and is an important form of representing the traditional Chinese culture. It is also the most dominant form of Chinese opera in which various artistic elements are used as symbols of traditional Chinese culture. Some famous classics of Peking Opera include “Farewell My Concubine”, “The Legend of the White Snake”, “The Drunken Concubine” and so on.
(DAN) Peking Opera, eller Beijing Opera, er kendt som ”National Opera” og er en vigtig repræsentationsform for den traditionelle kinesiske kultur. Det er også den mest dominerende form for kinesisk opera, hvor forskellige kunstneriske elementer bruges som symboler for den traditionelle kinesiske kultur. Nogle berømte klassikere fra Peking Opera inkluderer ”Farvel Min Konkubine”, ”Legenden om den Hvide Slange”, ”Den Berusede Konkubine” og så videre.

(ENG) Peking Opera is a comprehensive performing art, which combines singing, acting, dancing, mime and acrobatics in order to narrate the story, create characters, and express different thoughts and feelings. There are four types of role in Peking Opera – namely, the Sheng (male role), Dan (female role), Jing (painted face, male role), and Chou (clown, both female and male role). Characters can be divided into loyal and treacherous, beautiful and ugly, good and evil. Each image is vivid and lifelike. The music of Peking Opera can be divided into the Xipi and Erhuang styles, accompanied especially by Huqin, drums and gongs and so on.
(DAN) Peking Opera er en omfattende scenekunst, der kombinerer sang, skuespil, dans, mime og akrobatik for at fortælle historie, skabe karakterer og udtrykker forskellige tanker og følelser. Der er fire typer roller i Peking Opera – nemlig Sheng (mandlig rolle), Dan (kvindelig rolle), Jing (malet ansigt, mandlig rolle) og Chou (klovn, både kvindelig og mandlig rolle). Karakterer kan være opdelt i loyal og forræderisk, smuk og grim, god og ond. Hvert billede er levende og livagtige. Musikken fra Peking Opera kan opdeles i Xipi og Erhuang stilarter, akkompagneret af især af Huqin, trommer og gongs og så videre.

(ENG) Huadan, a branch of Dan field of China opera, is different from Zhengdan (in Northern operas, it is often called Qingyi), Wudan and Laodan. Most of Huadan are innocent, lovely and cheerful young women. The spring grass in Chuncao Chuang Tang has also some pungent young and middle-aged women called Pola dan. In the film and television industry, the Master of Huadan refers to the actors who are good at performing such a role, presumably a title borrowed from opera.
(DAN) Huadan, en gren af Dan-området i den kinesiske opera, adskiller sig fra Zhengdan (i de Nordlige operaer kalder man dette ofte for Qingyi), Wudan og Laodan. Det meste af Huadan er uskyldige, kærlige og muntre unge kvinder. Forårsgræsset i Chuncao Chuang Tang har også nogle skarpe unge og middel aldrende kvinder kaldet Pola dan. I film- og tv-industrien henviser Master of Huadan til skuespillere, der er gode til at udføre en sådan rolle, formodentlig en titel lånt fra opera.

(ENG) Huadan is also known as Da Huadan and Xiao Huadan. Da Huadan, despite her humble status, grew up in a rich family, like a maidservant in a play. The Hong lady in The Romance of the West Chamber or Hongniang is Da Huadan. Xiao huadan is a lady of a small family or a maidservant, for example, Jin Yunu in The Story of Douzhiji, Han Yujie in Kan Yuchuan and Chunlan in Huatiancuo are all Xiao huadan.
(DAN) Huadan er også kendt som Da Huadan og Xiao Huadan. Da Huadan trods sin ydmyge status voksede op i en rig familie, ligesom en tjenestepige i et teaterstykke. Hong-damen i The Romance of the West Chamber eller Hongniang er Da Huadan. Xiao huadan er en ung kvinde i en lille familie eller en tjenestepige, for eksempel Jin Yunu i The Story of Douzhiji, Han Yujie i Kan Yuchuan og Chunlan i Huatiancuo er alle xiao huadan.

(ENG) Through the long-term of theatrical practices of countless artists in various aspects such as literature, performance, music, singing, gongs and drums, makeup, and facial makeup, the stage art performance of Peking Opera constitutes a set of regular and standardized forms that restrict each other and complement each other. It is very rich in artistic ideas and creative methods to create the image of the stage, and there are strict rules for how it should be done. If these requirements cannot be met then the creation of Peking Opera stage art performance cannot be completed.
(DAN) Gennem de langsigtede teatralske øvelser af utallige kunstnere i forskellige aspekter såsom litteratur, performance, musik, sang, gongs og trommer, makeup og ansigtsmakeup udgør scenekunstopførelsen af Peking Opera en sæt af regelmæssige og standardiseret former, der begrænser og supplerer hinanden. Den er meget rig på kunstneriske ideer og kreative metoder til at skabe scenebilledet, og der er strenge regler for hvordan det skal udføres. Hvis disse krav ikke kan overholdes, kan opførelsen af Peking Opera-scenekunsten ikke gennemføres.


I shall let the speaker of the Liyuan Theater of the Jianguo Qianmen Hotel in Beijing ( http://www.qianmenhotel.com/en/liyuan.html ) welcome you to an evening show of Peking Opera:

“Welcome to China and the Liyuan Theater to enjoy Peking Opera. It includes music, dancing, recitation, fine arts and martial skills. One of the major features of Peking Opera is symbolism. While the stage is bare of decorations you can understand a lot through the body language of the actors. That is: a long journey is symbolized by going around the stage once, a horse whip means riding a horse. A paddle means going on a boat. […] Well, dear friends, we believe that even though we speak different languages it doesn’t matter at all. You’ll be able to feel this very special performance here. You’ll all be captivated by the artistic charm of the performers.”

Li Yuan Theater in Jianguo Qianmen Hotel Beijing

Peking Opera is not “opera” in the sense that most westerners understand opera. It was just called so by western people, who got in touch with the art in China and simply couldn’t think of a better name for it.

Peking Opera is a colorful mixture of acrobatics, dance, pantomime, singing and dialog as well as background music. Symbolic and magic contents play a central role in a Peking Opera performance. The speaker makes the point that even though the performers and the spectators “speak different languages”, he believes that the spectators can “feel” the performance thus implicating that there is a transfer of emotions from the stage to the audience. Although Peking Opera is highly conventionalized, it is essentially realistic as the stories are based on people’s “hopes and strivings”. As such hopes and strivings are basically human they can be understood by spectators with different cultural backgrounds.

Peking Opera began to develop in the end of 18 th century from various folk theater traditions, mainly those from the provinces Ānhuī 安徽 and Húběi 湖北, to eventually become an independent art form. It developed in two main streams one at the imperial court and the other at the marketplaces and teahouse-theaters of old Beijing.

The Méi Lánfāng 梅兰芳Theater Beijing

The Peking Opera plays performed at the imperial court were mainly dramas based on the early history of China. They often had, and still have, a very long duration (up to 8 hours) and strong nationalistic contents. In this type of Peking Opera singing and dialog are the most important means of expression. Such plays are today performed in big theaters built especially for Peking Opera in the bigger cities of the PRC and Taiwan.

The plays performed at the marketplaces and teahouses, on the other hand, had a lighter character with lots of acrobatics and humorous contents telling stories from the everyday life of the common people. They are never as long as the dramas. Such plays are performed today in small teahouse-theaters and some ancient palaces for visitors. However, serious Peking Opera enthusiasts do not consider the lighter kind of plays as Peking Opera as I have been often told. Only the dramas are considered to be deserving of the name.

Both types of Peking Opera, however, contain folklore and have all kinds of magic contents. The stories of most plays are part of the Chinese cultural heritage. People know the stories they understand what happens on the stage and they understand the moral messages of the plays.

At the beginning of 20 th century Peking Opera was not very popular in China. But as Méi Lánfāng 梅兰芳, the probably best-known Peking Opera performer and theorist at that time, brought the art first to Japan in 1919, then to the United States of America in 1930 and to Europe in 1935, the art became more popular also at home.

After the revolution of 1949 Peking Opera was not completely banned by the new government as many western sources put it. The government regarded it as an important part of the traditional culture and invested funds in developing the art in a new direction. This was part of the comprehensive strategy of the government to classify and save certain contents of the “old culture” and then model them to suit the new state ideology. State-owned opera companies were founded and actors and actresses became state employees. A total of 37 new “revolutionary model plays” were written in assignment of the government and strongly propagated by it. However, these works never became really popular and are seldom performed today.

The traditional kind of Peking Opera lived on even if it was not performed openly. During the Cultural Revolution 1966 -1967 Peking Opera in the traditional form was banned to some degree once more. A friend of mine, who was a school girl at that time, told me that the children had to learn parts of the revolutionary plays by heart and perform them at public places such as railway stations.

Today, however, Peking Opera in the traditional form is acknowledged and propagated by the government as a “gem of the Chinese culture” and an important part of the Chinese national identity. But for the younger generations in China Peking Opera is difficult to understand. The common attitude is “I don’t understand Peking Opera and I don’t like to watch it”.

The latest development of Peking Opera is represented, among others, by Lǐ Yù Gāng 李玉刚, the winner of a TV talent show. He is an autodidact, who combines traditional Peking Opera with modern pop music. Depending on what he performs he wears a modified modern costume or a traditional one. Lǐ Yù Gāng is a dàn 旦 actor. It means that he plays women’s roles.


Titta på videon: Koreas Got Talent Sung-bong Choi Nella Fantasia (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Arashizahn

    Det är ett nöje att läsa dig, som alltid. Smack)))

  2. Dilabar

    Du gör ett misstag.

  3. Mautaur

    STOR TILBUD TILL SKAPARNA

  4. Haydon

    I det något är också för mig det verkar vara en mycket bra idé. Jag håller helt med dig.

  5. Maurice

    Inga konversationer!



Skriv ett meddelande

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos