Ny

Chef för en sumerisk man från Tell Asmar

Chef för en sumerisk man från Tell Asmar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Delat Flashcard Set

*Finns i Österrike. bröst, mage, könsdel betonades. Mer en skildring än porträtt. Förhistorisk idealkvinna -I den tidigaste konsten består mänskligheten nästan uteslutande av kvinnor i motsats till män, och målarna och skulptörerna visade dem nästan alltid naken, även om forskare i allmänhet antar att både is och kvinnor under istiden bar kläder som täckte delar av deras kroppar . När arkeologer först upptäckte paleolitiska statyetter av kvinnor, kallade de dem & ldquoVenuser & rdquo efter den grekisk-romerska gudinnan för skönhet och kärlek, som konstnärer vanligtvis skildrade naken. Smeknamnet är olämpligt och missvisande. Det är tveksamt om de gamla stenåldersfigurerna representerade gudomar av något slag. En av de äldsta och mest kända av de förhistoriska kvinnliga firgarna är den lilla kalkstensfiguren av en kvinna som länge har varit känd som Venus of Willendorf efter sin plats i Österrike. Dess grupp av nästan bollliknande former är ovanlig, resultatet i en del av skulptörens och rsquos svar på den naturliga formen på stenen som valts för carving. Den anatomiska överdriften har föreslagit för många att denna och liknande statyetter fungerade som fertilitetsbilder. Men det finns andra paleolitiska stenkvinnor av mycket smalare proportioner, och innebörden i dessa bilder är lika svårfångad som allt annat om paleolitisk konst. Men kvinnornas övervikt över manliga figurer under den gamla stenåldern tycks tyda på en upptagenhet med kvinnor, vars barndomskapacitet säkerställde artens överlevnad. Skulptören siktade inte på naturalism i form och proportioner. Som med de flesta paleolitiska figurer, skulptören inte rista några ansiktsdrag. Här föreslog snidaren bara en massa lockigt hår eller, som vissa forskare nyligen har hävdat, en hatt vävd av växtfibrer-bevis för konsten att producera textil på ett mycket tidigt datum. Willendorf -kvinnornas bröst är enormt, mycket större än de små underarmarna och händerna som vilar på dem. Ristaren tog sig också för att skrapa in i stenen konturen av pubic triangeln. Skulptörer utelämnade ofta denna detalj i andra tidiga figurer, vilket fick några forskare att ifrågasätta karaktären av dessa figurer som fertilitetsbilder. Oavsett syftet med dessa statyetter tycks skaparnas avsikt ha varit att inte representera en specifik kvinna utan den kvinnliga formen.


Bensozia

De kallade sig själva ùĝ saĝ gíg-ga, de svartskalliga. Deras semitisktalande grannar kallade deras land Shumer eller Sumer, och detta är namnet som kommer ner till oss. De bodde i södra Mesopotamik 4100 f.Kr., men när de faktiskt kom dit och var de kom ifrån är svåra frågor och föremål för mycket skolastiskt ljud och ilska. Deras språk har inga kända släktingar, och deras egna historier om att vandra på jorden och ledas av gudarna till sitt senare hem är för mycket som många andra sådana berättelser för att cyniska moderner ska acceptera dem. (Ebih II, föreståndare för Mari, c. 2400 f.Kr.)

Var de än kom ifrån, när de väl bosatte sig i Sumer inledde de en anmärkningsvärd uppfinning av mänskligt liv. Genom att styra flodernas flöde med komplexa bevattningssystem odlade de tillräckligt med mat för att stödja ett stort antal icke -jordbrukare. De samlades i städer som växte till små städer, omgivna av tegelväggar. (Brons- och silvertjur, okänt ursprung, c. 2900 till 2600 f.Kr.)

Deras härskare uppfann en ny status för sig själva, inte längre krigshövdingar eller äldste, de blev kungar och satt på troner i påkostade tronrum, omgivna av tjänstemän och beväpnade vakter. (En okänd linjal c. 2400-2200 fvt, från Louvren)

När de blev rikare investerade de mycket av sitt överskott i religion. Under århundradena växte deras tempel till städer i sig själva, och plattformarna som höll deras helgedomar steg upp i små berg. (Grupp votividoler från Tell Asmar Hoard, c. 2900-2600 f.Kr.).

Enlil, jordens stora gud.

Manliga och kvinnliga tillbedjare, nu i Louvren, c. 2100 f.Kr.

För att hålla reda på deras förmögenhet utvecklade templen allt mer detaljerade hjälpmedel för minnet - olika former och antal lerdiskar, förseglade i lerkuvert, små bilder och siffror repade på lera och slutligen skrivna listor med symboler som kunde läsas högt som ord. Om de inte var uppfinnarna av skrivandet, var de bland dess första utövare. (Ur-Nammus surfplatta, c. 2100 f.Kr.).

Eftersom de skrev vet vi deras namn. Detta är den berömda härskaren Gudea från Lagash (c. 2150-2100 fvt), som håller ett fartyg som flödar av vatten som symboliserar behärskning av floder och kanaler.

En av Gudeas kvinnliga relationer.

Vas från Warka, c. 2200 f.Kr.

De älskade konst och fyllde sina tempel, palats och gravar med vackra saker. (Steatitlejon med inlägg)

Strutsäggkoppar från Ur, c. 2600 f.Kr.

Mycket av den vackraste konsten från Sumer kommer från de kungliga gravarna i Ur, utgrävda av brittiska, amerikanska och irakiska arkeologer mellan 1922 och 1934. Gravarna är mellan 2600 och 2400 fvt. En del av deras berömmelse härrör från de fantastiska föremålen som finns i dem, men också från bevisen på att dussintals tjänare eller slavar offrades för att följa med kungar och drottningar till livet efter detta. (Bas av en guldskål från Ur)


Stater i Mesopotamien

I slutet av 4: e årtusendet f.Kr. delades Sumer in i ett dussin oberoende stadsstater, som delades med kanaler och gränsstenar. Var och en var centrerad på ett tempel dedikerat till den specifika beskyddarguden eller gudinnan i staden och styrdes av en prästguvernör (ensi) eller av en kung (lugal) som var intimt knuten till stadens religiösa ritualer.

De fem "första" städerna sägs ha utövat pre-dynastisk kungadöme:

  1. Eridu (Berätta för Abu Shahrain)
  2. Bad-tibira (förmodligen Berätta för al-Madain)
  3. Larsa (Berätta som-Senkereh)
  4. Sippar (Berätta för Abu Habbah)
  5. Shuruppak (Berätta för Fara)
  1. Uruk (Warka)
  2. Kish (Berätta för Uheimir och Ingharra)
  3. Ur (Berätta för al-Muqayyar)
  4. Nippur (Afak)
  5. Lagash (Berätta för al-Hiba)
  6. Girsu (Tello eller Telloh)
  7. Umma (Berätta för Jokha)
  8. Hamazi 1
  9. Adab (Berätta för Bismaya)
  10. Mari (Berätta för Hariri) 2
  11. Akshak 1
  12. Akkad 1
  13. Är i (Ishan al-Bahriyat)

(1 plats osäker)
(2 en ytterstad i norra Mesopotamien)

Mindre städer (från söder till norr):

  1. Kuara (Berätta för al-Lahm)
  2. Zabala (Berätta för Ibzeikh)
  3. Kisurra (Berätta för Abu Hatab)
  4. Marad (Berätta för Wannat es-Sadum)
  5. Dilbat (Berätta för ed-Duleim)
  6. Borsippa (Birs Nimrud)
  7. Kutha (Berätta för Ibrahim)
  8. Der (al-Badra)
  9. Eshnunna (Berätta för Asmar)
  10. Nagar (Berätta för Brak) 2

(2 en ytterstad i norra Mesopotamien)

Bortsett från Mari, som ligger hela 330 km (205 mi) nordväst om Agade, men som är krediterat i kungslistan som har & ldquoexercised kungariket & rdquo under Early Dynastic II-perioden, och Nagar, en utpost, dessa städer är alla i Eufrat- Tigris alluvial slätt, söder om Bagdad i vad som nu är B ရil, Diyala, W āsit, Dhi Qar, Basra, Al-Muthann ā och Al-Q ဝisiyyah guvernörer i Irak.


Meddelanden och självstudier

Välkommen!

Delar Google -aktiviteter

Konfigurera studentvy

Utforska ditt problem

Använda text till tal

Gå med i vår Facebook -grupp!

Mer supportmaterial finns i vårt hjälpcenter.

Endast prenumerantresurser

Få tillgång till den här artikeln och hundratals fler gillar den med ett abonnemang på Scholastic Art tidskrift.

Okänd, egyptisk, Relief of Nebhepetre Mentuhotep II och gudinnan Hathor, c. 2010–2000 f.Kr. H. 14 3/16 tum. (36cm) 38 9/16in. (98 cm). Gift of Egypt Exploration Fund, 1907, Metropolitan Museum of Art, NY. Anslutningsnummer: 07.230.2.

I tusentals år har skulptur fyllt många roller i mänskligt liv. Den tidigaste skulpturen gjordes förmodligen för att ge jägare magisk hjälp. Efter civilisationens gryning användes statyer för att representera gudar. Forntida kungar, möjligen i hopp om att göra sig odödliga, lät hugga likheter och porträttskulptur föddes. Grekarna gjorde statyer som skildrade perfekt formade män och kvinnor. Tidiga kristna dekorerade kyrkor med demoner och djävlar, påminnelser om förekomsten av ondska för de många kyrkobesökare som varken kunde läsa eller skriva.

Från början till nu har skulpturen i stort sett varit monumental. På 1400 -talet byggdes monument för bibliska hjältar på gatorna i italienska städer, och på 1900 -talet byggdes ett monument för en låtskrivare i hjärtat av New York City. Stora fontäner med skulptur i mitten är lika vanliga bredvid moderna skyskrapor som de var vid domstolarna i gamla palats. De gamla sumererna firade militär seger med skulptur. Deltagarna i andra världskriget använde också skulptur för att hedra sina soldater.

FÖRHISTORISK SKULPTUR

Skulptur kan vara den äldsta av konsterna. Människor huggade innan de målade eller designade bostäder. De tidigaste ritningarna var troligen huggen på sten eller snittade (repade) i jorden. Därför var dessa teckningar lika mycket föregångare till reliefskulptur som målning.

Endast ett fåtal föremål överlever för att visa hur skulpturen var för tusentals år sedan. Det finns dock hundratals nya exempel på skulptur gjorda av människor som lever i primitiva kulturer. Dessa exempel kan likna förhistorisk skulptur.

Från nyligen primitiv skulptur och från de få överlevande förhistoriska styckena kan vi bedöma att förhistorisk skulptur aldrig gjordes för att vara vacker. Den var alltid gjord för att användas i ritualer. I sin ständiga kamp för överlevnad gjorde tidiga människor skulptur för att ge andligt stöd.

Figurer av män, kvinnor och djur och kombinationer av alla dessa tjänade till att hedra de konstiga och ibland skrämmande naturkrafterna, som dyrkades som onda eller goda andar. Konstigt formade figurer måste ha representerat böner för starka söner, bra grödor och rikligt vilt och fisk. Skulptur i form av masker bärs av präster eller medicinmän i danser avsedda att driva bort onda andar eller tigga goda från goda.

SKULPTUREN I DEN FORNADA VÄRLDEN

De tidigaste civilisationerna i Egypten, Mesopotamien, Indus -dalen och Kina utvecklade gradvis skrivformer omkring 3000 f.Kr. Människorna i dessa civilisationer, liksom deras förhistoriska förfäder, uttryckte också djupa känslor av skulptur.

Egyptisk skulptur och all egyptisk konst baserades på tron ​​på ett liv efter döden. Den egyptiska härskarens, eller faraos, kropp bevarades noggrant och varor begravdes tillsammans med honom för att för alltid tillgodose hans behov. Pyramiderna, stora monumentala gravar i Giza, byggdes för de mäktigaste tidiga härskarna. Faraon och hans hustru begravdes i kammare skurna djupt inne i de enorma stenblocken.

Livsstilar och ännu större statyer, huggen i skiffer, alabaster och kalksten, var lika regelbundna och enkla i form som gravarna själva. Placerade i templen och inuti gravkamrarna, var dessa statyer bilder av härskarna, adelsmännen och gudarna som dyrkades av egyptierna. Egyptierna trodde att den döde personens ande alltid kunde återvända till dessa bilder. Hundratals mindre statyetter i lera eller trä visade människor engagerade i alla livets normala handlingar: knådning av bröd, segling, räkning av boskap. Dessa statyetter var förvånansvärt verklighetstrogna. Scener ristade i relief och målade i gravkamrarna eller på tempelväggar beskrev egyptiskt liv i all sin variation.

Egyptiska skulptörer presenterade alltid idéer tydligt. Faraon eller adeln görs större än mindre viktiga människor. I reliefskulpturen visas varje del av en figur tydligt. Ett öga som ser rakt fram placeras mot profilen i ett ansikte, den övre delen av kroppen vetter framåt och benen är igen i profil.

Egyptierna kombinerade ofta funktioner från olika varelser för att symbolisera idéer. Till exempel läggs farao Khafres mänskliga huvud till lejonets hukande figur för att bilda Stora Sfinxen. Denna komposition föreslår kombinationen av mänsklig intelligens och djurstyrka.

Egyptiska skulptörer gjorde stående och sittande figurer runt och i relief. Förändringar i stil avslöjar förändrade omständigheter. Porträtten av härskare i Mellanriket (2134? -1778? F.Kr.) tappar styrkan och kraften hos deras förfäder i Giza. Ansiktena är tecknade, ledsna och trötta. En större energi och kraft återkommer under perioden med Egyptens största makt, det nya riket (1567-1080 f.Kr.). Kolossala figurer som Ramses II vid ingången till hans grav i Abu-Simbel är breda, mäktiga och befallande. Ett mindre porträtt av Ramses II visar den släta finishen, exakta hantverket och elegansen av sen New Kingdom -konst.

Landet mellan floderna, Mesopotamien, hade ett mycket mindre stabilt samhälle än Egypten och saknade Egyptens stora mängder sten för monumental skulptur. Dess städer förstördes ofta av översvämningar och invaderande arméer.

De tidigaste exemplen på skulptur i denna region var gjorda av lätta material: bakad och obakad lera, trä eller kombinationer av trä, skal och guldblad. En grupp stenfigurer från Tell Asmar skildrar gudar, präster och dyrkare på ett sätt som skiljer sig mycket från egyptisk skulptur. Dessa figurer är konformade, med utskjutande kjolar, små huvuden, stora näbbliknande näsor och stora, stirrande ögon.

Stenskulptur från så starkt befästa stadspalats som Nineveh, Nimrud och Khorsabad avslöjar den aggressiva, krigiska karaktären hos senare (900-talet f.Kr.) erövrare av denna region, assyrierna. Vid ingångarna till sina palats placerade assyrierna enorma symboler för kungens makt och majestät i form av kolossala skyddsmonster-fembenta, bevingade tjurar med mänskliga huvuden. Stenplattor snidade i relief med scener av jakt, strider, segerbanketter och ceremoniella ritualer placerades längs de nedre väggarna inuti palatsen.

En större ljushet och glans kan ses i ett ännu senare centrum i denna region, Babylon. Babylonierna använde färgglada plattor i sina reliefer.

Persiska erövrare som ockuperade Babylon på 600 -talet f.Kr. förde med sig en tradition av fint hantverk. Denna skicklighet kvarstod när de fortsatte skapa fantastiska mönster i brons och guld. Ibland är mönstren rent abstrakta prydnadsmönster ibland är det djurformer som fritt formas till graciösa figurer. Reliefskulptur från det stora palatset Darius i Persepolis (påbörjat cirka 520 f.Kr.) behåller några assyriska drag. Figurerna har huvuden med hårt lockigt hår och skägg. Platta områden som avgränsas av skarpt skurna linjer kontrasterar mot rikt mönstrade. Figurerna i denna skulptur är mjukt böjda och rundade draperier är fina och lätta.

De enkla, naturliga rörelserna hos dessa figurer som marscherar i ståtlig procession längs väggarna i palatset i Persepolis kan mycket väl återspegla egenskaper hos de mest originella skulptörerna i eran (600 -talet f.Kr.), grekerna.

Bara några exempel på skulptur återstår från den färgglada minoiska civilisationen på ön Kreta. Elfenben och terrakotta små statyetter av ormgudinnor, prästinnor och akrobater och koppar med sådana scener i lättnad som en tjur som fångas i ett nät eller skördare som återvänder från åkrarna ger livliga förslag från minoerna i aktion.

Bara några exempel på skulptur återstår från den färgglada minoiska civilisationen på ön Kreta. Elfenben och terrakotta små statyetter av ormgudinnor, prästinnor och akrobater och koppar med sådana scener i lättnad som en tjur som fångas i ett nät eller skördare som återvänder från åkrarna ger livliga förslag från minoerna i aktion.

Ström gick från Kreta till fastlandet, men lite skulptur från platser som Tiryns eller Mykene har hittats. Lejonporten i Mykene (cirka 1250 f.Kr.), med sina två massiva djur som vaktar ingången till den befästa staden, är en exceptionell monumental skulptur från denna tid. Agamemnons slagna guldmask är minnesvärd för sitt förslag på de stora hjältarna i homeriska legender. Masken hittades begravd med gyllene koppar, dolkar, bröstskivor och andra föremål i Mykenas gravar och skaktgravar.

Omkring 600 f.Kr. utvecklade Grekland en av de stora civilisationerna i världens historia. Skulptur blev en av de viktigaste uttrycksformerna för grekerna.

Den grekiska tron ​​att & quotman är måttet på alla saker & quot visas ingenstans tydligare än i grekisk skulptur. Människofiguren var huvudämnet för all grekisk konst. Från slutet av 700 -talet f.Kr. sökte skulptörer i Grekland ständigt bättre sätt att representera människofiguren.

Grekarna utvecklade en stående figur av en naken hane, kallad Kouros eller Apollo. Kouros visade gudar och hjältar. Kore, eller stående figur av en draperad hona, var mer graciös och användes för att skildra tjejer och gudinnor. Den bevingade kvinnofiguren, eller Nike, blev personifieringen av seger.

Det faktum att grekiska skulptörer koncentrerade sina krafter på ett begränsat antal problem kan ha hjälpt till att åstadkomma de snabba förändringar som inträffade i den grekiska skulpturen mellan 700 -talet och slutet av 4 -talet f.Kr. Förändringen från abstraktion till naturalism, från enkla figurer till realistiska, skedde under denna period. Senare figurer har normala proportioner och står eller sitter lätt i perfekt balanserade poser.

Historiker har antagit en särskild uppsättning termer för att föreslå de viktigaste förändringarna i utvecklingen av grekisk skulptur och grekisk konst i allmänhet. Den tidiga eller arkaiska fasen varade i cirka 150 år, från 625 till 480 f.Kr. Ett kort intervall som kallades Early Classical eller Severe, från 480 till 450 f.Kr., följdes av ett halvt sekel klassisk skulptur. Sent klassiskt indikerar grekisk konst producerad mellan 400 och 323 f.Kr., och hellenistisk konst gjordes från 323 till 146 f.Kr.

Den grekiska skulpturens viktigaste funktion var att hedra gudar och gudinnor. Statyer placerades i tempel eller ristades som en del av ett tempel. Grekiska tempel var helgedomar som skapades för att bevara bilderna av gudarna. Människorna dyrkade utomhus.

Grekisk skulptur förändrades med den grekiska civilisationen. Praxiteles Hermes är smalare och mer elegant än den starka, kraftfulla SpearBearer, av Polykleitos.Figurer av Skopas från mausoleet vid Halicarnassus är hårdare och mer dramatiska än de tysta, kontrollerade figurerna av Phidias.

Hellenistiska skulptörer betonade människofiguren. De återspeglade de stora förändringarna i deras värld när de på nya sätt behandlade ämnen som traditionellt gynnades av tidigare grekiska skulptörer. Ett nytt intresse utvecklades i livets faser, från barndom till extrem ålderdom. Skulptörer beskrev sina figurer på ett så naturligt och exakt sätt som möjligt. En sjuk gammal kvinna humpar smärtsamt tillbaka från marknaden en liten pojke pressar nästan en stackars gås ihjäl.

Grekarna besegrades av romarna, men den hellenistiska stilen varade i århundraden. Grekisk skulptur överlevde eftersom romarna var mycket imponerade av grekisk konst. Från republikens första tid importerade romarna exempel på grekisk konst, beställde kopior av berömda grekiska verk och gav grekiska skulptörer i uppdrag att göra romerska ämnen.

ETRUSKAN OCH ROMANSK SKULPTUR

Grekisk skulptur och grekisk konst hade exporterats till Italien långt innan romarna styrde landet. Vid sjunde och sjätte århundradet f.Kr. etruskerna var stadigt bosatta i Italien. Hundratals föremål har hittats och finns fortfarande på stora etruskiska kyrkogårdar. Några av skulpturen och många vaser är grekiska, medan andra är livliga etruskiska översättningar av grekiska former. Många små bronsfigurer av bönder, krigare eller gudar visar etruskernas stora talanger som metallarbetare och skulptörer.

Rom tjänade på det dubbla konstnärliga arvet från den grekiska och etruskiska skulpturen. De romerska skulptörernas uppfinningsrikedom lade till detta arv. De romerska skulptörernas viktigaste bidrag var porträtt.

Utvecklingen av romersk skulptur var den motsatta av den grekiska skulpturen. Istället för att gå från ganska enkla, abstrakta former till mer naturliga och realistiska statyer, blev romersk skulptur, en gång realistisk, mycket mer enkel och abstrakt.

TIDIGT KRISTLIG SKULPTUR

Den tidiga kristna skulpturen liknade Roms konst. Sarcophagi (begravningskistor) som finns i Italien är alla av romersk typ, även om de ges en särskild betydelse av ämnen, tecken eller symboler som är viktiga för kristna.

Skulptur var dock inte en naturlig uttrycksform för de första kristna. Detta berodde på att ett av de tio budorden förbjuder att göra gravade (snidade) bilder. Många tidiga kristna tolkade detta bud, precis som hebréerna hade, att det var fel att göra några bilder av människofiguren. Så småningom beslutade kyrkans myndigheter att konsten skulle tjäna kristendomen. Det var bara skapandet av avgudar (falska gudar) som betraktades som ett brott mot budet.

På 500 -talet e.Kr. föll den västra halvan av Romarriket till invaderande germanska stammar från norra och centrala Europa. Dessa folk blev snart kristna och spred religionen i hela Europa. Till skillnad från romarna hade de germanska folken ingen tradition av mänsklig representation i konsten. Deras konst bestod huvudsakligen av komplexa mönster och former som används för dekoration. Det påverkade kristen konst lika mycket som grekisk-romersk konst.

Det finns relativt få exempel på skulptur gjord under de första 1000 åren av kristendomen. Bland dessa sällsynta exempel finns bärbara altare, relikvier (behållare för rester av kristna helgon och martyrer), kalkar och andra föremål som används vid gudstjänsterna. Dessa formades med stor omsorg och gjordes ofta av värdefulla material. Skulptörerna använde det sköra och härliga elfenbensmediet på många sätt. De huggade den i relief för små altare eller som omslag till evangelierna, bibeln eller böner. Små fristående figurer representerade Madonnan och Kristusbarnet, änglar eller kristna helgon.

Ett nytt och lysande kapitel i kristen konst började efter år 1000. Under de kommande tre århundradena skapade skulptörer, arkitekter, murare, snickare och hundratals andra hantverkare några av de mest imponerande kristna kyrkor som någonsin byggts.

Dessa konstnärer arbetade i en djärvare och större skala än vad som hade varit möjligt i hundratals år. För sina idéer tittade de på de bästa exemplen på stora strukturer de kände - romerska byggnader. Termen "romansk" antyder de romerska kvaliteterna under konsten från 1000- och 1100 -talen. Viktiga förändringar gjordes av dessa senare artister. Tyska romanska kyrkor skiljer sig från italienska och spanska från franska. Idéer om att snida, bygga och måla cirkulerade fritt, för människor gick ofta på pilgrimsfärder för att dyrka på heliga platser i olika länder.

Ett exempel från början av 1000 -talet på romansk skulptur visar hur romerska idéer översattes. Bronsdörrarna till Hildesheims katedral har tio paneler med scener från Bibeln. Placeringen, syftet och arrangemanget av dessa stora dörrar påminner tydligt om 500-talsdörrarna till Santa Sabina i Rom. Men detaljerna är olika. Små figurer vrider och vrider sig fritt. Deras huvuden och händerna är förstorade och sticker ut från reliefens yta.

Skulpturen efter 1100 -talet förändrades gradvis från de tydliga, koncentrerade abstraktionerna av romansk konst till ett mer naturligt och verklighetstrogent utseende. Mänskliga figurer som visas i naturliga proportioner huggades i hög relief på kyrkans pelare och portaler.

När gotiska skulptörer blev skickligare fick de också större frihet och självständighet. Senare avbildas gotiska figurer mycket mer realistiskt än de som gjordes under den romanska och tidigare gotiska perioden. Statyernas ansikten har uttryck, och deras plagg är draperade på ett naturligt sätt. Hundratals ristningar i de stora gotiska katedralerna över hela Västeuropa presenterade aspekter av den kristna tron ​​i termer som varje kristen kunde förstå.

Den stora epoken med att bygga slutade i början av 1300 -talet. En rad krig och kriser hindrade byggandet av något mer än små kapell och några tillägg till tidigare strukturer. Man hittar bara små statyetter och föremål, som används för privata andakter, istället för de stora programmen för monumental skulptur som på 1200 -talet hade berikat sådana katedraler som de i Amiens, Paris, Rheims, Wells, Burgos och Strasbourg.

RENAISSANCE SCULPTURE

Den italienska halvön, i korsningen mellan flera världar, hade tagit sig in i Medelhavet och hade varit hjärtat i Romarriket. Rom var centrum för den västliga kristna världen. Senare blev nordöstra Italien-särskilt Venedig-porten till Mellanöstern och Orienten. Italienska konstnärer accepterade aldrig helt de gotiska stilar som dominerade konsten i Västeuropa. Orsaken är att italienska konstnärer omgavs av resterna av den klassiska tiden och utsattes för det östliga inflytandet från den bysantinska konsten. (Artikeln bysantinsk konst och arkitektur finns i denna encyklopedi.)

Redan på 1200 -talet planterade italienarna frön till en ny tid: renässansen. Även om elementen i medeltida och bysantinsk konst bidrog mycket till bildandet av renässansskulptur, var italienska konstnärer intresserade av att återuppliva det klassiska förhållningssättet till konst. ("Renässans" betyder "födelse.")

Den mest betydande förändringen i konsten som inträffade under renässansen var den nya tyngden på att förhärliga människofiguren. Skulpturen skulle inte längre bara behandla idealiserade helgon och änglar skulpterade figurer började se mer verklighetstrogna ut.

Reliefskulpturen av Nicola Pisano (1220-84) förutspår den nya tiden. I slutet av 1200 -talet huggade Pisano nakna manliga figurer på en kyrkostol. (Den nakna figuren hade inte använts i skulptur sedan Roms fall.) Även om Pisano uppenbarligen försökte kopiera den klassiska konstens heroiska figurer, visste han lite om mänsklig anatomi, och hans arbete var fortfarande proportionerat som bysantinsk och medeltida skulptur.

I början av 1400 -talet var renässansen på god väg. Skulptören Donatello skapade den första fristående naken sedan klassisk tid, en bronsfigur av David. Donatello förstod tydligt hela figurens anatomi så bra att han lätt kunde framställa den unga bibelhjälten. I början av 1500 -talet var det skulpturella arvet från en annan florentinare, den stora målaren och skulptören Michelangelo Buonarroti, sådan att hans version av David är nästan övermänsklig i sin kraft och styrka.

Donatello och hans samtid Lorenzo Ghiberti (1378-1455) och Jacopo della Quercia (1378? -1438) gjorde sig själva till mästare i både den fristående människofiguren och skulpturen i relief. Jacopos stenpaneler i San Petronio, Bologna, är kraftfulla och känslomässiga. Ghibertis berömda bronsdörrar till dopkapellet i Florens visar hans kontroll över perspektivvetenskapen och hans mästerliga hantering av människofiguren.

En mängd skulptörer arbetade med dessa män och i sin tur utbildade yngre skulptörer. Deras individuella talanger varierade, och dessa tillämpades på ett antal olika skulpturala problem. Kristna teman fortsatte att vara viktiga, men dessutom skapades fontäner, porträtt, gravar, ryttarstatyer och ämnen från klassisk mytologi för att möta en livlig efterfrågan. Luca della Robbia (1400? -82) och andra utvecklade ett nytt medium-glaserad terrakotta. Det var ett populärt och attraktivt substitut för den dyrare marmorn.

Michelangelo blev utan tvekan den dominerande figuren i skulpturen från 1500-talet, och han anses av många vara den största enskilda figuren i konsthistorien. All hans skulptur, från den tidiga, vackert färdiga Pietà till det tragiska fragmentet Rondanini Pietà, lämnade oavslutat vid hans död, gjordes med skicklighet och kraft. Michelangelos samtidiga och skulptörerna som levde under senare år i Italien och på andra håll utvecklade en mer elegant, dekorativ stil, som förlitade sig på en slät, exakt finish och komplexa, genomarbetade mönster. Denna stil kallades manérism.

Skulptörer under 1600 -talet fortsatte att hantera samma stora mängd skulpturala problem som deras renässansföregångare, med hjälp av människofiguren som uttrycksform. De reagerade dock mot sättet hos skulptörer från slutet av 1500 -talet. De arbetade istället för att återvända till den större styrkan hos Michelangelo och energin och smidigheten i skulpturen från 1400-talet.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) var, precis som Michelangelo, en begåvad konstnär. Under en lång och produktiv karriär blev han lätt den dominerande figuren i sitt eget land och en av de stora artisterna i Europa under en lysande, kreativ period. Berninis David avslöjar sin beundran för Michelangelo och hans egen originalitet. Den har storheten och styrkan hos Michelangelos David men är en mycket mer aktiv och mindre tragisk figur. Berninis figurer står i dramatiska poser-som om de vore skådespelare på en scen och sträckte sig ut till observatören. Som ett resultat känner vi att vi dras mot dem och deras nåd.

De grundläggande egenskaperna hos 1600-talskonsten fördes vidare till 1700-talet men förvandlades för en annan generations smak. Termen & quotrococo & quot föreslår preferensen för gayer, ljusare och mer dekorativa effekter inom skulptur och inom alla konster.

Jean Baptiste Pigalle (1714-85) och Étienne Maurice Falconet (1716-91) visar samma tekniska fingerfärdighet som Bernini, men deras figurer är små och glada. Färdigheten som avslöjas i deras känsliga arbete, med sina små, sötformade figurer och graciösa rörelse, representerar en markant förändring från den starka, religiösa intensiteten i Berninis arbete.

Statyetter och statyer av små grupper utformades som trevliga och ofta kvicka tillägg till härliga rum. Skulptörernas individuella talanger och deras gemensamma insatser skapade en prydnadseffekt. Samma glans och skicklighet skapade också en grupp fantastiskt vackra kyrkor i södra Tyskland.

NEOKLASSISK OCH ROMANTISK SKULPTUR

Smakpendeln svängde i en ny riktning i slutet av 1700-talet medan Clodion (1738-1814) och andra rokokoskulptörer fortfarande var aktiva. Denna riktning, kallad neoklassisk för att beskriva den avsiktliga återgången till klassiskt ämne och stil, varade i styrka i nästan ett sekel. Förändringen kan ses i den framstående skulptören Jean Antoine Houdons verk (1741-1828). Hans staty av George Washington kan liknas vid ett porträtt av en romersk kejsare.

Den mest befallande figuren i nyklassisk skulptur var italienaren Antonio Canova (1757-1822). Canova var en favorit bland kungarna och adelsmännen i Europa. Hans specialitet var monumentet där en statsman eller annan viktig figur var klädd i mantlar och kransar av klassiska figurer. Canova imiterade uppriktigt antika skulptörer. Hans Perseus och Pugilisterna ställs ut i Vatikanen med gammal klassisk skulptur.

Under 1800 -talet gjorde många skulptörer uppror mot den neoklassiska traditionen. De ville att deras konstverk skulle säga något, uttrycka en idé eller en känsla. De ville kopiera naturen, inte andra skulptörers verk. François Rude (1784-1855) var en av de första som reagerade mot kyla i den neoklassiska stilen.

En intensitet av känslor väcker verk av Antoine Louis Barye (1795-1875). Jaguar slukar en hare är en spännande scen av konflikt och våldsam kamp.

Även om den romantiska rörelsen växte, föredrog många konstnärer fortfarande att arbeta i den klassiska tradition som följde på akademierna. På 1860-talet avvisades en ung skulptör vid namn Auguste Rodin tre gånger från École des Beaux-Arts, akademin i Paris. I slutet av seklet var han den mest kända skulptören i Frankrike och i större delen av Europa.

Även om Rodin försökte kopiera naturen använde han många nya tekniker. Både hålor och upphöjda delar av en yta var viktiga för Rodin. Han experimenterade med ljusets effekter på formens yta, precis som impressionisterna gjorde i måleriet. Han huggade figurer i skugga eller kom ut ur ett oavslutat block. Oavsett om han berömde ämnenas hemtrevliga mod i Borgare i Calais eller älskare i Kyssen—Huvudena skuggade — Rodin föreslog de naturliga, oponerade stunderna i livet.

20-TALET SKULPTUR

1900 -talet var en tid med experimenterande med nya idéer, nya stilar och nya material. Studier av människofiguren gav vika för nya ämnen: drömmar, idéer, känslor och studier av form och rymd. Plast, krom och svetsat stål användes, liksom lådor, trasiga bildelar och gamla möbler.

1900-talets skulptörer hade Rodin en stor skuld. Hans enorma produktion och variation inspirerade en ny generation skulptörer att uttrycka nya tankar i en konstform som hade upprepat gamla idéer i 200 år. Även om Rodins efterträdare tenderade att gå bort från både hans realism och hans litterära ämnen, hade hans innovationer ett viktigt inflytande. Aristide Maillol (1861-1944) avvisade Rodins grova ytor. De släta figurerna i Maillols sten- och bronsverk tycks vila i lugn och ro.

Eftersom renässansens konstnärer hade använt de återupptäckta verken i det klassiska Grekland och Rom för inspiration, såg 1900 -talets konstnärer till de enkla och kraftfulla formerna av den primitiva afrikanska och oceaniska konsten. Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), den tyska skulptören, började under inflytande av Maillol. Senare förvrängde Lehmbruck sina figurer genom att göra dem onaturligt långa på primitiv konst. Ansiktena på Kvinnor, av Gaston Lachaise (1882-1935), föreslår skulpturen i det antika Indien. De runda, solida och massiva kropparna tycks symbolisera kvinnlighetens vitalitet.

Constantin Brancusi (1876-1957), en rumäner som mest arbetade i Paris, kombinerade rumänska folktraditioner med enkelheten i afrikansk träsnideri och orientalisk skulptur. Brancusi sökte absolut enkelhet i form och meningens renhet. Denna enkelhet och renhet finns i sådana verk som Nyfödd och Fågel i rymden.

Pablo Picasso, en av de största skulptörerna och kanske den största målaren under 1900 -talet, såg en annan egenskap i primitiv konst. I formens enkelhet såg han att naturobjekt inte nödvändigtvis är fasta massor utan består av cirklar, rutor, trianglar och kuber. Detta ledde till en stil som kallades kubism, som utvecklades av Picasso och Georges Braque. Picassos Huvud för en kvinna (1909) är en av de första kubistiska skulpturerna. I den delade Picasso ytan på ett huvud i många olika plan.

Med Picasso och Brancusi var Jacques Lipchitz (1891-1973) en av 1900-talets mest inflytelserika skulptörer. Hans kraftfulla bronsformer visar hans förståelse för kubismen och den enkla styrkan i afrikansk konst, liksom alla andra rörelser inom 1900-talskonst.

När första världskriget började var stämningen i Europa orolig. Vissa konstnärer återspeglade de oroliga tidernas spänningar i en ny konstform som kallas dada-meningslös, representerar ingenting och motsätter sig all annan konst. "Hittade föremål" och hushållsartiklar, såsom handfat och galgar till Marcel Duchamp (1887-1968), visades som skulptur. Samtidigt var en grupp italienska artister som kallas futurister upphetsade över maskinåldertakten. Deras skulptur visade föremål i rörelse. Umberto Boccioni (1882-1916) var en ledande futurist.

Efter första världskriget utvecklades rörelsen kallad surrealism. Många konstnärer som hade varit kubister eller dadaister blev surrealister. Jean Arps (1887-1966) verk, med sina fantasifulla former som tycks sväva i rymden, tillhör denna rörelse.

Under 1920- och 1930 -talen byggde konstruktivisterna snarare än snidade eller modellerade sina skulpturer. Skönheten i ren form och rymd upphetsade dem. De ryska bröderna Naum Gabo (1890-1977) och Antoine Pevsner (1886-1962) använde blad av metall och plast för att uppnå ljushet och transparens. Julio Gonzalez (1876-1942) introducerade användningen av smidesjärn. Det enorma inflytandet av hans teknik ses särskilt i Picassos arbete, en elev av Gonzalez i tekniken för svetsning.

När modern skulptur utvecklades blev den mer och mer individualistisk, även om den fortfarande visade sin skuld till det förflutna. De långa, tunna figurerna av Alberto Giacometti (1901-66) tycks vandra ensamma i en värld utan gränser. Alexander Calder (1898-1976) skapade rörliga skulpturer som kallas mobiler och stationära som kallas stabiler. Tråd- och metallbandskonstruktionerna gjorda av Richard Lippold (1915-2002) framkallar en känsla av känslig lätthet. De stålgeometriska skulpturerna av David Smith (1906-65) har en känsla av balans och ordning som glädjer ögat.

Under 1960- och 1970 -talen utvecklades ännu fler nya stilar. Vissa artister valde att skildra ämnen från vardagen runt omkring dem-Brillolådorna och soppburkarna från Andy Warhol (1928-87), surrealistiska lådorna av Joseph Cornell (1903-72), gipshamburgarna och & quotsoft skrivmaskiner & quot av Claes Oldenburg ( 1929-). Andra kombinerade målning, skulptur och "hittade föremål", som i Marisol Escobars verk (1930-). George Segal (1924-2000) använde gipsgjutningar av människofigurer i vardagsposer. Louise Nevelson (1900-88) kombinerade små enheter av metall och trä (ofta bords- och stolben, sängstolpar) till enorma strukturer som hon kallade & quotenvironments. & Quot Skulptörer som Barnett Newman (1905-70) och Tony Smith (1912-80) skapat massiva bitar som ofta visas utomhus. En del skulptur rör sig inte bara utan drivs av dator.

En dominerande figur i skulpturvärlden, Henry Moore (1898-1986), använde traditionella material (trä, brons och sten) för att utforska traditionella skulpturproblem, till exempel den sittande figuren och den liggande figuren. Han trodde att de rymdformer som skapades av en skulptur är lika viktiga för dess design som de fasta formerna, och han satte ofta hål eller öppningar i sina skulpturer. Moore kontrasterade också ljus och mörker genom att böja sina bronsfigurer inåt och utåt.

Form och rymd, verklighet, känslor och perfekt skönhet är konstnärernas intressen under alla århundraden. 1900 -talet gav dem bara ny form.


Chef för en sumerisk man från Tell Asmar - History

plack, sten 212, 211𔃁

      minskar (norra slätten) 44

      härstammar från inhemska byggnader 108 𔃇

      ökning (Uruk -perioden) 16, 17

     och avvecklingsmönster 39

      fasade skålar 120, 164 𔃃, 180

      skålar, som gravvaror 138, 143

     Jemdat Nasr målade varor 19, 92, 121, 166, 182

     Nevy V ware 121, 120𔂿

     scarlet - tvättade (ED I) 19, 20, 92, 184

     solid -fotade bägare 143, 165, 166

     specialist (för export) 164

     stampad (Tepe Gawra) 116, 117

     transitional Ubaid /Uruk ware, Tepe Gawra 116

   se även stenskålar

      visas på cylindertätningar 165

keramikprydnader, som gravvaror 138

      mellan religiösa och sekulära 89 󈟆, 216 𔃆

före -Halafperiod, stämpelförseglingar 198

     administrativt ansvar 100

     relationer med sekulär kraft 89

privat företag 32, 159, 166, 191 𔃀

      och privat förmögenhet 32, 191, 218

privata hus ser hushållsbyggnader

privat markägande 32, 57, 218

Yrkeslista (sen Uruk) 27, 32

proto -Elamitiskt språk 180, 197

proxemics, studie av krav på boyta 108

      begravning på Ur 53, 147, 148, 149, 163, 163

offentliga byggnader 89 �, 218

      Tidig dynastisk period 96 �, 105, 218

      industriella aktiviteter inom 98, 102

      tolkning av funktioner 30 𔂿, 89 󈟆, 98, 105 𔃄

      tolkas som tempel 75, 117

   se även inhemska byggnader palats tempel

Purushkanda, Anatolia 33, 190

Quetta, Pakistan, lapis gruvor nära 181

radiocarbon dating 16, 23 𔃃

      lägre mesopotamiska slätten 10

Ras al -Amiya, Ubaid webbplats 38

Ras Shamra, stämpelstätning 198

      för jordbruksarbetare 57

      kantade skålar för 164

      för industriarbetare 159

   se även industrimetaller handel med stenvirke

Razuk, cirkulär byggnad 183

återvinning av användbara material 135, 170, 214

Reformer av Uruinimgina 89

Rich, Claudius, brittisk bosatt i Bagdad 1

     och kontroll av vattentillförsel 45

     och avvecklingsmönster 10

   se även kanaler Eufrat Tigris Zab

     administrativt ansvar 100

      Tidig dynastisk stad -stater 20, 28

   se även kungar palatsmakt, balans mellan präster tempel

Sabi Abyad, Burnt Village 198

Saddam Hussein, dränering av kärr 11

saluki, jakthund 58, 59

Sammelfund hamstring, metallföremål 168

Sargon of Agade 17, 29, 33, 216, 221

     och bevis för handelskontakter 189 󈟆

     centraliserad utbildning 195, 197

      jordbruksscener 56, 200, 201

      bankettscener 150, 152, 202, 204

      från Beydar (nordlig stil) 125, 126

     kampscener 202, 202, 203, 204

      skildring av hantverk 162, 162, 165

     Piedmontstil 183, 183, 201

   se även cylindertätningar

     kollektiv (Jemdat Nasr) 92

     Harappan (Indus -dalen) 189, 189

   se även cylindertätningar stämpelförseglingar

Semitiska språk 13, 26, 197

     Tiden Dynastisk period 41 Karta, 42 karta, 44, 45

     linjär (på vattenvägar) 10, 40, 45

     Ur III period 43 Karta

      jordbrukets inlandet 52

      storlekskorrelation med vikt 39

     erosion efter övergivande 46

     hierarki (Uruk -perioden) 16, 44

   se även städer stad planerar byar byar

shaduf, för bevattning 54

Shamshi -Adad, första kungen i Assyrien 35

Shamshu -Iluna of Babylon 113

Sharkallisharri, kung av Agade 103

sharru, ‘king ’ (Akkadiska) 27, 29

Shatt -el - Arab vattenväg 9, 15

     inlägg på plattor 212, 213

Shulgi, kung av Ur 35, 58, 83, 103

Sippar, nomadläger nära 12

skelett, bevis från 11, 148, 157

      bevis från begravningar 32, 136, 138, 142

   se även elitgrupper

jordens bördighet, södra zonen 10

      av materialproduktion 18, 158

sport, brottning 152, 153

stämpelförseglingar 198, 198𔃇, 215

      av måttenheter 68

statyer och statyer 175, 204 𔃆, 215

      koppar 21, 171, 172, 171𔃁

     naturalism 206, 207, 208

      naken manliga figurer 187, 188, 204

     royal (svart diorit) 21, 176, 189, 190, 207

     Warka head (mask av kvinnans ’s huvud) 204, 205, 220

   se även figurer stelae

steatit /klorit (sten) 182

stelae 210, 209󈝷, 215

     Eannatum of Lagash 209, 219

      Lejonjakt 178, 179, 209

      leveranser (norra zonen) 6, 68

   se även statyer och statyer stelae stenskålar stenföremål

     Interkulturell stil 184, 185

   se även förseglar statyer och statyer

      i offentliga byggnader 98, 102

      och kilskrift 195

Sumeriska språk 11, 12, 25

      talas inte längre 13, 26, 35

      skriven (kilskrift) 196, 197

lantmäteri (arkeologisk) 5, 37 𔃇, 41 Karta, 42 Karta, 43 Karta

Susa 165, 180, 181, 184

     svarta dioritstatyer 207

systemteori, inom arkeologi 221

     som bevis på administrativa centra 99

      piktogram den 19, 194, 194

   se även att skriva texter

Tchoga Zambil, Iran, ziggurat 88

teknik, Uruk period 17, 215

Berätta för Abu Qasim, cirkulär byggnad 183

      Norra palatset (Agade) 101, 101𔃀, 162

      Norra palatset (tidigare) 100

      Herskernas palats (Ur III -perioden) 104, 104𔃃

     Torgetempel 78, 83, 106, 206

     medel Uruk -plats 16, 119, 120, 122

     seal intryck 120, 202

     Kleine Antentempel 81, 124

Berätta för edh Dhiba ’i, gammal babylonisk plats 174, 175

      cirkulär byggnad 93, 94, 94𔃃, 183

     scarlet ware vas 20

Berätta för Maddhur, cirkulär byggnad 183

Berätta för Ouelli, Ubaid period 52

Berätta Taya 107, 130, 129󈞌

     husplan (sammansatt) 130, 131, 131

Tell Uqair 40, 74, 75, 91

      fordonsstaty 206, 206

     formad av sönderfallande lera 66

     som regeringscentrum 216

     kraften i staden -staterna 21, 27, 30

      jämfört med hushållsbyggnader 77 𔃇, 82

     Jemdat Nasr (tredje årtusendet) 75 𔃄

     många helgedomar 77, 79

     placering av altare 82, 104

   se även palats offentliga byggnader tempelplaner

     megaron -byggnader 82, 118, 117󈝾

      Runt hus 92, 116, 117, 137𔃆

     wolf ’s huvud (electrum) 139, 139, 167

Tepe Yahya, Iran 68, 180, 184, 185

      bevis från kungliga gravar på Ur 148 𔃇

     Död av Gilgamesj 135, 156

     beskrivningar av efterlivet 135

      bevis på dadelpalmer 53

      bevis för tillverkning 158

      dikter om förstörelse av Ur 23

      referens till kopparimport 181

Til Barsib, stengrav 127, 154

tokens, lera, redovisning 139, 193, 194

     mausoleum på Umm al -Marra 128, 128, 154

     Shulgi ’s mausoleum 83, 155, 156, 173

      överbyggnader 141, 147, 155

     inom hushållsbyggnader 110, 113, 135, 155

   se även begravningar kyrkogårdar gravgodsgravar

   Kranzhugel 125, 123𔃄, 133

     Ur (Ur III -perioden) 61 𔃀, 63, 65

   se även byggmaterial

      administrativa kvartal 61

      gator (belagda med skott) 61, 64, 112

Toynbee -teori (‘stimulus och respons ’) 9

   se även råmaterial

handelsvägar 8, 181 Karta

   se även kommunikation

handelskolonier, Uruk 120, 178, 179

     med vatten (för bulkvaror) 14, 59, 179

turkos, gravvaror 139

      väggplatta 81, 212, 213

      avräkningsmönster 40, 48, 49, 50

      standardmåttenheter 68

Umm al -Aqarib, tempelplan 82

Umm al - Marra, stenmausoleum 128, 128, 154

      rivalitet med Lagash 30, 45

USA, tidig arkeologi i Irak 3

     stadslayout 61 𔃀, 63, 64, 65

      inhemska byggnader 113, 113󈝺

     fall och förstörelse av staden 23, 35, 219

     Jemdat Nasr kyrkogård 141 𔃀, 184, 186

      privata gravar (i hus) 155

      Royal Cemetery 137, 146, 145󈞠, 153𔃅, 218

          damen Puabi 53, 147, 148, 149, 163, 163


Tocho T8

Regi: Jennifer Y. Chi & amp; Pedro Azara, med Marc Marín
Koordinering: Jennifer Babcock
Conservadora: Angela Nacol
Montaje: Misha Leiner (CoDe), med Pedro Azara och Marc Marín
Filmaciones: Marcel Borràs
Musik: Joan Borrell
Redigering av la Princeton University Press, 2015


Bilder: Tocho, ISAW, Nueva York, 9 februari 2015

Se puede consultar la página web de la exposición desde hoy


TEXTOS ORIGINALES DE LA EXPOSICIÓN

Notera: Los textos definitivos son más breves


Anteckningar

  1. S. Bianco in Magie d’ambra 2005 Citat: Magie d & rsquoambra: Amuleti e gioielli della Basilicata antica. Exh. katt. Potenza, 2005., s. 94–96, ill. sid. 99.↩
  2. Detta teoretiseras på grundval av en liten andel utgrävningar eller publicerade redovisningar antalet opublicerade gravar och fyndigheter med gula föremål och mängden förromersk bärnsten i museer och samlingar utanför källlandet (från gamla eller orapporterade fynd och okontrollerade utgrävningar) är tyvärr mycket hög. Undantagen är kritiska (som den manliga graven 43 vid Melfi-Pisciolo)

Orientaliserande grekiska och etruskiska bilder av icke -mänskliga primater kallas generellt för "apor" i litteraturen, även om vissa kan representera bavianer, särskilt hamadryas bavian (Papio hamadryas), liksom en långstjärtad apa (Cercopithecus) och den gröna apan eller vervet (Cercopithecus aethiops). Prototyperna från det åttonde till sjunde århundradets bärnstensfärgade hängen från Italien (etruskiska, latin, faliskaner, Picene) är egyptiska enligt uppfinningen, men de kan också ha härrör från feniciska exempel och kan relateras till norra mesopotamiska, norra och västra syriska , Gamla babyloniska och anatoliska typer och symbolik. I Egypten är amuletter i form av apor och bavianer först kända i det gamla riket, gjorda av steatit och faïence, sedan av ametyst och karnelian i Mellanriket och i en större mängd material från Nya kungariket och framåt. Den gröna apan är oftast föremål för egyptiska och feniciska simiska amuletter: dess mänskliga särdrag, honorens moderliga kärlek, dess skicklighet och efterlikningsförmåga och dess grönaktiga färg (symbolisk för friskhet och förnyelse) står för dess popularitet. Den deltar vid sidan av dvärgen som en utsändare av Ra, solguden, i magiska åkallelser för framgångsrik förlossning och har därmed en solaspekt (Andrews 1994 Citation: Andrews, C. Amuletter i det forntida Egypten. Austin, TX, 1994., sid. 66). I egyptiska förlossningsamuletter med glaserad komposition, där den förenas med Bes, tar den gröna apan rollen som sjuksköterska för den nyfödda och är kopplad till musik och dans, i samband med förlossning. För apan och moderskapet, se även Bulté 1991 Citation: Bulté, J. Talismans égyptiens d & rsquoheureuse maternité: “Faïence” bleu vert à pois foncés. Paris, 1991., s. 99–102. Aporrepresentationer i Levanten tycks ha flera konnotationer, av både nära öst och egyptiskt ursprung, inklusive vördnad, erotik, lycka till och lycka till. I erotiska scener på gamla babyloniska terrakottor håller simianska dansare ofta sällskap med dvärgar. Som S. Schroer och J. Eggler, "Monkey", i Ikonografi av gudar och demoner i den gamla nära östern, http://www.religionswissenschaft.uzh.ch/idd/prepublication.php (åtkomst 12 november 2009), sid. 1, anmärkning för mesopotamisk och elamitisk konst, ”Precis som i Egypten finns det en närhet mellan aporna och den nakna gudinnan. Detta kan bero på deras lekfulla natur, men också deras upphetsning ... som leder till deras koppling till sex och erotik. ”

Amber av amber av amber och glaserad komposition kan fungera i olika direkta och indirekta former av magi: att säkerställa kärlek och sexuell tillfredsställelse för att tillhandahålla sexuell hjälp i denna och den här världen, för att hjälpa till vid återfödelse och föryngring, för att hjälpa till med vård av nyfödda. , och för att injicera humor (en potent aversionsteknik). Om det icke -mänskliga primatet i egyptisk konst i allmänhet, se Andrews 1994 Citation: Andrews, C. Amuletter i det forntida Egypten. Austin, TX, 1994., s. 66–67 och A. Kozloff, red., Djur i forntida konst från Leo Mildenbergs samling (Cleveland, 1981), s. 67–69, nr. 54–56. För ett brett spektrum av åsikter om "apor" i etruskisk konst, se Waarsenburg 1995 Citation: Waarsenburg, D. J. The Northwest Necropolis of Satricum: An Iron Age Cemetery in Latium Vetus. Amsterdam, 1995., sid. 415–16, och esp. 445–50. Se även Bonfante 2003 Citation: Bonfante, L. Etruskisk klänning. Uppdaterad red. Baltimore, 2003., s. 138, 141 Negroni Catacchio 1999 Citation: Negroni Catacchio, N. "Alcune ambre figurate preromane di provenienza italiana in collezioni private di New York." I Koina: Miscellanea di studi archeologici in onore di Piero Orlandini, redigerad av M. Castoldi, s. 279–90. Milan, 1999., s. 280–82 Waarsenburg 1996 Citation: Waarsenburg, D. J. “Astarte and Monkey Representations in the Italian Orientalizing Period: The Amber Sculptures from Satricum.” I Die Akten des Internationalen Kolloquiums ”Interaktioner i järnåldern: fenicier, greker och ursprungsbefolkningar i västra Medelhavet” i Amsterdam den 26–27 mars 1992, Hamburger Beiträge zur Archäologie 19–20 (Mainz, 1996), s. 33–71. F.-W. von Hase, "Die golden Prunkfibel aus Vulci, Ponte Sodo," Jahrbuch des Römisches-Germanischen Zentralmuseums Mainz 31 (1984): 269–75 J. Szilágyi, förkortning: RA Revue archéologique 1972: fasc. 1: 111–26 och D. Rebuffat Emmanuel, “Singes de Maurétanie Tingitane et d’Italie — Réflexions sur une analogie iconographique,” ​​Förkortning: StEtr Studi etruschi 35 (1967): 633–44. För en Etrusco-korintier aryballos i form av en ”apa”, se B.A. Kathman i Kozloff 1981 Citation: Kozloff, A. P., red. Djur i forntida konst från Leo Mildenbergs samling. Cleveland, 1981., sid. 95–96, nr. 95.

För apan i den minoiska världen, se N. Marinatos, ”Ett erbjudande av saffran till den minoiska naturens gudinna: apans roll och saffrans betydelse”, i Gåvor till gudarna: Upphandlingar av Uppsalasymposiet 1985, Boreas 15, red. T. Linders och G. Nordquist (Uppsala, 1987), s. 123–32, som argumenterar övertygande för en religiös funktion för apor och tolkar olika minoiska roller för dem: som adoranter, som mellanhänder mellan människor och naturens gudinna, som hennes tjänare och som vårdnadshavare. Marinatos drar paralleller med egyptiska och anatoliska bilder av hukande apor (nn. 10, 17) och föreslår bildernas möjliga inträde till Kreta under medeltiden av bronsåldern, men pekar också på mesopotamiska exempel på hukställning. Både egyptiska och nära östliga prototyper föreslås, med hänvisning till R. D. Barnet, "Monkey Business" Journal of Near Eastern Studies 5 (1973): 1–10 och C. Mendelson, ”More Monkey Business” Anatoliska studier 33 (1983): 81–83. F.-W. von Hase 1984 (ovan) föreslår fenicier som mellanhänder i övergången av motivet till Italien. För en syn på den möjliga permutationen av "apan" -typen till mänskliga bilder i tidigt Grekland, se S. Langdon, "From Monkey to Man: The Evolution of a Geometric Sculptural Type", Förkortning: AJA American Journal of Archaeology 94 (1990): 407–24.

Som tillägg till denna diskussion är de likartade ”utmattade människorna” från den gamla babyloniska perioden, lertavlorna från gudinnan Nintu och de separata statyettbilderna i samma form. D. Parayre, "Les âges de la vie dans le répertoire figuratif oriental", KtèMA 22 (1997): 67, identifierar siffrorna som representerar för tidiga eller deformerade foster. Se hennes fikon. 10a (stämplad relief möjligen från Tell Asmar, Louvren) och 10b (bronsstatyett, Cincinnati Art Museum).Parayre föreslår att fosterbilderna kan vara figurella transpositioner av šumma izbu serier, som listar de försiktighetsåtgärder som ska vidtas vid för tidiga, icke livskraftiga eller monstruösa födelser. Om de gula hängena representerade sådana foster snarare än apor eller babianer, skulle de vara extraordinära "som förvisningar som" amuletter. Alternativt, om de gula aporna identifieras med den minoiska tolkningen av typen (efter Marinatos), kan de vara associerade med de lokala naturgudinnorna på Kreta, som i Mesopotamien.

Waarsenburg 1995 Citation: Waarsenburg, D. J. The Northwest Necropolis of Satricum: An Iron Age Cemetery in Latium Vetus. Amsterdam, 1995., s. 410–11, nn. 1058–64: ”flintan” har sannolikt sitt ursprung på den närliggande ön Ponza och är därmed en av flera som återanvänds under järnåldern. Obsidianska ”flintor” finns i centrala Italien i gravar från 800- till 800 -talen och i flera latinska votivfyndigheter, bland annat i Satricum. En grav från Terni gav en neolitisk flinta inlindad i en präglad bronsmedaljong med en representation av Bes. Waarsenburg föreslår att "flintan" från grav VI skulle ha varit känd i antiken som en ceraunium, eller blixtsten. P. Tamburini in Antichità dall’Umbria till New York, exh. katt. (Perugia, 1991), sid. 276, diskuterar sådana blixtar och citerar A. Cherici, "Keraunia", Förkortning: ArchCl Archeologia classica 41 (1989): 372, n. 37. Tamburini pekar på den forntida tron ​​"i det himmelska ursprunget till förhistoriska flintstenar som hittades av en slump på marken ... [och] deras relation till åskan" och "till deras enkla apotropaiska funktion." Fortfarande i början av 1900-talet noteras neolitiska flintor som viktiga amuletter för att skydda mot blixtnedslag och för att skydda människor, djur, hus och mark mot naturkatastrofer, vilket G. Bellucci (i nr 150 ovan) visar. I Etruria kunde både Menerva och Tinia slänga åskväder, och som sådana kan de ha haft orakulära förmågor, enligt G. Camporeale, "La manubia di Menerva", i Agathos daimōn: Mythes et cultes Études d’iconographie en l’honneur de Lilly Kahil (Aten, 2000), s. 77–86. Waarsenburg 1995 Citation: Waarsenburg, D. J. The Northwest Necropolis of Satricum: An Iron Age Cemetery in Latium Vetus. Amsterdam, 1995., sid. 411, konstaterar att ”en funktionell och semantisk relation tycks ha existerat också mellan Eileithuia, blixtnedslag och Elysium.… En post i [ Suda] stater som Eilusion—Normalt efterlivet — användes också för att beteckna en plats som träffades av blixtnedslag. ” Var flintan en speciell amulett för skydd mot blixtnedslag?

En ristad bärnstensfärg i New York representerar troligen en åska (ett perfekt äktenskap mellan ämne och material). Metropolitan Museum of Art 1992.11.22, Purchase, Renée E. och Robert A. Belfer Philanthropic Fund, Patti Cadby Birch och Joseph Rosen Foundation Inc., och Harris Brisbane Dick Fund, 1992: Metropolitan Museum Årsredovisning (1991–92), sid. 37 C. A. Picón, ”Carved Ambers” Nya förvärv: Ett urval, 1991–1992: Metropolitan Museum of Art Bulletin 50, nej. 2 (hösten 1992): 10 Konsten i den klassiska världen 2007 Citation: Picón, C. A., et al. Art of the Classical World i Metropolitan Museum of Art. New York, 2007., sid. 295, 473, nr. 339.

Armbandshänget som bärs av den manliga figuren på den etruskiska stensarkofagen från ett par från Vulci, nu i Boston (Museum of Fine Arts 86.145), verkar antingen vara en hajtand eller en "flinta." ↩


Konstnärs anteckningsbok

Man måste komma ihåg att de gamla egyptiernas konstverk inte skapades för att ses av människor i denna värld. Mycket av det konstverk som fanns i gravar och pyramider var där för att symbolisera rikedom och makt hos den som hade vilat där och de skulle ta detta in i livet efter detta tillsammans med allt annat som de begravdes med. Konstverket, vare sig det är statyer eller relief, var till för att gynna ett gudomligt väsen, som Tutankhamen, eller den avlidne mottagaren.

Det finns tekniskt tolv olika perioder av forntida egyptisk konst. Dessa inkluderar
Förhistorisk (före 3000 BCE +- 100 BCE)
Tidig dynastik (ca 3000 f.Kr. - 2680 f.Kr.)
Gamla kungariket (2680 - 2259 f.Kr.)
Mellanriket (2258 - 1786 f.Kr.)
Nya kungariket (1786 BCE - 1069 BCE), inklusive Amarna -perioden (1085 BCE - 1055 BCE)
Tredje mellanperioden (1069 BCE - 664 BCE)
Första persiska perioden, sena perioden och andra persiska perioden (664 fvt - 332 fvt)
Ptolematiska kungariket (332 fvt - 30 fvt)
Romerska Egypten (30 fvt - fjärde århundradet e.Kr.)

Det finns många egenskaper hos forntida egyptisk konst som är spridda över egyptiernas alla tidsperioder. Detta inkluderar den hierarkiska skalan för att skildra. Det betyder att storleken på ritade eller målade personer bestämde hur viktiga de var i den sociala ordningen. Till exempel är en farao som Tutankhamen vanligtvis den största figuren som avbildas för att symbolisera härskarens makter. Egyptierna trodde ofta att dessa var övermänskliga makter eftersom de gjordes till linjalen. Därför är siffrorna för höga tjänstemän eller gravägare vanligtvis mindre. Det minsta som du kan rita om du var tjänare, underhållare, djur, träd och även arkitektoniska detaljer.

Egyptierna är allmänt kända för sina skulpturer och arkitektur. Pyramiderna, Sfinxen och Kungarnas dal faller under detta.

Tekniken som egyptierna använde kallas sunk relief, som är väl lämpad för mycket strålande solljus, som i Egypten. Det är här bilden görs genom att klippa själva reliefskulpturen till en plan yta. I en enklare form är bilderna vanligtvis mestadels linjära i naturen, som i hieroglyfer, men i fler fall är själva figuren i låg relief, men ligger inom ett nedsänkt område format runt bilden, så att reliefen aldrig stiger utöver den ursprungliga plattan yta. Eftersom det finns en stor mängd strålande solljus i Egypten, använde de gamla egyptierna detta till sin fördel eftersom det starka solljuset används för att betona konturerna och formerna genom skugga, eftersom inga försök gjordes för att mjuka upp det sänkta området och lämna en ansiktet i en rät vinkel mot ytan runt det.
Huvudfigurerna i reliefer följer samma figurkonvention som i målning, med avskilda ben (där de inte sitter) och huvudet visat åt sidan, men bålen framifrån och en standarduppsättning som utgör figuren med 18 "nävar" för att gå från marken till hårlinjen på pannan. Vissa konventioner gör statyer av män mörkare än kvinnliga. Detta påpekar mycket snabbt vilken staty som är vilket kön. Detta skulle också generellt få ögat att dras till manliga figurer.

Faraon betraktades alltid som gudar. Den större skulpturen överlever från egyptiska tempel och gravar massiva statyer byggdes för att representera gudar och faraoner och deras drottningar, vanligtvis för öppna områden i eller utanför templen. Detta gjorde att Egyptens folk kunde se kraften och betydelsen som gudarna och faraonerna innehade. Stora Sfinxen i Giza upprepades dock aldrig och är en staty på en miljon, men alléer kantade med mycket stora statyer inklusive sfinxer och andra djur ingick i många tempelkomplex.

Den mest heliga kultbilden av en gud i ett tempel, vanligtvis i Naos (en liten helgedom), var i form av en relativt liten båt eller barque som innehöll en bild av en gud, och tydligen vanligtvis i ädelmetall - ingen har överlevde på grund av gravrånare som plundrade många faraos gravar och tempel tillägnade gudarna och faraonerna.

Det var mycket strikta villkor som måste följas när man utformade statyer och specifika regler som styr varje egyptisk gud. Till exempel skulle Horus (himmelguden) i huvudsak representeras med en falkhuvud, Anubis (begravningsriternas gud) skulle alltid visas med en schakalshuvud. Konstnärliga verk rankades efter deras överensstämmelse med dessa villkor eller konventioner, och konventionerna följdes så strikt att över tre tusen år förändrade statyernas utseende mycket lite. Det är därför det antika Egypten och dess konst verkar ha förändrats mycket lite under de gamla egyptiernas tidsperiod. Konventionerna var avsedda att förmedla den tidlösa och icke-åldrande kvaliteten på figurens ka.

Målningen var inte för stor i det antika Egypten. Mindre prestigefyllda verk fanns i gravar, tempel och palats och de målades bara på en plan yta. Stenytor bereddes med vitkalkning, men om de var lite grova applicerades ett lager grov lerskikt med ett lager av slät gesso ovanför. Vissa finare kalkstenar kan ta färgen direkt. Pigmenten som egyptierna använde var mestadels mineraliska och valda för att stå emot det starka solljus som de upplevde utan att det bleknade. Bindemediet som de använde i målningen är fortfarande oklart för oss idag. Äggtempera och olika tandkött och hartser har testats, men ingen kommer ut på samma sätt. Det är klart att äkta fresker målade till ett tunt lager vått gips inte användes. Vi tror att färgen applicerades på torkat gips, på det som kallas "fresco a secco" på italienska. Efter målning skulle egyptierna ha applicerat en lack- eller hartsskyddande beläggning. På grund av denna teknik som vi tror att egyptierna använde har många målningar med viss exponering för elementen överlevt anmärkningsvärt bra, även om de på helt exponerade väggar sällan har gjort det.

Många forntida egyptiska målningar har överlevt på grund av det extremt torra klimatet som Egypten upplever. Tavlorna gjordes ofta i avsikt att göra ett trevligt liv efter livet för den avlidne. Teman som målades inkluderade resor genom eftervärlden eller skyddande gudar som introducerade den avlidne för underjordens gudar, till exempel Osiris. Vissa gravmålningar hittade visar aktiviteter som de avlidna var inblandade i när de levde och som de vill fortsätta för evigt.

I det nya riket och senare begravdes de dödas bok med den begravda personen och ansågs vara en viktig introduktion till livet efter detta.

Även om måleriet inte var stort i det antika Egypten var det konsekvent, som statyerna var. De är målade på ett sådant sätt att visa profilvy och en sidovy av djuret eller personen. Till exempel kan huvudet vara i profilvy men kroppen är från en frontvy. Huvudfärgerna var rött, blått, grönt, guld, svart och gult.


Monoteism: Från templen i Kina till Egyptens sand

I hans bok om Predikaren , avslöjar den israeliska kungen Salomo en djup kunskap om livet och människans hjärta. Han inser att vi alla är på denna jord under en kort tid, och han påpekar förändrade tider för varje person. En av hans mest kloka iakttagelser är dock att Skaparen har lagt in en uppfattning om det gudomliga i varje människas hjärta. Om detta skriver Salomo: Han (Gud) har också satt evigheten i människors hjärtan ” (Predikaren 3: 11). Den kloka kungen visste att någonstans i djupet av varje människas hjärta var han medveten om att det fanns något större än detta liv, bortom detta liv visste Salomo att själva människans väsen ropade på att känna Skaparen. Denna längtan fångas bäst i det tyska ordet Sehnsucht . Det ordet beskriver ett sådant längtedjup att det inte finns någon engelsk översättning. På grund av människors Sehnsucht och hans överlämnade berättelser om den förlorade Eden, bildade många kulturer i deras utvecklingsbarn elementära idéer om monoteism, tron ​​på och dyrkan av en enda gud. Det moderna utbildningssystemet försöker lära eleverna att människans religiösa impuls började med animism och polytheism. Denna idé är dock väldigt långt ifrån faktum. Bibeln och modern forskning visar att den primitiva människans religiösa impuls började med ett oraffinerat varumärke av monoteism och från asken av denna primitiva monoteism kom den hebreiska och kristna tron. För att bättre förstå denna idé måste man dock förstå den sekulära synvinkeln.

Den 20 mars 1852 publicerade Herbert Spencer sin banbrytande idé om religionens utveckling. Framträdande först i “Ledaren, ” Spencer ’s utvecklingshypotes, som har varit en av de ledande idéerna om religiös utveckling bland primitiva kulturer, påstår att mänsklighetens första religiösa system var ett slags grov polyteism som fokuserade på förfäder . Efter många århundraden av denna dyrkanstil började förfäderna förvärva gudomliga attribut. Så, från att ha en mångfald av vördade förfäder, fick den antika människan gradvis en panteon av gudar. Polyteismen skulle hålla fast i många år tills män utvecklades vidare. Resultatet av denna fortsatta utveckling är monoteismens tillkomst, som den primitiva människan skulle ha varit för enkel att förstå, skulle många evolutionära förespråkare säga. Förutom Spencer ’s idé finns det en annan väg för religiös utveckling som förespråkar utvecklingsteorin. De säger att de flesta primitiva kulturerna var animistiska till sitt ursprung. De animistiska idéerna skulle ge upphov till tro på andar, vilket i sin tur skulle bli tron ​​på många, olika gudar. Sedan kan monoteismen växa från en väl utvecklad polyteism. Denna teori har blivit mycket genomgripande, den accepteras av många inom antropologi, sociologi och teologi. Till och med 11 -talet e.Kr. judiska forskaren Rabbi Rashi trodde att monoteism inte började förrän Gud avslöjade Abraham i 1 Mosebok 12. Det är så allmänt accepterat eftersom det passar mycket snyggt och bekvämt in i den evolutionära världsbilden, men det är bibliskt inkonsekvent. Även några fynd i modern forskning visar att utvecklingshypotesen är fel. Vad lär Bibeln om detta ämne?

Ur bibelvetenskaplig synpunkt var primitiv monoteism den ursprungliga formen av dyrkan i de flesta kulturer. Från början kände Adam och Eva Gud (1 Moseboken 2). Även om de påverkades av syndafallet, övergav urföräldrarna kunskapen om Gud. Denna kunskap gav de till sin tredje son Seth, och han överlämnade den till sitt barn Enosh. Det var hans generation som började påkalla Jehovas namn (1 Mos 4:26). Den hebreiska bibeln använder ordet Yahweh i detta avsnitt. Det är viktigt eftersom Yahweh var det namn Gud uppenbarade för judarna och kristna. Enoshs generation sökte samma Gud som judarna och de kristna. Således övergav dyrkan av Gud från Enosh till Noa, från vars söner kom resten av världen. De bar med sig berättelserna om skapelsen, fallet och syndafloden. Guds person hade varit väldigt verklig för sina inte så avlägsna förfäder.

Sedan uppstod generationen som byggde Babels torn. De hade fortfarande traditionerna och Genesis -berättelserna, men de leddes avsiktligt bort från Gud. Mannen som kallas Nimrod uppmuntrade män att överge Gud och bygga det ökända tornet vid Babel. Om detta den judiska historikern Josephus i sin bok Judarnas antikviteter skriver, “Nu var mängden mycket redo att följa Nimrods beslutsamhet och att uppskatta det en feghet att underkasta sig Gud och de byggde ett torn, varken besparade eller gjorde i någon grad oaktsamhet om arbetet: och på grund av de många händer som användes i den växte den mycket högt, tidigare än någon kunde förvänta sig. Människor försökte i sin hybris bygga ett torn så högt att det skulle nå Gud. På akkadiska Babel betyder port till en gud. Men Yahweh slog tungan för den upproriska generationen och förvirrade deras tal. På hebreiska samma ord balel , betyder förvirring. Människans uppror från Gud orsakade förvirring. Denna idé skulle hålla fast när senare generationer spred sig och glömde Gud i deras dyrkan av många gudar, de blev förvirrade.

Så när män sprider sig från Babel på Shinars slätter, tog de med sig berättelserna om 1 Mosebok och dyrkan av Gud, som just genom dom hade bekräftat sig själv i deras ögon. När olika samhällen bildades var vissa mer agrariska eller nomadiska eller bosatte sig som sumerierna eller egyptierna. Enligt Wilhelm Schmidt och Don Richardson, som är två ledande förespråkare för teorin om primitiv monoteism, har de mer primitiva, agrariska eller nomadiska kulturerna på jorden ett tydligare begrepp om en högsta, välvilliga skapargud.

Genom historien har det funnits många exempel på civilisationer som har börjat med någon form av enkel monoteism. I hans bok, Evigheten i deras hjärtan, Don Richardson skriver detta om samhällen med en enkel monoteism, “ Sannolikt innehåller 90 procent eller mer av folkreligionerna på denna planet ett tydligt erkännande av förekomsten av en högsta Gud ” (qtd. I Morris)! Till exempel trodde Blackfoot indianstammen att Nah-too-si, vilket betyder helighet, skapade allt som finns i universum och jorden själv. Han är den högsta guden. Allt som finns nedan är andar. I Cherokee -stammen finns det också en enkel monoteism. Denna stamms religion fokuserar på The Great Spirit, eller Yowa. Språkmässigt liknar Yowa mycket det hebreiska namnet Yahweh. Liksom Yahweh anses Yowa vara allestädes närvarande. En annan slående likhet är att Yowa älskar jorden mycket. Han är till och med transcendent som Yahweh. Den enda stora skillnaden är att Yowa anses vara en del av skapelsen. Precis som Cherokees dyrkade Karen -stammen i Burma en högsta gud. De kallade honom Y ’wa, som också är påfallande nära Jahve. I sin ovannämnda bok citerar Richardson denna Karen -psalm:

Den allmaktiga är Y'wa honom har vi inte trott.
Y'wa skapade män förr
Han har en perfekt kunskap om allt!
Y'wa skapade män i början
Han vet allt till nuet!
Å mina barn och barnbarn!
Jorden är Y'was fötter.
Och himlen är platsen där han sitter.
Han ser allt, och vi är uppenbara för honom. "

Denna psalm liknar mycket en passage från Jesaja 66: 1, "Himlen är min tron ​​och jorden är min fotpall. Var är huset du kommer att bygga åt mig? Var ska min viloplats vara? ” Faktiskt, dessa mindre stammar var inte de mäktigaste eller mest tekniskt avancerade av nationerna, men de hade en tro som närmade sig himlen än något polyteistiskt system.

Förutom stamexemplen finns det många avancerade samhällen som vid en tid i sin existens anslöt sig till en enkel monoteism. I volymen av “Creation i september 1991 skriver Dr. Henry Morris om den enkla monoteismen som präglade det gamla Kina i många århundraden. Under en lång tid, ” skriver han, “ det kinesiska folket dyrkade bara en gud, Shang Ti (även kallad Shang Di), himmelens Herre, som bevarade en tydlig tradition av den stora översvämningen och deras migration från regionen Babel.Så småningom ersattes dock detta system av den humanistiska religionen Confucius, ännu senare av taoismens och buddhismens ockulta religioner, och slutligen av kommunismens ateistiska religion ” (“Missions ”). När den kinesiska monoteismen ställs mot den hebreiska religionen och Gud är den mycket avancerad för sin tid. Först hade kineserna ett konsekvent system för att offra till Shang Di. Mellan 2256 och 2205 f.Kr. Shu Jing , en mycket gammal bok om kinesisk historia, registrerar att kejsaren Shun offrade en tjur till Shang Di. Detta var känt som gränsoffret. Så småningom blev det en årlig ritual att utföras av kejsaren. Så i Himmelens Tempel skulle en tjur offras årligen till Shang Di. Det kinesiska gränsoffret upprepar det hebreiska syndoffer som Gud lade fram i 3 Mosebok 9: 2, där det står: '' Ta en tjurkalv till ditt syndoffer och en väder till ditt brännoffer, båda utan defekter, och lägg dem inför HERREN . ” Utöver detta hade Shang Di många gemensamma aspekter med Jahve. Båda ansågs vara kärleksfulla, och båda sågs som Skaparna. Den stora kinesiska filosofen Motze säger detta om Shang Di som skapare, “Jag ​​vet att himlen älskar män högt, inte utan anledning. Himlen beordrade solen, månen och stjärnorna att upplysa och vägleda dem. Himlen ordinerade de fyra årstiderna, vår, höst, vinter och sommar, för att reglera dem. Himlen skickade ner snö, frost, regn och dagg för att odla de fem kornen och lin och siden så att människorna kunde använda dem och njuta av dem. Himlen etablerade kullarna och floden, raviner och dalar och ordnade många saker för att tjäna människans goda eller ge honom ondska#8221 (qtd. I Nelson). Fram till 1911 avrättades det årliga offret till Shang Di, men efter det året avsattes den sista kejsaren. Kina gick sedan in i en mörk period av ateism.

Egypten är ett annat exempel på ett mycket avancerat samhälle som en gång hade en enkel monoteistisk religion. Guden Amun-Ra var chefen för alla egyptiska gudar. Han var den i vilken egyptisk monoteism tidigare bodde. Liksom Yahweh hade Amun-Ra inga föräldrar. Under perioden Nya kungariket trodde man Amun-Ra överskrida denna värld, precis som Yahweh. Amun-Ra ’s kult utvecklades så mycket att, liksom Brahman i Indien, blev de mindre gudarna bara manifestationer av denna högsta gudom. Till stöd för Amun-Ra ’s Yahweh-liknande egenskaper, citerar egyptologen Sir William Budge detta avsnitt från Book of the Dead, "A Hymn To Amen-Ra. President of all gods. Lord of the heaven. Lord of Truth. skapare av människor skapare av djur. Ra, vars ord är sanning, världens guvernör, den mäktiga av tapperhet, hövdingarna som skapade världen som han skapade sig ” … ” Han hör den förtrycktes bön , han är ett slags hjärta för den som uppmanar honom, han befriar den blyga mannen från förtryckaren. Han är kunskapens Herre, och visdom är hans muns yttring ” (qtd. i Merrill). I så många aspekter av sin religion var egyptierna nära, men de fattade helt enkelt inte det.

Den sumeriska civilisationen, liksom Egypten, var jordens äldsta civilisation och hade också en enkel monoteism på en gång. Om man kommer ihåg att Babels torn byggdes på sumerisk mark, är det bara meningsfullt att denna kultur var monoteistisk en tid. 1930-1936-utgrävningen av Tell Asmar (Eshnunna) förstärker kraftigt påståendet om sumerisk monoteism. Denna webbplats avslöjade att i en social miljö hittades religiösa föremål. De hittades i ett tempel och husen för tempelbedjare. I sumeriska religioner är cylindertätningar normalt tillägnade en viss gud. De som finns i detta område kan dock, enligt arkeologen Dr. Henry Frankfort, alla passa in i en konsekvent bild där en enda gud dyrkad i detta tempel utgör den centrala figuren. Det verkar som om hans olika aspekter vid denna tidiga period inte betraktades som separata gudar i Sumero-Accadian pantheon "(qtd. I Merrill). Tillsammans med Sumer ägde Indien en enkel monoteism för år sedan. Den tyska forskaren Max Muller i Föreläsningar om språkvetenskap säger att "det finns en monoteism som föregår polyteismen i Veda och till och med i de otaliga gudarnas påkallelse bryter minnet av en Gud, en och oändlig, genom den idolatiska frösens dimma som den blå himlen som döljs av moln och #8221 (qtd. I Merrill). Hinduismens indiska religion lärde en gång att det finns en gud som heter Brahman. Alla de mindre gudarna var bara manifestationer av honom.

Som framgår av ovanstående stycken brukade många forntida samhällen känna och dyrka den enda sanne Guden. I 5 Moseboken 6: 4 gör Gud denna tillkännagivande till Israels barn: “Hör, Israel: Herren är vår Gud, Herren ensam. ” I många århundraden höll civilisationer som Kina, Sumer och cherokéerna fast kärnan i den förklaringen, men i sina syndiga tillstånd bytte de den perfekta Guden mot mindre gudar. I Romarbrevet 1: 18-23 skriver Paulus om denna trend och hur den kommer att bli. Han skriver, “ Guds vrede uppenbaras från himlen mot all gudlöshet och ondska hos människor som undertrycker sanningen genom sin ondska, eftersom det som kan vara känt om Gud är uppenbart för dem, eftersom Gud har gjort det klart för dem . Ty sedan världens skapelse har Guds osynliga egenskaper —hans eviga kraft och gudomliga natur tydligt setts, förstått av det som har gjorts, så att människor är utan ursäkt. Ty trots att de kände Gud, förhärligade de honom inte som Gud eller tackade honom, men deras tankar blev meningslösa och deras dåraktiga hjärtan mörknade. Även om de påstod sig vara kloka, blev de dårar och bytte ut den odödliga Guds härlighet mot bilder som fick se ut som dödliga människor och fåglar och djur och reptiler. Det första sättet det kunde ha hänt är att över tid aspekter av den Högste Guden tillhörde en mängd mindre gudomar. För många civilisationer, såsom Indien eller Grekland, fångas denna process i deras mytologier. Max Muller förklarar denna process väl när han skriver, "Mytologi, som var den gamla världens banan, är i själva verket en språklig sjukdom. En myt betyder ett ord, men ett ord som, från att vara ett namn eller ett attribut, har De flesta av de grekiska, romerska, indiska och andra hedniska gudarna är inget annat än poetiska namn som gradvis tilläts anta gudomlig personlighet som de ursprungliga uppfinnarna aldrig hade tänkt sig#8221 (qtd. Merrill). Ursprungligen det grekiska ordet hekatos var bara ett annat ord för månen, men efter en tid utvecklades det till gudinnan Hecate. Ibland, när dessa aspekter överfördes, överfördes de inte helt. I Indien tror man att det finns en högsta gud Brahman, men de tror att han manifesterar sig i mindre gudar. Enligt en andra princip är ett annat sätt som kulturer hamnar i hedendom bara genom enkla interaktioner med andra kulturer. Kulturella interaktioner gav större pantheoner. Enligt Sir Flinders Petrie, som är egyptolog, verkar varje stad ha haft bara en gud som tillhör den, till vilken andra i tid tillkom. På samma sätt hade babyloniska städer var och en sin högsta gud, och kombinationerna av dessa och deras omvandlingar för att bilda dem i grupper när deras hem var politiskt förenade visar hur i huvudsak de var ensamma gudar först ” (qtd. I Merrill). Om någon av dessa två principer inte var fallet för ett samhälle, finns det en tredje princip: Historia, särskilt händelser från 1 Mosebok 1-11, blev mytologi, som förvirrade vem som var människa och vem som var Gud. Det mest framträdande exemplet på denna princip är Grekland. I sin artikel från december 2003 i “Answers ”, säger Robert Bowie Johnson, Jr., “Jag ​​hävdar att myten i grunden är historia, och att många gamla myter och konstverk berättar samma historia som Genesis Book “ 8221 (“Athena och Eve ”). I andra fall gäller en fjärde princip: enkel monoteism överträffas bara av nyare, mäktigare religioner. Kina är det perfekta exemplet på detta. I århundraden dyrkade de Shang Di fram till konfucianismens och buddhismens tillkomst. Precis som med Kina, tillämpas dessa principer i många kulturer världen över.

Den första principen tillämpas i Egypten. Budge påstår att vissa egenskaper hos skaparguden förvandlades till mindre gudar. I en egyptisk skapelsemyt skapade skaparen Amun alla andra gudar i tidens början. Medan judendomen lär att Gud ensam är tillräcklig för att upprätthålla skapelsen, lärde egyptisk mytologi att Amun fick mindre gudar att övervaka skapelsernas fortsatta funktionalitet. Således kan Amun från början ha setts som den tillräckliga Skaparen, hans funktioner att styra skapelsen föll på mindre gudar och gudinnor. Ett annat exempel på den första principen är Indien. Indianerna dyrkade genast Brahman som den högsta guden, men han delades senare upp i mindre gudar, som Brahma, Vishnu och Shiva. Det finns till och med ett uppenbart språkligt samband mellan Brahma, skaparen och Brahman. I den andra principen skulle Sumer vara ett bra exempel. De sumeriska städerna var oberoende stadsstater. Varje stadsstat hade en skyddande gudom, som återspeglar den ena Guds urminne. Politiska fackföreningar i stadsstater resulterade i att många lokala gudar inkluderades i en större pantheon.

Det klart bästa exemplet på den tredje principen är Grekland. De hade ursprungligen ett begrepp om Gud som blev Zeus. Bara i en enkel etymologi av namnet “Zeus ” kan man se hans gamla anknytning till Gud. Hans namn liknar mycket ordet Theos eller Deos (som betyder gud). Det ordet kommer ursprungligen från det proto-indoeuropeiska ordet Dyeus ph 2 tēr, som betyder “Sky Father ”. I det gamla indoeuropeiska språket är orden himmel, himmel och gud alla under samma ord, dyeu. Således är Zeus himlens (eller himmelens) gud. 5 Moseboken 26:15 hänvisar till himlen som Guds bostad. Som Zeus styr himlarna så gör Gud. Men samtidigt är Gud större än himlen. Detta kan ses i Gamla testamentets passage i 1 Kungaboken 8:27, som säger, “ Himlarna, inte ens den högsta himlen, kan inte innehålla dig. ” Zeus är begränsad till himlen. Utöver detta, i hans Psalm till Zeus , säger den grekiska poeten Cleanthes, “Vi är hans avkomma ” (NIV Bible footnote). I Apostlagärningarna 17:29 tillämpar Paulus samma fras på Gud. I likhet med den korruption av Gud som blev Zeus, hade många av de mytologiska berättelserna sina rötter i berättelser från Genesis. Så många likheter som det finns mellan Gud och Zeus saknar den senare guden en kritisk aspekt av Jahve: suveränitet. Även om Zeus är gudarnas kung, är han inte obegränsad i makten. Han är bunden av ödet. Han kan inte ens helt styra jorden eftersom den tillhör hans mor, urguden Gaia. Men judarnas sanna Gud kontrollerar himmel och jord. Det finns ingen som har konkurrerande påståenden med Yahweh. Det tillhör honom genom skapelsens rätt. Zeus skapade inte ens jorden. Han är verkligen suverän. Ja, i Zeus person kom ihåg grekerna en del av vem Gud är, men de blev också förvirrade över hans identitet och förlorade några aspekter av hans karaktär. Några av Zeus identitet påverkades av en annan bibelfigur: Adam.

Förutom att ha en korrumperad version av Gud, påverkades de grekiska myterna av berättelserna från 1 Mosebok. Även om Zeus ursprungligen var baserad på Gud, påskyndades hans gradvisa korruption när aspekter av den bibliska figuren Adam förenades med honom. Tillsammans med hans gemål Hera påverkades dessa två gudomligheter av det första paret, Adam och Eva. De två gudarna delade två kritiska kopplingar. Först var Zeus och Hera också man och hustru. På samma sätt förenades Adam och Eva med varandra. För det andra var Zeus och Hera bror och syster. Det är bara en skev version av Adam och Eva ’s förhållande bortom äktenskap. Eva skapades från Adam ’s revben, som Gud hade tagit bort för detta ändamål. När Adam först såg sin vackra, nya hjälpkamrat förklarade han, “Detta är nu ben av mina ben och kött av mitt kött hon kommer att kallas ‘kvinna, ’ för hon togs ut ur mannen ” (1 Mosebok 2: 23). Dessa två var inte bror och syster. De hade en djupare relation, de var anslutna genom skapelsen. För att ytterligare stödja detta faktum kallades Hera en gång för Dione som är den kvinnliga formen av Dios eller Zeus. Robert Bowie Johnson, Jr., som tar upp detta ämne, säger, “ Detta tyder på att de två en gång var, som Adam och Eva, en enda enhet ” (“Athena och Eve ”). Utöver detta var Hera och Eve lika på ett annat sätt. Båda betraktades som mödrar. 1 Moseboken 3:20 hänvisar till Eva som “moder till alla levande. ” På samma sätt hänvisar den grekiska poeten Alcaeus från 600 -talet f.Kr. till Hera som “mor till alla ” (qtd. I Johnson, “Athena och Eve ”). Till och med livslängden för Adam och Eva ’s liv kunde ha lett till deras gudstjänst. Adam levde i 930 år!

Utöver Hera och Zeus påverkades andra grekiska myter av Genesis. En sådan myt är Pandora och hennes ökända låda. Hon var liksom Eva den första kvinnan. Pandora öppnade lådan och släppte ut onda i världen. Men tack och lov öppnade hon inte tillräckligt för att hoppet skulle komma undan. På samma sätt åt Eva fruktet från trädet och förde ondskan till världen, men ändå fanns ett hopp kvar i Guds låda. I 1 Moseboken 3:15 förklarar Gud detta hopp, “Och jag kommer att sätta fiendskap mellan dig (frestarormen) och kvinnan (Eva), och mellan din avkomma och hennes kommer han att krossa ditt huvud, och du kommer att slå hans häl. ” Denna profetia om hopp skulle uppfyllas i Kristus. En annan myt, födelsen av Athena, ekar födelsen av Eva. När Eva fick ett ben från Adam föddes Athena från Zeus ’s skalle. Båda föddes som vuxna. Det kan till och med tas ett steg längre genom att säga att de bara hade fäder Zeus var Athenas pappa och Gud var Eva ’s far. I detta ämne säger Johnson återigen att jag inte har några svårigheter att se Athenas fullvuxna födelse ur en manlig gud som en bild av Eve ’s fullvuxna födelse av Adam ” (“ The Serpent Worshipers &# 8221). Den sista myten som ska jämföras med Genesis är myten om Hefaistos. Han var smeden och metallurgins gud. Tubal-Cain, en ättling till Kain, var den första inspelade mannen som utövade metallurgi. Från Tubal-Kain härstammar den grekiska guden Hephaestus. Detta är ett exempel på att grekerna förvirrade Gud och människa. De hade historier om sin förfader som var en man, men med tiden gjorde de honom till en gud.

Eftersom grekerna representerade den tredje principen, finner den fjärde principen sin främsta representation i den kinesiska civilisationen. Även om de en gång dyrkade Shang Di, blev det kinesiska folket snart omkörd av konfucianismens filosofier, buddhismens och daoisismens religioner och slutligen kommunismens ateism. I över ett årtusende drevs den kinesiska statens maskineri av Konfucius filosofier. Huvudproblemet med det är att det fokuserar på människan på bekostnad av Shang Di. Sedan med buddhismen skjuts Shang Di ännu mer åt sidan. När 1911 kom var det årliga uppoffringen till Shang Di bara en meningslös ritual, avskalad från sitt ursprungliga minne och skönhet. I det vakuum som orsakades av humanismen i dessa filosofier och förlusten av Shang Di fick ateismen makt. Detta är resultatet av att låta nya, mäktiga religioner och filosofier ta fäste i befolkningen. Shang Di är dock inte med sitt folk. Även när jag skriver den här uppsatsen sveper hans makt över Kina och människor lär känna hans son: den uppståndne Jesus Kristus.

Sammanfattningsvis, när män sprider sig från Shinars slätter, bar de med sig en tid kunskapen om den sanne Guden. Hans dyrkan etablerades på platser som Kina, Egypten och bland Cherokee -stammarna. Men snart bytte de ut den odödliga Guds härlighet för bilder som fick se ut som dödliga människor och fåglar och djur och reptiler (Rom 1:23). Genom vilken av de fyra principerna det inträffade förlorade många kulturer sin ursprungliga, enkla monoteism och vände sig till hedniska övertygelser. Detta är uppenbart i kulturerna i Sumer, Egypten och mest framträdande i Grekland, vars egen mytologi bär tydliga influenser av Gud och Genesis -berättelsen. Detta är dock inget nederlag för Skaparen. Hans röst hörs än idag. Det reser sig från ruinerna i det antika Egypten till toppen av Kinas himlens tempel. Den går ut till hela jorden och når ut till varje människa. Det är som om Paulus talar till athenierna i Apostlagärningarna 17: 26-27: “ Från en man skapade han (Gud) varje nation av människor, att de skulle bo i hela

jorden och han bestämde tiderna för dem och de exakta platserna där de skulle bo. Gud gjorde detta för att människor skulle söka honom och kanske sträcka ut honom och hitta honom, även om han inte är långt från var och en av oss. ” Oavsett om du är i Egypten, Kina eller någon nation på jorden, kallar Gud ut till dig idag. Kommer du att svara?

"Amun." Wikipedia, den fria encyklopedin . 4 dec 2009, 23:13 UTC. 5 dec 2009 http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amun&oldid=329761085>.

"Forntida egyptisk religion." Wikipedia, den fria encyklopedin . 4 dec 2009, 19:16 UTC. 5 dec 2009 http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ancient_Egyptian_religion&oldid=329717303>.

Benton, Janetta Rebold och Robert Di Yanni. Konst och kultur . Upper Saddle River: Pearson Prentice Hall, 2005.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos