Ny

Persisk konst

Persisk konst


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Bilder av persisk konst åtföljd av en dikt av Rumi (1207 - 1273 CE) och persisk musik.


Medeltida persisk konst

Det persiska riket, centrerat i dagens Iran, var uttömt år 600 e.Kr. Efter decennier av krig med det bysantinska riket var Persien ekonomiskt och militärt sårbart och 651 planerade och genomförde den mäktiga muslimska kalifen Umar en avgörande erövring. Och så var Persien underkastat det massiva islamiska riket. Men till skillnad från andra islamiska territorier, inklusive tidigare bysantinska stater, arabisk kultur och språk inte arabiserades, istället utvecklades det subtilt och påverkade hela den islamiska kulturen, från Iran till Central- och södra Asien, under de kommande 1400 åren.

Hur segrar konst och kultur över politik och makt? I det här fallet, genom historier. En av de definierande stunderna för persiskt inflytande kom i form av en bok skriven 1010. Shahnameh, eller Book of Kings, en 50 000 vers episk dikt skriven av författaren Ferdowsi, så övertygande beskrev den persiska historien om hedervärda, moraliska kungar att den antogs av de islamiska härskande klasserna som en manual för etiskt ledarskap. Århundrade efter sekel bytte makt händer i Iran, och den persiska kulturen blev bara rikare - de mongoliska invasionerna på 1200- och 1300 -talen drev indiska forskare, poeter och musiker till Iran, och de osmanska dynastierna från 1300 -talet ägnades åt persisk litteratur.

Så vad är konsten i denna persiska kultur? Poesi var en grundpelare för persiska konstnärer - eftersom sufism, eller islamisk mystik, utvecklades i den muslimska världen som en motpost till de mer formella och legalistiska formerna av islam, blev persisk lyrisk poesi ett primärt uttryck för den nya teologin mystisk hängivenhet och kärlek. Måleriet utvecklades också av persiska konstnärer, inklusive 'Persian School of Herat' som utvecklade den detaljerade stilen i miniatyrmålning som skulle bli en häftklammer i den senare Mughal-konsten.

Så gräv in, läs om de ärade persiska kungarna och utforska deras känsliga konstverk, kanske vår samtidskultur behöver lite persianisering.

Reed Enger, "Medeltida persisk konst, Persien ger en mängd konst, poesi och mystik till islam." Obelisk konsthistoria, Publicerad 20 juli 2017 senast ändrad 20 juli 2019, http://arthistoryproject.com/timeline/middle-ages/medieval-persian-art/.

Skål med arabiskt ordspråk

De ärade kungarna i Persien är ett exempel för oss alla

Kungaposet

Vakna! För solen, som sprang i flygning The Stars framför honom från Night Field,

Rubaiyaten

Zodiac Ewer

Utforska idéernas poesi

The Gulistan of Sa 'di

Mihrab - Bönnisch

Islamisk dynastisk konst

När du inte målar människor blir saker vackert, kraftfullt dekorativa.

Obelisk använder cookies för att mäta webbplatsanvändning, hjälpa oss att förstå våra läsares intressen och förbättra webbplatsen. Genom att fortsätta surfa på denna webbplats godkänner du användningen av cookies. Läs mer


Art of Ancient Persia (från 3500 fvt)

Konsten i det antika Persien inkluderar arkitektur, måleri, skulptur och guldsmide från det tidiga kungariket Iran i sydvästra Asien. Termen & quot De gamla grekerna utökade användningen av namnet till att gälla hela landet. År 1935 bytte landet officiellt namn till Iran. Från sin tidigaste början var forntida konst i Persien ett stort inflytande på bildkonsten och kulturen i regionen.


Hästhuvud i förgyllt silver (350 CE)
Exempel på Sassanid -metallarbete
från Kerman. Louvren, Paris.

Persisk konst: Introduktion (3500-1700 f.Kr.)

Persien, ett av de äldsta länderna i världen, och en av de tidigaste civilisationerna i konsthistorien, intar den persiska platån, avgränsad av bergen Elburz och Baluchistan i norr och öster. I antiken, under det första årtusendet f.Kr., gillar persiska kejsare Cyrus II den store, Xerxes och Darius I utvidgade det persiska styret till Centralasien och i hela Lilla Asien så långt som till Grekland och Egypten. Under en stor del av antiken blandades persisk kultur kontinuerligt med grannarnas, särskilt Mesopotamiens (se: mesopotamiska konst), och påverkades - och påverkades av sumerisk konst och grekisk konst, samt kinesisk konst via & quotSilk Road & quot. För mer om detta, se också: Traditionell kinesisk konst: Egenskaper.

Tidiga persiska konstverk inkluderar den invecklade keramiken från Susa och Persepolis (cirka 3500 fvt), liksom en serie små bronsföremål från bergiga Luristan (cirka 1200-750 fvt) och skattkammaren av föremål av guld, silver och elfenben från Ziwiye (cirka 700 fvt). Det mesta av denna bärbara konst visar en mängd olika konstnärliga stilar och influenser, inklusive grekisk keramik. Föremål från forntida persisk konst ställs ut på Metropolitan Museum of Art (New York) och British Museum, London.

Achaemenid Era (c.550-330 fvt)

Den första uppsvinget av persisk konst inträffade under Achaemenian Dynasty era i det persiska riket, under inflytande av både grekisk och egyptisk konst. Persisk konst exemplifierades i en serie monumentala palatskomplex (särskilt i Persepolis och Susa), dekorerade med skulptur, särskilt stenreliefer, och den berömda & quotFrieze of Archers & quot (nu i Louvren i Paris) skapad av emaljerat tegel. Stadsporten vid Persepolis flankerades av ett par enorma tjurar med mänskliga huvuden, medan Darius I år 515 f.Kr. beordrade en kolossal lättnad och inskrift att hugga ur sten vid Behistun. Skulpturen visar hur han övervinner sina fiender som gudarna tittar på. Persiska skulptörer påverkade och påverkades av grekisk skulptur. Andra konstverk från denna period inkluderar bländande guld- och silversvärd, drickshorn och invecklade smycken. Se även arkitekturhistorien.

Parthian Era (c. 250 fvt)

Persisk konst under partherna, efter Alexander den stores död, var en annan historia. Partisk kultur var en ospännande blandning av grekiska och iranska motiv, som var synlig på monument och i byggnader dekorerade med skulpterade huvuden och freskomuror.

Sassanid Era (226-650 CE)

Den andra enastående perioden av persisk konst sammanföll med Sassanian -dynastin, som återställde mycket av Persiens makt och kultur. Sassanidartister designade mycket dekorativa stenmosaiker och en rad guld- och silverfat, vanligtvis dekorerade med djur och jaktscener. Den största samlingen av dessa mat- och matlagningskärl visas på Eremitagemuseet, Sankt Petersburg.

Förutom mosaikkonst och metallverk var fresker och upplysta manuskript två andra konstformer som trivdes under denna period. Dessutom uppmuntrades starkt hantverk som mattillverkning och sidenvävning. Persiska mattor och siden exporterades så långt som till Byzantium (nuvarande Istanbul) i väster och Turkestan i öster.

De mest slående relikerna från Sassanian -konst är dock klippskulpturer huggen ur branta kalkstensklippor (t.ex. vid Taq-i-Bustan, Shahpur, Naqsh-e Rostam och Naqsh-e Rajab) som skildrar Sassanid-ledarnas segrar.

Sassaniska konstnärers inflytande sträckte sig till Afghanistan (en persisk koloni på den tiden), där utgrävningar vid klostren vid Bamian har avslöjat fresker och enorma Buddhas. Sassanian Empire kollapsade efter att ha besegrats av den bysantinska romerska kejsaren Heraclius.

Efter att ha blivit överkörd av araberna 641 blev Persien en del av islam och dess bildkonst utvecklades enligt islamiska regler. En av dessa - förbudet mot tredimensionell skildring av levande ting - ledde till en omedelbar nedgång i persisk skulptur och tvingade konstmåleriet att bli mer prydnadsväxt och anta de bysantinska konstens platta traditioner. Men inom dekorativ konst, som keramik, fortsatte metallarbetet och vävningen att blomstra, särskilt från tiden för Abbasidynastin (750-1258) på 800-talet. Ornament av islamiska tempel som moskén i Bagdad (764), den stora moskén i Samarra (847), moskén från 900-talet vid Nayin, den stora moskén vid Veramin (1322), Imam Riza-moskén vid Meshad-i-Murghab ( 1418) och Blå moskén vid Tabriz. Mosaik och andra dekorationer användes i stor utsträckning i moskéer och andra byggnader. Färgade tak med keramiska plattor i blues, rött och grönt var också en populär del av persisk arkitektur.

Belysning och kalligrafi

Med nedgången i figurritning och figurmålning var belysning en populär islamisk konstform som utvecklades i Persien - dekorationen av manuskript och religiösa texter, särskilt Koranen. Iranska belysare var aktiva under Mongoliska övertagandet av landet under senmedeltiden, och belysningskonsten nådde sin storhetstid under Safavid -dynastin (1501-1722). Kopieringen av religiösa verk stimulerade också utvecklingen av prydnadsskrivning som kalligrafi. Detta växte upp under 800- och 800 -talen, ungefär samtidigt med tiden för irländska upplysta manuskript och blev en Iranska specialitet.

Målning betraktades som en viktig konst under islam. Runt 1150 uppstod flera skolor för religiös konst som specialiserade sig på illustration av manuskript av olika typer, alla illustrerade med miniatyrmålningar. Denna konstform, i kombination med belysning, växte till en betydande konstnärlig tradition i Iran. Den mest kända persiska miniatyrmålaren var Bihzad, som blomstrade i slutet av 1400 -talet och blev chef för Herat Academy of Painting and Calligraphy. Hans landskapsmålningar utfördes i realistisk stil med en levande färgpalett. Bland hans elever fanns flera kända målare av dagen, inklusive Mirak och Sultan Mohammed. Bihzads målningar finns representerade i universitetsbiblioteket i Princeton och det egyptiska biblioteket i Kairo.

Andra målningsstilar, som bergsbilder och jaktscener blev populära under trettonde och fjortonde århundradena med Bagdad, Herat, Samarqand, Bukhara och Tabriz som blev de viktigaste konstcentren. Senare blev porträttkonst på modet. Från slutet av 1600 -talet imiterade persiska konstnärer europeisk målning och gravyr, vilket ledde till en liten försvagning av iranska traditioner.

Forntida persisk konst och kultur: Sammanfattning

Överlevande rester av det gamla Persien uppmärksammades först av rabbin Benjamin av Tudela på 1100 -talet, och därefter av Sir John Chardin (1700 -talet), Karsten Niebuhr (1700 -talet), Sir Henry Rawlinson och Sir Henry Layard (1800 -talet) och av de många resenärer till Persien. E. Flandin och P. Coste fick i uppdrag att göra ritningar av dessa kvarlevor 1839. Undersökningen började först 1884-86, då M. och Mme M. Dieulafoy bosatte sig i Sus a (identifierad av WK Loftus) där J. de Morgan började systematiska utgrävningar 1897 utfördes detta arbete av R. de Mecquenem och senare av R. Ghirshman, medan Oriental Institute i Chicago och Department of Iranian Antiquities koncentrerade sina ansträngningar på Persepolis.

Persien antog namnet på & quotIran & quot under Sassaniderna. Det avgränsas av Armenien, Kaspiska havet och Ryssland i norr, Afghanistan i öster, Persiska viken i söder och Irak i väster. Landet består av en mycket hög platå med en central saltöken. I väster går denna platå in i Armeniens berg och, längs den östra sidan av Mesopotamien, matchar platån i Mindre Asien som gränsar till Mesopotamien i nordväst. Dessa två platåer, skurna av små dalar, bildar de yttersta kanterna på den centralasiatiska platån som kallas "de stora stäpperna". Achaemenidiska persernas imperium sträckte sig långt utanför dessa gränser och sträckte sig från Indus till Egeiska havet och Nilen.

Civilisationen växte upp i denna del av världen vid ett mycket tidigt datum. Dess existens under den neolitiska konstens ålder, möjligen från 5: e årtusendet, bekräftas av de utgrävda platserna vid Tepe Hissar, Tepe Sialk (före 'Ubaid-kulturen) och, lite senare, vid Tepe Giyan (' Ubaid-kulturen). Utgrävningen av Susa, huvudstaden i landet Elam som gränsar till lägre Mesopotamien, har visat att tillväxten av denna civilisation skulle vara nära beroende av utvecklingen av den mesopotamiska civilisationen.

För detaljer om samtida kultur i det antika Egypten, se: Egyptisk arkitektur (cirka 3000 f.Kr.-200 e.Kr.), särskilt epokerna från den tidiga egyptiska arkitekturen (3100-2181) Den egyptiska mellersta kungarikets arkitektur och den produktiva perioden av byggnad av teman i Thebean Egyptian New Kingdom Architecture (1550-1069).

De stora indoeuropeiska migrationerna under det tredje årtusendet förde arierna, på väg till Indien med Turkestan och Kaukasus, till den iranska platån. Några av dem gifte sig med människorna i Zagrosbergen, där de tog kontrollen strax efter, de svepte ner till Babylonien, och detta var början på den kassitiska dominansen som skulle pågå nästan till slutet av det andra årtusendet. (Se även: Hetitisk konst 1600-1180 f.Kr.). De Assyrier, på några århundraden, skulle vända situationen. De Medes, en ung iransk krigerstam som Skytier och uppfostrade i sin tradition, hade valt Ecbatana som deras huvudstad, medan perserna, medlemmar av samma ras, kom ner på sluttningarna på den iranska platån.

Om 900 -talet f.Kr. de Assyrier började röra sig söderut och kom i konflikt med Medes och Perser i Zagrosbergen på 800 -talet Sargon krossade alliansen mellan medianledare. Phraorte blev sedan ledare för mederna, mannannaerna och kimmerierna och erövrade perserna. Skytierna, som hade tagit kontroll över Media, styrdes av Cyaxares han omorganiserade armén och följde sin allians med Nabopolassar, grundare av den kaldeiska dynastin i Babylon, och med hjälp av nomadiska stammar förstörde han Nineve år 612 och därmed hämnas den assyriska säcken Susa år 640.

Före den skytiska invasionen hade perserna upprättat en suverän stat under Achaemenes, som skulle återförenas under Cambyses I hans äktenskap med dottern till den medianska kungen producerade Cyrus, som erövrade Media 555, sedan Lydia 546 och slutligen, 538, Babylon. Han efterträddes av Cambyses år 529. Cambyses hade sin bror Smerdis dödade, erövrade Egypten och utropade sig till kung och erövrade Etiopien, men på grund av de feniciska sjömännens bristande samarbete kunde han inte nå Kartago. Vid hans död rörde en låtsasman som påstod sig vara Smerdis upprörelsen över folket. Darius I avsatte usurparen, krossade upproret och drog iväg för att erövra Indien (512). Senare, när han vände sig mot norr och Europa, marscherade han så långt som till Donau. Resten av berättelsen tillhör den grekiska historien: det joniska upproret, Sardis brinnande (499), Miletos fall (494) och slutligen det första persiska kriget och slaget vid Maraton (490). Darius, som kände igen sin son Xerxes som tronarvinge, dog vid trettiosex års ålder. Ingen av hans efterträdare kom i närheten av att matcha hans storhet, med undantag av Artaxerxes II (Mnemon) som undertecknade freden i Antalcidas (387), en kompensation för Marathon och Salamis. Han var den sista av de stora kungarna Artaxerxes III (Ochus) och Darius III (Codamannus), Alexanders illstjärniga motståndare, var båda olämpliga att styra.

För en jämförelse med historien och utvecklingen av asiatisk konst och kultur, se: Chinese Art Timeline (c. 18 000 BCE - present).

Lite har överlevt medernas konst, och de viktigaste resterna kommer från Sakkez skatt hittat söder om sjön Urmia. Det kan lika gärna vara en skatt från en skytisk kung. Objekten som tillhör den kan delas in i fyra grupper som avslöjar de olika influenser som påverkar Median konst: i den första gruppen kan sättas en typiskt Assyriska armband prydda med lejon huggen i relief den andra gruppen, identifierad som Assyro-skytiska, inkluderar en bröstplatta på vilken en procession av djur tar sig fram mot ett kluster av stiliserade heliga träd. I själva verket, förutom ett eller två djur i skytisk stil, visar detta helt assyriskt inflytande. De två sista grupperna är Skytisk (skida och maträtt dekorerad med skytiska motiv, särskilt lodjuret) och inföding (som kan relateras till brons som de från Luristan).

Det finns två motstridiga teorier om de olika funktionerna i denna skatt. Godard daterar denna assyriska konst från regeringstiden Assurnasirpal (800 -talet) medan Ghirshman tillskriver dem tiden för Esarhaddon (800 -talet). Enligt den första teorin måste objekten hänföras till lokala Mannaean -verkstäder, och det måste antas att medan skyterna befann sig i detta område antog de vissa funktioner som de utvecklade sin egen stil från. Om vi ​​följer Ghirshmans idé kan dessa exemplar korrekt hänföras till skytierna från 700-talet och skulle därmed vara de första kända exemplen på deras arbete.

Achaemeniansk konst, den yngsta konsten i den antika Orienten, täcker två århundraden (från mitten av den sjätte till mitten av den fjärde). Exempel kan ses i ruinerna av Pasargadae, Persepolis och Susa.

Forntida persiska staden Pasargadae

Detta var den första bosättningen på platån som Cyrus var ansvarig för. Palatset och olika andra byggnader var belägna bland trädgårdar, och de många pelarna, överstigna av tjurhuvuden, visar att idéerna bakom apadana redan var i full kraft. Pasargadae kan beskrivas som föregångaren till Achaemenian arkitektur, men terrassen nära Masjid-i-Sulaiman, med sina gigantiska väggar och de tio trapporna som leder upp till den, kan tillskrivas perserna och en period före byggnaden från Pasargadae och Persepolis.

På Pasargadae finns också ett eldtempel. Dessa tempel var fyrkantiga torn, byggda av väl bunden sten med håplösa kryphål och fönster i mörka material inuti, den heliga elden hölls tänd av magierna, som tillhörde en medianstam specialutbildad i studier och praktik av religiös ritual. En gång trodde man att dessa byggnader var ”torn av tystnad”. Liknande strukturer kan hittas i närheten av Persepolis och vid Naksh-i-Rustam, tillsammans med fyrsidiga monument med prydnadsbasreliefer, som har identifierats som brandalter.

Inte långt från Pasargadae, vid Meshed-i-Murgad, står graven till Cyrus, en rektangulär byggnad på en bas av sju stenbanor, med ett taktak av platta stenplattor.Det kan jämföras med monument i Mindre Asien. Vid Naksh-i-Rustam, nära Persepolis, står de kungliga klippgravarna som står bredvid varandra. Graven till Darius Codamannus vid Persepolis var aldrig färdig. Gravarna är ihåliga ur berget på mönstret av Da-u-Dokhtars grav i provinsen Fars. Arkitekterna huggade ur själva berget en imitation av en palatsfasad med fyra engagerade pelare, krönta av "knäbockande" huvudstäder som stöder en entablatur dekorerad med en grekisk formning ovanför denna är huggen en rad tjurar och lejon, på vilka vilar en kammare hålls upp av kungen Atlantes och vänder sig mot ett eldalter, står på trappan under Ahura Mazdas emblem vars ansikte är inuti cirkeln.

Privata gravar har upptäckts (som den vid Susa) där en kvinna av hög rang, smyckad med juveler, låg i en bronsbehållare.

Forntida persiska staden Persepolis

Det var här som Achaemenian geni utvecklades till fullo. Kasernen och citadellet byggdes på ett berg med utsikt över en vid slätt i riktning mot Shiraz. De nedre sluttningarna planades ut för en esplanad på vilken en virtuell palatsstad byggdes. Även om utgrävningar nu har avslöjat nästan alla byggnader, har vi fortfarande ingen mycket klar uppfattning om vilka syften de var avsedda för, även om det verkar som att byggnaderna i fråga nästan uteslutande är statliga eller ceremoniella byggnader. Från den muromgärdade esplanaden leder en stor trappa med en dubbel ramp ner till slätten mittemot den högsta landningen Xerxes-propylen, en massiv fyrsidig struktur som är öppen i varje ände och längs sidorna och dekorerad med kolossala mänskliga huvud med bevingade tjurar. Runt ingången var utrymmen som lämnades tomma med vanliga hål ur klippan avsedda för terrassträdgårdar.

Det som återstår av palatset är en verklig skelettstruktur av dörrar och fönster huggna av stora stenblock som fungerade som stöd för rekvisita för väggar som sedan länge försvunnit. Här användes den egyptiska ravinen, och kungen avbildades på de laterala stenblocken innanför dörröppningarna. På höger sida ledde en trappa, dekorerad med basreliefer, till Darius och Xerxes apadana. Apadana, som användes som publikkammare, var en typiskt Achaemenian struktur. Dess tak stöddes av pelare som var ungefär sjuttio meter högt räfflade, smala axlar som mestadels sattes på en klockformad bas och kröntes av typiskt Achaemeniska huvudstäder som den från Susa som nu finns i Louvren. Den nedre delen av dessa arton fot höga huvudstäder bestod av voluter, som C: s rygg mot rygg, som stödde huvuddelen av huvudstaden-förkvarteren för två knäböjande tjurar, sammanfogade. Bjälkar vilade på sadeln och stödde i sin tur takets större balkar så att tyngden togs av tjurarnas huvuden. Apadana vid Susa hade trettiosex kolumner och täckte ett område på nästan två och en halv tunnland. Denna kammare i Persepolis hade samma antal kolumner och omgavs av en enda peristyle som hade två rader med sex kolumner på tre sidor.

Forntida persiska staden Susa

De gamla kungliga städerna fortsatte att vara viktiga vid sidan av de nya huvudstäderna. På den forntida Elamitiska huvudstaden Susa, på en kulle, byggde Darius I sitt vinterresidens med sin stora apadana som restaurerades av Artaxerxes II (Mnemon). Det utforskades av M. Dieulafoy, som hämtade en del av dess glaserade prydnad, och sedan av J. de Morgan 1908, som avslöjade byggnadens plan genom att spåra sticklingar i markens trottoarer (gjorda av en slags betong bestående av krita och dunkade bakad lera) som motsvarade de bakade tegelväggarna från 440. Palatset var planerat på liknande linjer som det i Babylonien, med kamrar anordnade runt en rektangulär domstol.

Plastic Arts (skulptur)

Plastkonsten ägnades främst åt palatsets prydnad. Basreliefer utgjorde huvuddelen av Persepolis-utsmyckningen: den dubbla trappan som ledde till terrassen och in i palatsets kamrar var dekorerad med två sorters basrelieff. Motivet för lejonet som attackerade en tjur, en känd anordning sedan den tidigaste tiden av mesopotamisk konst, dök upp på de trekantiga panelerna på balustraderna någon annanstans, kungen "i majestät" hittades. På en daggång formad som en tron, en kolossal prototyp av den kungliga persiska tronen (påfågeltronen), sitter kungen i en stor stol. Under dagen är rader av figurer snidade, vars klänning indikerar att de tillhör de olika satrapierna. Den andra typen av basrelief skildrar processioner av vakter, hovmän och hyllningsbärare. Konstnären har gjort enorma besvär för att skilja de karakteristiska egenskaperna hos deras klänning. Perserna bär en singel eller kämpad tiara och långa dräkter vars breda ärmar pryds av symmetriska veck i imitation av draperi (en eftergift för grekiskt inflytande) men av en helt enhetlig behandling. Över ena axeln bär de en koggel som håller en pil och båge. Mederna, som bär mössor, har en kort tunika och byxor, helt fria från veck, fångade i fotleden. De bär dolkar med skivor av samma form som de av skytiskt ursprung. Hyllningsbärarna utmärks mer av deras gåvor än av deras dräkt och föregås av en kammarherre.

Längs imperiets stora vägar, även i de mest avlägsna regionerna, huggade konstnärer basreliefer i kungens ära, som den som huggen på berget vid Behistun, som åtföljer Darius 'kungörelse och skildrar honom som en erövrare i en redan bekant posera, med den besegrade fienden under foten.

Grekisk-persiska reliefer från slutet av 500-talet har upptäckts i regionen Dascyleium i Bithynia, som visar en procession av män och kvinnor på hästryggen och ett persiskt offer med två präster (magi), den nedre halvan av deras ansikten tillslöjda, bär en fågel i händerna, nära ett altare, med huvudet på en bagge och en tjur på en penselstav vid deras fötter.

På Susa tog glaserade tegelstenar, kopierade från Babylonien, platsen för marmorornamenten i Persepolis. Achaemenierna använde dock en annan metod än deras lärare. Istället för lera använde de krita och sand. Tegelstenarna bakades först i en måttlig värme och sedan tillkom figurernas kontur i blå glasyr och tegelstenarna återfördes till ugnen. Slutligen fylldes områdena med blått med valda färger och fick en sista bakning för att slutföra processen .

Ornamenteringen av trappbalustraderna vid Susa drog sin inspiration från Theban -gravarna med sina överlagrade lotusblommor och från Egeiska konsten med dess växlande voluter. Portarna pryddes med lejon, deras rockar fläckade grågröna eller blåaktiga, inramade i sicksack och palmetter varvat med pilgrimsmusslor och rosetter. Slottets väggar pryddes av mytologiska djur, vars ursprung kan spåras tillbaka till Babylonien, med pilgrimskantade vingar och bröst färgade omväxlande gult och grönt. På andra ställen, som vid Persepolis, fanns klädnader av överdådiga broderier på material av vit eller gul mark, prydda med trestorniga slott och åttaspetsade stjärnor, de veck som indikerades i mörka färger, dessa plagg hade vida gula eller lila-bruna ärmar skorna av vakterna var gula, deras koggar gjorda av panterhud och håret hölls tillbaka av en bandå. Mellan portarna satt sfinxer iklädda den hornade tiarahuvuddräkten, huvudet vände för att titta bakom dem i en obestridlig attityd men en som tillför en stor dekorativ tilltalande till detta motiv som återkommer på förseglingen av Darius kansleri, där sfinxerna vänder sig till ansiktet mot varandra.

Metallarbete, av yttersta vikt för ett ryttarfolk, led ingen nedgång under Achaemeniderna. Brons användes för att vända mot vissa delar av byggnader, till exempel dörrar. För arbete i guld och silver användes en särskilt genomarbetad teknik, med silverfat i repousse (förebådande Sassanian tallrik med sin rosett och boss-beading ornamentik), vinklade rhytoner vars baser bildas av huvudet på en get eller en stenbock, vaser med handtag som slutar i ett djurs huvud eller som är gjorda för att representera ett djurs kropp (som de två handtagen i samma vas, varav det ena är i Berlin och det andra i Louvren, som avbildar en bevingad silverstenbok med guld), ett triangulärt stativ från Persepolis bestående av tre vrålande lejon, vars realistiska behandling står i kontrast till det hos bronslejonet som hittades vid Susa, jämförbart i pose med lejonet från Khorsabad men mycket mer stiliserat och antydande för Fjärran Östens monster.

Smycke visar en mängd olika influenser. Några prydnader från Oxus -skatten i British Museum - guldplaketter, armband och ringar - indikerar samma skytiska inflytande som finns i andra skatter. Pärlor från Susa -graven - halvmåneformade örhängen dekorerade med färgade stenar i guld, och armband utan spänne men tippade med ett lejonhuvud och i turkos och lapis lazuli, illustrerar en teknik som skulle antas av "barbarerna". (Se: Smycken: Historia, tekniker.)

Achaemenian glyptics överträffade i förfining allt hittills känt: en av de finaste intaglios visar kungen i sin vagn ute på jakt med pil och pil, hans hästar i full galopp. En plack som används som form för inlagda bladguld har hittats, liksom ett litet huvud av extraordinär delikatess - allt som återstår av en staty, för efter plundringen av Alexanders soldaters staty, liksom allt annat, överlevde bara i stympat skick . På ovansidan av guldmynten som kallas darics, avbildas Achaemenid -kungarna, som knäböjer på ett knä, som bågskyttar.

Forntida Persien: Konst och arkitektur
Under det persiska riket: Achaemenid Era (ca 550-330 fvt)

Den grekiska civilisationen var mycket mycket skyldig till Lilleasiens mycket tidiga tidpunkt, kontakten mellan de två upprättades längs Egeiska kusten. Denna varaktiga kontakt utvecklades, så småningom, till en formidabel kamp mot det persiska imperiet, vars historia var nära kopplad till en orientalisk civilisation som väst för alltid skulle konfronteras med och som det aldrig kunde fly.

Medierna och perserna var en del av ariernas tidvatten, som utnyttjade den omvälvning som indoeuropéerna producerade i hela den gamla världen, kom att bosätta sig på den iranska platån. Mederna, liksom både kimmerierna - som kom från Thrakien och Frygien - och skytierna, var en ras av ryttare som inte innehade någon annan rikedom bortom föremål som kunde bäras med sig, till exempel vapen, metallkärl och prydnadsföremål. Mediankonst, av vilken Sakkez -skatten är huvudexemplet, kombinerade inflytandet från medernas nordliga grannar, skyterna, med deras motståndare assyrierna.

Perserna, som bosatte sig längre söderut, tillbringade dock en tid i norra Iran där de kom under medianisk dominans. Deras konst, följaktligen, från den tid de etablerades på den persiska platån presenterar en evig dualism som härrör från denna blandning av influenser, från norr och från söder med dess ekon av mesopotamiska traditioner. Föreningen mellan dessa två grundfaktorer stärktes genom att den persiska kungen Cambyses gifte sig med Mediankungens dotter. Det införlivade också delar av utländsk konst i expansionen av det vidsträckta imperiet som en dag skulle sträcka sig från Indus till Nilen, så en kompositkonst skapades som vanligtvis var Achaemenid men av vilken bara några få verk, skapade för domstolen, finns kvar .

Achaemenids - The Builder -Kings

När Cyrus erövrade Babylon 538 och Achaemenid -dynastin tog platsen för det babyloniska styret, fördes huvudstäderna i det nya imperiet längre österut till den persiska platån och till Susa, som gränsar till slätten i nedre Mesopotamien, vilket reducerade de stora städerna i Tigris och Eufrat bassängen till tillståndet av bara satelliter. Denna typ av omvälvning var oundvikligen tvungen att bära konsten i denna region i nya riktningar.

Vi bör alltid ta hänsyn till de faktorer som fungerar vid skapandet av varje konst: det vill säga å ena sidan verklighetens värld och å andra sidan suggestionsvärlden. Det första påverkas av den fysiska miljön och förhållandena: klimat och material, det andra är kopplat till samhälle, religion och sociala seder. Landets natur är av avgörande betydelse för dess inflytande på en framväxande konst. Sumers land var helt utan sten eller något trä som verkligen var lämpligt att bygga, och det kompenserade för detta genom användning av lera i stor skala, vilket gav dess arkitektur en massivitet som hade djupgående effekter på varje konst som är beroende av varandra. Men den persiska platån erbjöd helt andra möjligheter: det var ingen brist på sten (av en något mjukare sort än den som användes för dekoration av de assyriska palatsen). Detta förändrade arkitekturen helt. Att bygga i lera skulle ha varit lika svårt i detta område som att bygga i sten i Tigris-Eufratbassängen. Medan de befann sig i norr, i Urartu, lärde perserna sig att bygga omgivande murar avsedda att skydda byarna och hövdingarnas bostäder mot rån från bergsfolk, som var ökända brigander den konstgjorda terrassen som stöder på berget nära Masjid-i-Sulaiman representerar ett tidigare skede i tekniska framsteg än det som visas vid byggandet av Pasargadae. För övrigt finns det fortfarande oenighet om etymologin för ordet 'Pasargadae', läst av vissa som 'Parsagadae', vilket skulle betyda 'persernas läger' och skulle passa mycket bra med denna typ av stad.

Achaemenidiska arkitekter skulle bygga 'kungliga städer', precis som de assyriska kungarna, liksom Sargon II i Khorsabad, hade gjort före dem men de Achaemenianska städerna skulle vara i storstil värdig en monark som styrde från Indus till Nilen, och dekorationskonstnärerna skulle i sin tur försöka ge honom en passande omgivning. Persepolis är det högsta exemplet på en kunglig Achaemenian stad. Där står vi verkligen inför en statskonst, skapad för domstolen. (Jämför: Romersk arkitektur.)

Det finns ett slags oroande spott om denna konst där arkitekter inte tvekade att bygga en skog av pelargångar mot en bergssida som var ganska överväldigande i jämförelse. Det är en förvirrande syn, denna arkitektur, med sina pelare med smala sjuttio fot höga skaft toppade med kolossala huvudstäder-en arkitektur så oberoende av mänskliga proportioner att män skulle vandra som dvärgar vid dess fötter. Det var en konst som inte var i mänsklig skala. Ingen annanstans hade detta någonsin funnit ett så fullständigt uttryck. Men vid imperiets tidiga tid hade arkitektonisk utformning avgjorts en gång för alla och skulle förbli oförändrad: spalten, huvudfunktionen i byggandet och den som inspirerade publikkammaren eller apadana skulle bli en besatthet. Den persiska eran var den tid då kolumnen, från Grekland till Asien, rådde högst, men Achaemenids var särskilt extrema i sin användning av den, som de bar till och med till Delos i Thesmophorium som Charles Picard i design har jämfört med Darius 'Tachara (består av en central kammare med tre rader med fyra kolumner och två matchande rum med två rader med fyra kolumner). I Persepolis hade alla salar och kammare kolumner (som publikkammaren eller apadana), och när vi tänker på det svindlande antalet mer än 550 kolumner som uppförts i det begränsade utrymmet, reagerar vi oundvikligen mot ett sådant överskott. Vi kan inte tillgodogöra oss detta extrema överflöd, men vi måste komma ihåg att det för alla orientaliska sinnen är helt acceptabelt. Persiska konstnärer ville uppnå en majestätisk storhet och kunde bara göra detta genom att imponera på sinnet med upprepningen av ett enda motiv, något som vi återfinner i deras prydnadsskulptur.

Konst och symbolisk mening

När vi kommer att överväga antalet kolumner som vanligtvis används i byggnader finner vi att det alltid är kopplat till talet 4 och dess multiplar: 4, 8, 12, 16, 36, 72,100. Det kan mycket väl vara så att vi här som i Mesopotamien står inför en lag som lyder "siffrors symbolik". Redan från de allra första tiderna ansågs den sumeriska gudinnan Nisaba vara insatt i betydelsen av siffror, och Babels torn och det stora templet ger oss typiska exempel på arkitektonisk tillämpning av heliga nummer. Överväldigandet av siffran 4 i Persepolis motsvarar någon ny uppfattning, symboliserade det kanske de fyra elementen eld, luft, vatten och jord? Talet 12, som snart skulle förses med en ganska speciell betydelse, användes också mycket. På mer än ett sätt gjorde Europas inflytande sig redan hos perserna. Detta bekräftas om vi tittar på vissa teman som kungen som kämpar med ett fantastiskt djur, där det nu inte längre är en fråga, som det var med den assyriska kungen, att upphöja sin tapperhet i en jaktutnyttjande: kungen är på greppar en demon och kastar sin dolk i kroppen. Nu har det blivit en konflikt mellan det goda (Ahura Mazda) och det onda (Ahri-man). Detta tema kom att symbolisera segern för den ariska ljusguden, som avbildades när han dödade en drake. Det verkar dock troligt att perserna var ansvariga för introduktionen av en ny typ - 'ryttarguden' - som blev en accepterad ikonografisk figur han återkommer i Egypten i koptisk konst med guden Horus till häst (i kristen ikonografi identifierades med St George) krossar krokodilen. Denna uppfattning om konflikten mellan gott och ont utvecklades och spreds av perserna. Innan detta verkar det ha berörts i Babylon med guden Marduks seger över Tiamat - ordningens seger över kaos, en idé som möjligen kan härröra från en tidigare period.

Persiskt religiöst tänkande, styrt av idén om polaritet på gott och ont, trängde in i hela den tidens forntida värld. Mestadels drog konstnärer på lokala skildringar av gudar och ondskefulla eller förmyndare djinns. De dominerade ett folk som fortsatte att se dem som de alltid har varit, och den persiska konstnären, med hjälp av scener som redan var välkända, utarbetade dem inte bara på det sätt de avbildades utan också i det syfte som de var avsedda för. Deras behandling är oroväckande kall och fristående, och huvudpersonerna verkar helt oroade över vad de än gör.Å andra sidan, om vi tittar på dessa scener från en annan synvinkel ska vi se att konstnären alltid producerade uppsättningar som var extremt fina som arkitektonisk ornamentik, som till exempel motivet för lejonet som attackerade en tjur, som hade möjligen valts eftersom det kunde symbolisera ett av de religiösa teman som senare skulle slå rot: Mithra solguden som dödar tjuren.

Det var vid denna tid som idén om överlevnad efter döden och medling av en ande eller en gud som var själens vägledning tog ett fast grepp. Kungliga gravar, långt ifrån att döljas som de hade varit i Babylonien eller i Egypten, stod stolt under himlen som mausoleet tros vara Kyros grav. De kungliga klippgravarna vid Naksh-i-Rustam och Persepolis var mycket välkända, ett faktum som förklarar varför de plundrades. På graven vid Naksh-i-Rustam står kungen, som står på en gata, tornar över en fasad (huggen ur berget) i efterlikning av sitt jordiska hem, han är ensam inför ett eldalter under
skydd av guden Ahura Mazda vars ansikte, omgivet av en cirkel (symbol för evigheten), svävar ovanför. Vi har sett att perserna lätt tog över de närliggande folks religiösa symboler, men det verkar som att den egyptiska bevingade solskivan (satt i uraeus), som antogs i Mellanöstern (med undantag för Babylonien) under det andra årtusendet, ändrades i Persien och blev en skiva i en cirkel. Detta emblem var redan känt för perserna, eftersom det användes i Assyrien för guden Assur. Det verkar därför mycket troligt att perserna inte tänkte på att skildra sin gud i bildform innan de hade kommit i kontakt med folken omkring dem, men vi bör komma ihåg att de gamla mesopotamierna heller aldrig gjorde en figurativ framställning av deras himlens stora gud An eller Anu.

Persisk konstens prakt

Konstnären måste också skapa ett intryck för världen av den vidsträckta staten som var det persiska imperiet och av de tiotusentals ämnen som levde under dess styrning. Detta försökte han göra i basrelieferna som prydde palatsen och utnyttjade till fullo all prakt och prakt av hovet och omgivningarna där kungen bodde. De assyriska kungarna hade omringat sig med scener av fruktansvärd barbaritet, som bankettscenen där Assurbanipal och hans drottning festar inför huvudet på en besegrad fiende som hänger från en krok, basrelieferna som visar högar av fiendens huvuden avskurna i nacken och noggrant räknat av de skriftlärda, de spetsade kropparna som sticker ut mot landskapet (en universell påminnelse om det öde som väntar på rebellerna), stridscener med deras fasansfulla förvirring av trassliga kroppar och förfärliga grymheter, och slutligen jaktscener som hyllade modet kungen. Perserna skildrade inget liknande på sina palatsväggar. Trappbalustraderna, liksom palatshallarna, var dekorerade med stora prydnadsfriser vars valda tema var en högtid där en mängd hovmän pressar runt kungen för att hylla honom medan en rad hyllningsbärare närmar sig.

Konstnären kunde producera en serie av de mest levande tablåerna, fascinerande i de olika människor och hyllningar som skildras, som långt och långt överträffade kung Shalmanesers blyga försök på Svarta obelisken vid Nimrud.

Figurerna griper varandra i handen någon vändning för att prata med personen bakom, eller hålla mannen på axeln framför, precis som i någon fantastisk procession som på natten genom facklarnas flimrande ljus skulle kunna hoppa in i livet på väggarna. Men slutligen övervinner vi en känsla av trötthet och monotoni när vi möter dessa scener som återkommer i alla palats och ibland till och med flera gånger i samma palats. Vi måste alltså avsätta våra egna åsikter om vi ska förstå denna konst som inte passar in i västerländska attityder, för en persisk konstnär, om han inte hade trängt in i deras djupare betydelse, skulle kunna göra samma klagomål från våra katedraler med sina födelser och korsfästelser. Vad den persiska konstnären ville producera var en stor, enhetligt dekorerad fris. Vi tittar på en procession i sten där nästan alla figurer visas strikt i profil, sticker ut från väggen.

Det är när vi kommer till Susa, den gamla elamitiska huvudstaden som blev en kunglig stad, som vi börjar inse vikten av den fysiska miljön och de genomträngande influenserna som formar en konst. Frånvaron av sten, som måste transporteras till stora kostnader, och närheten till Mesopotamien var båda faktorer som gav Susa dess unika och individuella karaktär.

På Susa presenteras vi inte längre med nyktera processioner som vi var på Persepolis här är vi åskådare i ett sagoland av ljus och färg. Slottets väggar - där vi hittar avsnitt från berättelsen om Ester - är dekorerade med iriserande och påkostad färg de är prydda med glaserat tegel, med bågskyttar och fantastiska djur som utgår från samma rot som de naturistiska idéer som var grundläggande för Asiatiska religioner. Babyloniska konstnärer, en tid tidigare, hade varit oöverträffade på det sätt de lyckades producera harmoniska former från dessa heterogena varelser som utvecklats från kombinationen av funktioner från olika arter under tusentals år.

De fantastiska färger som används av konstnärerna för dessa djinnars kroppar och vingar, möjligen med något magiskt syfte, verkar ha inspirerats av en värld av drömmar där snygga regler överlägset: sådana är till exempel de glasade panelerna där vi ser två sfinxer vända huvudet bakåt mot dörröppningarna (för de var placerade mellan ingångarna så att ingen person som kom in kunde passera obemärkt framför sina bruna, obetydliga, mystiska ansikten. På samma sätt hade de otaliga bågskyttarna vid kungens sida en magisk betydelse, nästan en trygghet mot varje möjlig övergivenhet från den faktiska vaktens sida, som i själva verket hade gett monarken ett sådant dåligt skydd.I Susa, liksom vid Persepolis, finns friser som helt och hållet ägnas åt vakter, men i glasade tegelstenar, levande och glödande varmt i detta ljus, med alla de rika ockrarna och gula och, som i Babylon, ständigt sticker ut från en blå mark, föregångaren till de ojämförliga bluesen i Ispahan -moskéerna. Konstnären har betalat 'uppmärksamhet på rasskillnader bland bågskyttarna genom att skilja de mörkt hyfärgade sydländerna från de ljusa skinnna i norr. Den överdådiga storheten i deras broderade sidenrockar tycks exakt matchas av beskrivningen av de odödliga som korsar Dardanellerna med en båtbro, krönt med blommor och med myrtgrenar under fötterna och vi kan förstå hur dessa bågskyttar, dock av oöverträffad skicklighet som skyttar, borde ha blivit så hindrade av sina kläder när det gällde en hand-till-hand-bråk med det välbeväpnade grekiska infanteriet. Det är inte svårt att föreställa sig avundsjuka hos grekerna, ett ungt och fattigt folk då de tittade på Asiens prakt och rikedom.

Det kosmopolitiska riket

Persien verkade då vara det land som potentiellt var ett centrum för alla typer av aktiviteter: år 512 beordrade Darius Scylax från Caryonda, Carian -kaptenen, att segla nerför Indus. Den grekiska doktorn Ctesias bodde vid hovet i Darius II och Telephanes of Phocaea arbetade för kungakungen under större delen av sitt liv. Detta förklarar delvis infiltrationen av grekiska och andra utländska influenser, tillsammans med användningen av utländsk arbetskraft som grundstadgan för slottet Darius vid Susa (översatt av fader Scheil) är mycket bekymrad över att denna stadga är i detta avseende , en av våra mest användbara och lärorika källor. Där listar kungen allt material som krävs, från. Indien till Grekland, för byggandet av hans palats: de kom tillsammans med hantverkare med erfarenhet av att arbeta med dessa material.

Cederträ kom från Libanon tegelväggar byggdes av babylonier. Det var ständig kontakt mellan alla de olika regionerna i riket och grannländerna ambassadörer, forskare och konstnärer reste från ett land till ett annat och österns berömmelse och rykte, med perserna som dess representanter, spred sig vida. Så grekerna kom att bekanta sig med vetenskaperna i det gamla Babylonien (överlämnade genom initieringsceremonier) och det har påpekats att Pythagoras huvudbonader faktiskt var det som de initierade bar. Men dessa växlingar gav ofta krockar. Handeln underlättades avsevärt genom antagandet av dariken (som kan spåras tillbaka till Croesus) och backades upp av de stora bankerna som etablerades i Babylonien av Murashu och hans söner. Den gamla stora motorvägen - den gamla Semiramis -vägen - förlängdes till Susa, och med jämna mellanrum upprättades monument till ära för kungakungen, som Behistun -berget där det var en prestation att våga skulptörer klättra upp (och detta upprepades i modern tid av arkeologer) och för att hugga basreliefer till Darius ära och gravera hans adress från tronen på tre språk (babyloniska, elamitiska och persiska). Det faktum att Achaemenids var tvungna att använda andra språk förutom persiska för att kommunicera med alla ämnen i riket har gjort det möjligt för forskare att dechiffrera kilskrift - även med hjälp av en framgångsrik läsning av en egyptisk kartouche på en oljeflaska där namnet på Xerxes visas.

När de kom till makten spred sig persernas berömdhet i den antika världen före detta, Nabonidus hade fått höra av guden Marduk, som hade visat sig för honom i en dröm, om Astyages undergång och Cyrus ankomst. Vi har ett typiskt exempel på infiltrationen av det medopersiska inflytandet i Babylon, där Nebukadnesar II hade byggt de hängande trädgårdarna, för att glädja sin fru Amytis, barnbarnsdottern till Astyages som med längtan minns trädgårdarna eller "paradiserna" som var en del av varje Achaemenid palats, de
trädgårdar som fortfarande är en del av Irans förtrollning idag. Även i Babylon fanns byggnader som kallades 'appa dana'. Ett palats i Sidon (då en persisk huvudstad), bränt under satrapiernas uppror, illustrerar tillräckligt bra hur den persiska stilen, både i klädsel och arkitektur, hade tagit rot överallt.

The Magnificence of the & quotKing of Kings & quot

Många nya karaktäristiska drag uppstod under persiskt styre. Efter den sumeriska patesisen, gudarnas viceroys, efter härskarna i Babylon och Assur, kungar av "allt som var", framträdde den persiska kungen som något helt annat från och med nu, kungligt protokoll gav honom titeln King of Kings . Han skapades av Ahura Mazda för att styra det vidsträckta landet, som han anförtrotts det stora riket med sina fina krigare och 'utmärkta hästar', i erkännande av att hans förfäder hade
varit ett lopp av ryttare. Nu var detta inte längre en konst som den som utövades i Assyria, uteslutande tillägnad ära och beröm av en militär ledares mod, inte heller som Babylons tjänst till en from kung med avsikt att dyrka sin gud, utan en konst som firade "superman", en uppfattning som är en mycket tidig förebild av Nietzsches idéer.

Men ännu mer än detta var härskaren inte en monark som gudarna hade gjort ett redskapsinstrument, som han hade varit i Assyrien, utan en rättfärdig kung, vald av alla gudar. Profeten Jesaja skulle kunna skriva: & quotSå talade Herren till sin smorde, till Cyrus, vars högra hand jag har hållit. att underkasta nationerna inför honom. Jag går före dig för att du ska veta att jag är Herren som kallar dig vid ditt namn. Jag är Herren och det finns ingen annan. Jag formar ljuset och skapar mörker. & quot (Jesaja 45, 1-7). Vi kan antyda av det här att det i själva verket var just Ljusets Gud som Cyrus dyrkade och det visar vilka kopplingar det fanns mellan trosuppfattningar vid denna tidpunkt. Samma kung Kyros som talade till babylonierna säger till dem på sin cylinder: & quot Guden Marduk betraktade alla jordens länder. Han skannade dem på jakt efter en rättfärdig kung. som han skulle leda för handen. Han kallade sitt namn & quotCyrus, kung av Anshan & quot. Guden Marduk såg med glädje på sina fromma handlingar och sitt rättfärdiga hjärta. och som en vän och följeslagare gick han vid hans sida. & quot Cyrus avslutar med dessa ord: & quot Guden Marduk lutade det babyloniska folkets stora hjärta mot mig. och varje dag kom jag ihåg att hylla det & quot. (Cylinder av Cyrus V. R. 35, 11-25).

Achaemenidkungarna hade fyllt sina palats med skatter, och Plutarch berättar hur tiotusen mulor och femhundra kameler var anställda av grekerna i Persepolis säck. Grekerna bar bort från Susa omkring fyrtionio tusen guld- och silvertalanger, som med tanke på guldets värde vid denna tid skulle representera en imponerande summa på flera miljoner.

Texter och monument har inget att säga om persernas religion, vilket vi bara kan uppskatta genom dess bidrag till kulturen - så till skillnad från allt som hände i Grekland - när dess ljus sken i hela den antika världen långt efter Achaemenidens kollaps imperium. Kristalliserad inom den persiska civilisationen var en orientalisk civilisation som var många tusen år gammal men en ny ande hade svept över den stora platån i spåren efter de djärva ryttarna, och när Alexander inledde erövringen av Asien följde han de vägar som togs före honom av Kung av kungar.


Innehåll

Början på mattvävning är fortfarande okänd, eftersom mattor kan användas, försämras och förstörs av insekter och gnagare. Vävda mattor har troligen utvecklats från tidigare golvbeläggningar, gjorda av känteller en teknik som kallas "platt vävning. " slingvävning. Slingvävning görs genom att dra inslagssträngarna över en mätstång och skapa trådslingor som vetter mot vävaren. Staven avlägsnas sedan antingen och lämnar öglorna stängda, eller så skärs öglorna över skyddsstaven, vilket resulterar i en matta som liknar en äkta högmatta. Handvävda högmattor produceras genom att knyta trådsträngar individuellt i varpen och klippa tråden efter varje knut.

Mattan Pazyryk: Tidigaste stapelvävda matta Redigera

Mattan Pazyryk grävdes ut 1949 från graven till en skytisk adelsman i Pazyryk -dalen i Altai -bergen i Sibirien. Radiokolprovning indikerade att Pazyryk -mattan vävdes på 500 -talet f.Kr. [5] Denna matta är 183 x 200 centimeter (72 x 79 tum) och har 36 symmetriska knop per cm 2 (232 per tum 2). [6] Den avancerade tekniken som används i Pazyryk -mattan indikerar en lång historia av evolution och erfarenhet av vävning. Det anses vara den äldsta kända mattan i världen. [7] Dess centrala fält är en djupröd färg och den har två djursfrisgränser som går i motsatta riktningar åtföljda av skyddsränder. Den inre huvudgränsen visar en procession av rådjur, de yttre männen på hästar och män som leder hästar. Hästsadeldukarna är vävda i olika utföranden. Det inre fältet innehåller 4 × 6 identiska fyrkantiga ramar arrangerade i rader på en röd mark, var och en fylld av identiska, stjärnformade prydnader som består av centralt överlappande x- och korsformade mönster. Mattans design visar redan det grundläggande arrangemanget för det som skulle bli standard orientalisk mattdesign: Ett fält med upprepande mönster, inramat av en huvudkant i genomarbetad design och flera sekundära gränser. [8]

Upptäckaren av Pazyryk -mattan, Sergei Rudenko, antog att den var en produkt av samtida Achaemenider. [9] [10] Om det producerades i regionen där det hittades, eller om det är en produkt från Achaemenid -tillverkning, förblir föremål för debatt. [11] [12] Dess fina vävning och genomarbetade bilddesign antyder ett avancerat toppmodern teknik för mattvävning vid tillverkningstillfället.

Tidiga fragment Redigera

Det finns dokumentära register över mattor som används av de gamla grekerna. Homer, antagen ha levt omkring 850 f.Kr., skriver i Ilias XVII, 350 att Patroklos kropp är täckt med en "fantastisk matta". I Odyssey nämns bok VII och X "mattor". Plinius den äldre skrev (nat. VIII, 48) att mattor ("polymita") uppfanns i Alexandria. Det är okänt om det rör sig om flatvävar eller pålvävar, eftersom ingen detaljerad teknisk information finns i de grekiska och latinska texterna.

Plattvävda kilim från minst fjärde eller femte århundradet e.Kr. hittades i Turfan, Hotan prefektur, östra Turkestan, Kina, ett område som fortfarande producerar mattor idag. Mattfragment hittades också i Lop Nur-området och är vävda i symmetriska knutar, med 5-7 sammanvävda vävar efter varje knutrad, med randig design och olika färger. De finns nu i Victoria and Albert Museum, London. [13] Andra fragment vävda i symmetriska och asymmetriska knutar har hittats i Dura-Europos i Syrien, [14] och från At-Tar-grottorna i Irak, [15] daterade till de första århundradena e.Kr.

Dessa sällsynta fynd visar att alla färdigheter och tekniker för färgning och mattvävning redan var kända i västra Asien före det första århundradet e.Kr.

Tidig historia: cirka 500 f.Kr. - 200 e.Kr. Redigera

Persiska mattor omnämndes först runt 400 f.Kr. av den grekiska författaren Xenophon i sin bok "Anabasis":

"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρ.3.1.".

Därefter gick han till Timasion the Dardanian, för han hörde att han hade några persiska drickskoppar och mattor.

"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν." [Xen. anab. VII.3.27]

Timasion drack också hans hälsa och gav honom en silverskål och en matta värd tio gruvor. [16]

Xenophon beskriver persiska mattor som värdefulla och värda att användas som diplomatiska gåvor. Det är okänt om dessa mattor var pålvävda eller producerade med en annan teknik, t.ex. plattvävning eller broderi, men det är intressant att den allra första hänvisningen till persiska mattor i världslitteraturen redan sätter dem i ett lyxsammanhang , prestige och diplomati.

Det finns inga överlevande persiska mattor från regeringarna hos Achaemenian (553–330 BC), Seleucid (312–129 BC) och Parthian (ca 170 BC - 226 AD) kungar.

Sasanian Empire: 224–651 Edit

Det sasaniska riket, som efterträdde det parthiska riket, erkändes som en av sin tids ledande makter, vid sidan av det närliggande bysantinska riket, under en period på mer än 400 år. [17] Sasaniderna etablerade sitt imperium ungefär inom de gränser som Achaemeniderna satte, med huvudstaden i Ctesiphon. Denna sista persiska dynasti före islams ankomst antog zoroastrianismen som statsreligion.

När och hur exakt perserna började väva pålmattor är för närvarande okänt, men kunskapen om mattvävning och om lämpliga mönster för golvbeläggningar var säkert tillgänglig i området som täcker Byzance, Anatolia och Persia: Anatolia, beläget mellan Byzance och Persien , styrdes av Romarriket sedan 133 f.Kr. Geografiskt och politiskt, genom att byta allianser och krig samt handel, kopplade Anatolien östromeriken till det persiska riket. Konstnärligt har båda imperierna utvecklat liknande stilar och dekorativt ordförråd, som exemplifieras av mosaik och arkitektur i romerska Antiochia. [18] Ett turkiskt mattmönster avbildat på Jan van Eycks "Paele Madonna" -målning spårades tillbaka till sent romerskt ursprung och relaterade till tidiga islamiska golvmosaiker som hittades i Umayyad-palatset i Khirbat al-Mafjar. [19]

Platt vävning och broderi var kända under den sasaniska perioden. Utarbetade sasaniska sidentextiler var väl bevarade i europeiska kyrkor, där de användes som beläggningar för reliker och överlevde i kyrkans skattkammare. [20] Mer av dessa textilier bevarades i tibetanska kloster och togs bort av munkar som flydde till Nepal under den kinesiska kulturrevolutionen, eller grävdes ut från gravplatser som Astana, på sidenvägen nära Turfan. Den höga konstnärliga nivån som uppnåtts av persiska vävar exemplifieras ytterligare av rapporten från historikern Al-Tabari om våren i Khosrows matta, som togs som byte av de arabiska erövrarna i Ctesiphon år 637 e.Kr. Beskrivningen av mattans design av al-Tabari gör att det verkar osannolikt att mattan var pålvävd. [21] [22]

Fragment av högmattor från fyndplatser i nordöstra Afghanistan, som enligt uppgift kommer från provinsen Samangan, har kol-14 daterats till en tidsperiod från andra sekelskiftet till den tidiga sasaniska perioden. Bland dessa fragment visar vissa skildringar av djur, som olika hjortar (ibland arrangerade i en procession, som påminner om utformningen av Pazyryk -mattan) eller en bevingad mytisk varelse. Ull används för varp, väft och hög, garnet snurras grovt och fragmenten vävs med den asymmetriska knuten som är associerad med persiska och fjärran östliga mattor. Var tredje till fem rad vävs bitar av ospunnen ull, tygremsor och läder. [23] Dessa fragment finns nu i Al-Sabah-samlingen i Dar al-Athar al-Islamiyyah, Kuwait. [24]

Mattfragmenten, även om de är pålitligt daterade till den tidiga Sasanian -tiden, verkar inte vara relaterade till de fantastiska hovmattor som beskrivs av de arabiska erövrarna. Deras råa knutar som innehåller shag på baksidan antyder behovet av ökad isolering. Med sina grovfärdiga djur- och jaktskildringar var dessa mattor troligen vävda av nomadiska människor. [25]

Islams och kalifaternas tillkomst: 651–1258 Redigera

Den muslimska erövringen av Persien ledde till slutet av Sasanian Empire 651 och den zoroastriska religionens nedgång i Persien. Persien blev en del av den islamiska världen, styrd av muslimska kalifater.

Arabiska geografer och historiker som besöker Persien ger för första gången referenser till användning av mattor på golvet. Den okända författaren till Hudud al-'Alam säger att mattor vävdes i Fārs. 100 år senare hänvisar Al-Muqaddasi till mattor i Qaināt. Yaqut al-Hamawi berättar att mattor vävdes i Azerbajdzjan på 1300-talet. Den stora arabiska resenären Ibn Battuta nämner att en grön matta spreds framför honom när han besökte vinterkvarteret i Bakhthiari atabeg i Idhej. Dessa referenser indikerar att mattvävning i Persien under kalifatet var en stam- eller landsbygdsindustri. [26]

Kalifernas styre över Persien slutade när det abbasidiska kalifatet störtades i belägringen av Bagdad (1258) av det mongoliska riket under Hulagu Khan. Den abbasidiska linjen av härskare återkom i Mamluk -huvudstaden i Kairo 1261. Även om den saknade politisk makt, fortsatte dynastin att kräva auktoritet i religiösa frågor tills efter den ottomanska erövringen av Egypten (1517). Under Mamluk -dynastin i Kairo producerades stora mattor som kallades "Mamluk -mattor". [27]

Seljuq-invasion och turkopersisk tradition: 1040–1118 Redigera

Senast med Seljuq-invasionerna av Anatolien och nordvästra Persien uppstod en distinkt turkopersisk tradition. Fragment av vävda mattor hittades i Alâeddin -moskén i den turkiska staden Konya och Eşrefoğlu -moskén i Beyşehir och daterades till den anatoliska Seljuq -perioden (1243–1302). [28] [29] Fler fragment hittades i Fostat, idag en förort till staden Kairo. [30] Dessa fragment ger åtminstone oss en uppfattning om hur Seluq -mattor kan ha sett ut. De egyptiska fynden ger också bevis för exporthandel. Om, och hur, dessa mattor påverkade persisk matta vävning, förblir okänd, eftersom det inte är känt att det finns några distinkta persiska mattor från denna period, eller om vi inte kan identifiera dem. Det antogs av västerländska forskare att Sejuqs kan ha infört åtminstone nya designtraditioner, om inte stapelhantverket, till Persien, där skickliga hantverkare och hantverkare kan ha integrerat nya idéer i sina gamla traditioner. [21]

Mattfragment från Eşrefoğlu -moskén, Beysehir, Turkiet. Seljuq -perioden, 1200 -talet.

Seljuq -matta, 320 x 240 centimeter (126 x 94 tum), från Alâeddin -moskén, Konya, 1200 -talet

The Mongol Ilkhanate (1256–1335) and Timurid Empire (1370–1507) Redigera

Mellan 1219 och 1221 blev Persien attackerat av mongolerna. Efter 1260 bar titeln "Ilkhan" av ättlingar till Hulagu Khan och senare andra Borjigin -prinsar i Persien. I slutet av 1300 -talet byggde Ghazan Khan en ny huvudstad i Shãm, nära Tabriz. Han beordrade golven i hans bostad att täckas med mattor från Fārs. [26]

Med Ilkhan Abu Said Bahaturs död 1335 vacklade det mongoliska styret och Persien föll i politisk anarki. År 1381 invaderade Timur Iran och blev grundaren av Timurid -riket. Hans efterträdare, timuriderna, behöll ett grepp om det mesta av Iran tills de var tvungna att underkasta sig Turkmen -förbundet "vita får" under Uzun Hassan 1468 Uzun Hasan och hans efterträdare var mästare i Iran fram till Safavids uppkomst.

År 1463 etablerade den venetianska senaten, som sökte allierade i det osmanska -venetianska kriget (1463–1479) diplomatiska förbindelser med Uzun Hassans domstol i Tabriz. År 1473 skickades Giosafat Barbaro till Tabriz. I sina rapporter till senaten i Venetien nämner han mer än en gång de fantastiska mattorna som han såg på palatset. Några av dem, skrev han, var av siden. [31]

1403-05 var Ruy González de Clavijo ambassadör för Henry III i Kastilien vid Timurs hov, grundare och härskare i Timuridriket. Han beskrev att i Timurs palats i Samarkand, "överallt var golvet täckt med mattor och vassmatt". [32] Timuridperiodens miniatyrer visar mattor med geometriska mönster, rader med åttkantar och stjärnor, knutformar och gränser som ibland härrör från kufic script. Ingen av mattorna vävda före år 1500 e.Kr. har överlevt. [26]

Safavidperioden (1501–1732) Redigera

1499 uppstod en ny dynasti i Persien. Shah Ismail I, dess grundare, var släkt med Uzun Hassan. Han betraktas som den första nationella suveränen i Persien sedan den arabiska erövringen, och etablerade shi'a -islam som statens religion i Persien. [33] Han och hans efterträdare, Shah Tahmasp I och Shah Abbas I blev beskyddare av persisk safavidkonst. Domstolsfabriker etablerades förmodligen av Shah Tahmasp i Tabriz, men definitivt av Shah Abbas när han flyttade sin huvudstad från Tabriz i nordvästra till Isfahan i centrala Persien, i kölvattnet av Osmanska -Safavid -kriget (1603–18). För konsten att matta väva i Persien innebar detta, som Edwards skrev: "att det på kort tid reste sig från en stuga métier till konstens värdighet. "[26]

Safavid -dynastins tid markerar en av de största perioderna i persisk konst, som inkluderar mattvävning. Senare finns det fortfarande mattor från den safavidiska perioden, som tillhör de finaste och mest genomarbetade vävningarna som är kända idag. Fenomenet att de första mattor som fysiskt är kända för oss visar så utförda mönster leder till antagandet att konsthantverkets matta vävning redan måste ha funnits en tid innan de magnifika Safavid -mattorna kunde ha vävts. Eftersom inga tidiga safavidmattor överlevde, har forskning fokuserat på bokbelysning från Timurid och miniatyrmålningar. Dessa målningar skildrar färgglada mattor med upprepande mönster av lika stora geometriska mönster, arrangerade i schackbrädesliknande mönster, med "kufic" kantprydnader härrörande från islamisk kalligrafi. Konstruktionerna liknar så mycket anatoliska mattor i perioden, särskilt "Holbein -mattor" att en gemensam källa till designen inte kan uteslutas: Timurid -mönster kan ha överlevt i både persiska och anatoliska mattor från den tidiga safavid- och ottomanska perioden. [34]

"Designrevolutionen" Redigera

I slutet av femtonde århundradet förändrades designen av mattorna som avbildas i miniatyrer avsevärt. Storformat medaillons dök upp, prydnader började visa genomarbetade krökt linjer. Stora spiraler och rankor, blommiga ornament, skildringar av blommor och djur speglades ofta längs mattans långa eller korta axel för att få harmoni och rytm. Den tidigare "kufic" gränsdesignen ersattes av senor och arabesker. Alla dessa mönster krävde ett mer genomarbetat vävningssystem, jämfört med att väva raka, rätlinjiga linjer. På samma sätt kräver de att konstnärer skapar designen, vävar för att utföra dem på väven och ett effektivt sätt att kommunicera konstnärens idéer till vävaren. Idag uppnås detta med en mall, kallad cartoon (Ford, 1981, s. 170 [35]). Hur Safavid -tillverkare uppnådde detta, tekniskt sett, är för närvarande okänt. Resultatet av deras arbete var dock vad Kurt Erdmann kallade "revolution för mattdesign". [36]

Uppenbarligen utvecklades de nya mönstren först av miniatyrmålare, eftersom de började visas i bokbelysning och på bokomslag redan under femtonde århundradet. Detta är första gången när den "klassiska" designen av islamiska mattor etablerades: Medaillon och hörndesign (pers .: "Lechek Torūnj") sågs först på bokomslag. År 1522 anställde Ismail I miniatyrmålaren Kamāl ud-Dīn Behzād, en berömd målare vid Herat-skolan, som chef för den kungliga ateljén. Behzad hade en avgörande inverkan på utvecklingen av senare safavidkonst. De safavidmattor vi känner till skiljer sig från mattorna som visas i miniatyrmålningarna, så målningarna kan inte stödja några ansträngningar för att skilja, klassificera och datera periodmattor. Detsamma gäller för europeiska målningar: Till skillnad från anatoliska mattor avbildades inte persiska mattor i europeiska målningar före sjuttonde århundradet. [37] Eftersom vissa mattor som Ardabil -mattorna har invävda inskriptioner inklusive datum, vetenskapliga ansträngningar för att kategorisera och datera Safavid -mattor utgår från dem:

Jag har ingen annan tillflyktsort i världen än din tröskel.
Det finns inget skydd för mitt huvud förutom den här dörren.
Arbetet med slaven av tröskeln Maqsud of Kashan år 946.

AH-året 946 motsvarar AD 1539–1540, som daterar Ardabil-mattan till Shah Tahmasps regering, som donerade mattan till helgedomen Shaykh Safi-ad-din Ardabili i Ardabil, som anses vara den andliga fadern till Safavid -dynastin.

En annan inskription kan ses på "Jaktmattan", nu på Museo Poldi Pezzoli, Milano, som daterar mattan till 949 AH/AD 1542–3:

Genom flit Ghyath ud-Din Jami slutfördes
Detta berömda verk, som tilltalar oss genom sin skönhet
År 949

Antalet källor för mer exakt dejting och tillskrivning av härkomst ökar under 1600 -talet. Safavidmattor presenterades som diplomatiska gåvor till europeiska städer och stater när diplomatiska förbindelser intensifierades. År 1603 presenterade Shah Abbas en matta med invävda guld- och silvertrådar för den venetianska dogen Marino Grimani. Europeiska adelsmän började beställa mattor direkt från tillverkarna av Isfahan och Kashan, vars vävare var villiga att väva specifika mönster, som europeiska vapensköldar, i beställningen. Deras förvärv dokumenterades ibland noggrant: År 1601 skickades armeniern Sefer Muratowicz till Kashan av den polska kungen Sigismund III Vasa för att beställa åtta mattor med det polska kungliga vapendomstolen. Kashanvävarna gjorde det, och den 12 september 1602 presenterade Muratowicz mattorna för den polska kungen och räkningen för kronans kassör. [37] Representativa Safavid -mattor gjorda av siden med invävda guld- och silvertrådar trodde felaktigt av västerländska konsthistoriker att de var av polsk tillverkning. Även om felet korrigerades behöll mattor av denna typ namnet "polska" eller "Polonaise" mattor. Det mer lämpliga typnamnet på "Shah Abbas" mattor föreslogs av Kurt Erdmann. [37]

Mästerverk av Safavid mattvävning Redigera

AC Edwards öppnar sin bok om persiska mattor med beskrivningen av åtta mästerverk från denna stora period:

  • Ardabil Carpet - Victoria and Albert Museum
  • Jaktmatta - Österrikiskt konstmuseum, Wien
  • Chelsea Carpet - Victoria and Albert Museum
  • Allover Animal and Floral Carpet - Österrikiskt konstmuseum, Wien
  • Rosemald vasmatta - Victoria and Albert Museum
  • Medaillion djur- och blommarmatta med inskriptionskydd - Museo Poldi Pezzoli, Milano
  • Inskriven Medaillon -matta med djur och blommor och inskriptionskant - Metropolitan Museum of Art, anslutningsnummer: 32,16
  • Medaillon, Animal and Tree Carpet - Musée des Arts Décoratifs, Paris

Safavid "Vasteknik" mattor från Kirmān Edit

En distinkt grupp safavidmattor kan tillskrivas regionen Kirmān i södra Persien. Maj H. Beattie identifierade dessa mattor med sin gemensamma struktur: [38] Sju olika typer av mattor identifierades: Trädgårdsmattor (som visar formella trädgårdar och vattenkanaler) mattor med centraliserade mönster, kännetecknade av en stor medaljong med flera medaillon-mönster med förskjutna medaillons och facket upprepar riktade mönster med arrangemang av små scener som används som individuella motiv. Deras särpräglade struktur består av asymmetriska knutar, bomullsvarpen är deprimerade och det finns tre vävar. Den första och tredje väften är gjorda av ull och ligger gömda i mitten av mattan. Den mellersta inslagen är av siden eller bomull och går från baksidan till framsidan. När mattorna bärs framkallar denna tredje inslag en karakteristisk "spårvagnslinje" -effekt.

De mest kända "vastekniska" mattorna från Kirmān är de från den så kallade "Sanguszko-gruppen", uppkallad efter House of Sanguszko, vars samling har det mest framstående exemplet. Medaljong-och-hörndesignen liknar andra safavidmattor från 1500-talet, men färgerna och ritstilen är distinkta. I den centrala medaljongen omger par av mänskliga figurer i mindre medaljonger en central djurstridsscen. Andra djurstrider visas på fältet, medan ryttare visas i hörnmedaljongerna. Huvudgränsen innehåller också flikiga medaljonger med Houris, djurstrider eller konfronterande påfåglar. Mellan gränsmedaljongerna kämpar fenixer och drakar. I likhet med mosaikplattor i Ganjali Khan -komplexet vid Kirmāns basar med en inskription som registrerar dess slutdatum som 1006 AH/AD 1596, dateras de till slutet av 1500 -talet eller början av 1600 -talet. [39] Två andra "vastekniska" mattor har inskriptioner med datum: En av dem har datumet 1172 AH/AD 1758 och vävarens namn: Mästarhantverkaren Muhammad Sharīf Kirmānī, den andra har tre inskriptioner som indikerar att det var vävd av mästarhantverkaren Mu'min, son till Qutb al-Dīn Māhānī, mellan 1066-7 AH/AD 1655–1656. Mattor i Safavid -traditionen vävdes fortfarande i Kirmān efter Safavid -dynastins fall 1732 (Ferrier, 1989, s. 127 [39]).

Slutet av Shah Abbas II: s regering år 1666 markerade början på slutet av Safavid -dynastin. Det fallande landet blev flera gånger attackerat på sina gränser. Slutligen inledde en Ghilzai Pashtun -hövding vid namn Mir Wais Khan ett uppror i Kandahar och besegrade Safavid -armén under den iranska georgiska guvernören över regionen, Gurgin Khan. År 1722 inledde Peter den store det rysk-persiska kriget (1722-1723) och fångade många av Irans kaukasiska territorier, inklusive Derbent, Shaki, Baku, men också Gilan, Mazandaran och Astrabad. År 1722 marscherade en afghansk armé under ledning av Mir Mahmud Hotaki över östra Iran och belägrade och tog Isfahan. Mahmud utropade sig själv till 'Shah' av Persien. Samtidigt utnyttjade Persiens kejserliga rivaler, ottomanerna och ryssarna, kaoset i landet för att ta mer territorium för sig själva. [40] Med dessa händelser hade Safavid -dynastin tagit sitt slut.

Galleri: Persiska mattor från Safavid Era Edit

Zayn al-'Abidin bin ar-Rahman al-Jami-Miniatyr från början av 1500-talet, Walters Art Museum

Kejsarens matta (detalj), andra halvan av 1500 -talet, Iran. Metropolitan Museum of Art, New York

Matta "vasteknik", Kirman, 1600 -talet

Safavid persisk matta "Mantes matta" på Louvren

Detalj av en persisk djurmatta, safavidperioden, Persien, 1500 -talet, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Detalj av en persisk djurmatta, safavidperioden, Persien, 1500 -talet: Lejon och Qilin, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Dynastierna Afsharid (1736–1796) och Zand (1750–1796) Redigera

Irans territoriella integritet återställdes av en infödd iransk turkisk afshar -krigsherre från Khorasan, Nader Shah. Han besegrade afghaner och ottomaner, installerade om safaviderna på tronen och förhandlade fram ryskt tillbakadragande från Irans kaukasiska territorier genom Resht -fördraget och Ganja -fördraget. År 1736 kröntes Nader själv till shah. Det finns inga uppgifter om mattvävning som sjunkit till ett obetydligt hantverk under Afsharid- och Zand -dynastierna. [26]

Qajãr -dynastin (1789–1925) Redigera

År 1789 kröntes Mohammad Khan Qajar till kung i Persien, grundaren av Qajar -dynastin, vilket gav Persien en lång period av ordning och jämförande fred, och industrin hade en möjlighet till väckelse. De tre viktiga Qajãr-monarkerna Fath-Ali Shah Qajar, Naser al-Din Shah Qajar och Mozaffar ad-Din Shah Qajar återupplivade de persiska monarkins gamla traditioner. Tabriz vävare tog tillfället i akt, och omkring 1885 blev grundarna av den moderna industrin för mattvävning i Persien. [26]

Pahlavi -dynastin (1925–1979) Redigera

I efterdyningarna av den ryska revolutionen hade Persien blivit en slagfält. År 1917 använde Storbritannien Iran som språngbräda för en attack mot Ryssland i ett misslyckat försök att vända revolutionen. Sovjetunionen svarade genom att bifoga delar av norra Persien och skapa den persiska sovjetiska socialistiska republiken. År 1920 hade den iranska regeringen förlorat praktiskt taget all makt utanför huvudstaden: brittiska och sovjetiska styrkor utövade kontroll över större delen av det iranska fastlandet.

År 1925 avsatte Rezā Shāh, med stöd av den brittiska regeringen, Ahmad Shah Qajar, den sista shahen i Qajar -dynastin, och grundade Pahlavi -dynastin. Han inrättade en konstitutionell monarki som varade fram till den iranska revolutionen 1979. Reza Shah införde sociala, ekonomiska och politiska reformer, vilket slutligen lade grunden för den moderna iranska staten. För att stabilisera och legitimera deras regeringstid syftade Rezā Shāh och hans son Mohammad Reza Pahlavi till att återuppliva gamla persiska traditioner. Återupplivningen av mattvävning, som ofta hänvisar till traditionella mönster, var en viktig del av dessa ansträngningar. År 1935 grundade Rezā Shāh Iran Carpet Company och förde matta vävning under regeringens kontroll. Utarbetade mattor vävdes för export och som diplomatiska gåvor till andra stater. [41]

Pahlavi -dynastin moderniserade och centraliserade den iranska regeringen och sökte effektiv kontroll och auktoritet över alla deras undersåtar. Reza Shah var den första persiska monarken som konfronterade denna utmaning med moderna vapen. Eftertryckt av armén, nomadism förbjöds under 1930 -talet, traditionella stamklänningar förbjöds, användning av tält och yurter var förbjudet i Iran. Många nomadfamiljer kunde inte migrera, efter att ha tappat sina besättningar, svälte ihjäl. En kort tid av relativ fred följde för nomadstammarna under 1940- och 1950 -talen, när Persien var inblandat i andra världskriget, och Rezā Shāh tvingades abdicera 1941. Hans efterträdare, Mohammed Reza Shah befäst sin makt under 1950 -talet. Hans markreformprogram 1962, en del av den så kallade vita revolutionen, trots uppenbara fördelar för jordlösa bönder, förstörde den traditionella politiska organisationen av nomadstammar som Qashqai-folket och det traditionella sättet för nomadliv. De hundraåriga traditionerna av nomadisk matta vävning, som hade gått in i en nedgångsprocess med införandet av syntetiska färgämnen och kommersiella mönster i slutet av artonhundratalet, förstördes nästan av politiken i den sista iranska kejserliga dynastin. [42]

Modern tid Redigera

Efter den iranska revolutionen kunde man först få lite information om mattvävning i Iran. Under 1970- och 1980 -talen uppstod ett nytt intresse i Europa för Gabbeh -mattor, som ursprungligen vävdes av nomadstammar för eget bruk. Deras grova vävning och enkla, abstrakta mönster tilltalade västerländska kunder.

År 1992 presenterade den första storpersiska konferensen och utställningen i Teheran för första gången moderna persiska mattdesigner. Persiska vävar som Razam Arabzadeh visade mattor vävda i traditionell teknik, men med ovanliga, moderna mönster. [43] När de stora konferenserna fortsätter att äga rum med jämna mellanrum kan två trender observeras i iransk matta vävning idag. Å ena sidan uppfinns och utvecklas moderna och innovativa konstnärliga mönster av iranska tillverkare, som därmed tar den gamla designtraditionen framåt mot det tjugoförsta århundradet. Å andra sidan togs det förnyade intresset för naturliga färgämnen [44] upp av kommersiella företag, som beställer mattor till stambyvävar. Detta ger en vanlig inkomstkälla för mattvävarna. Företagen tillhandahåller vanligtvis materialet och specificerar designen, men vävarna tillåts en viss grad av kreativ frihet. I och med slutet av USA: s embargo på iranska varor kan även persiska mattor (inklusive antika persiska mattor som anskaffats på auktioner) bli lättare tillgängliga för amerikanska kunder igen.

Som kommersiella hushållsartiklar möter persiska mattor idag konkurrens från andra länder med lägre löner och billigare produktionsmetoder: Maskinvävda, toftade mattor eller mattor vävda för hand, men med den snabbare och billigare slingvävningsmetoden, tillhandahåller mattor i "orientaliska" mönster av utilitaristiskt, men inget konstnärligt värde. Traditionella handvävda mattor, gjorda av fårull färgade med naturliga färger efterfrågas alltmer. De säljs vanligtvis till högre priser på grund av den stora mängden manuellt arbete som är förknippat med deras produktion, som i huvudsak inte har förändrats sedan antiken och på grund av det konstnärliga värdet av deras design. Således behåller den persiska mattan sin forntida status som ett föremål för lyx, skönhet och konst.

Ullredigering

I de flesta persiska mattor är högen av fårull. Dess egenskaper och kvalitet varierar från varje område till det andra, beroende på fårras, klimatförhållanden, betesmarker och de särskilda tullarna när och hur ullen klipps och bearbetas. [45] Olika områden av ett fårfleece ger olika kvaliteter av ull, beroende på förhållandet mellan det tjockare och styvare fårhåret och de finare fibrerna i ullen. Vanligtvis klipps får på våren och hösten. Vårskjuven ger ull av finare kvalitet. Den lägsta graden av ull som används vid mattvävning är "hud" -ull, som avlägsnas kemiskt från död djurhud. [26] Högre kvaliteter av persisk ull kallas ofta för kurk, eller kork ull, som fås från ullen som växer på fårens hals. [45] Modern produktion använder sig också av importerad ull, t.ex. Merinoull från Nya Zeeland, eftersom den höga efterfrågan på mattull inte helt kan tillgodoses av den lokala produktionen. Fibrer från kameler och getter används också. Gethår ​​används huvudsakligen för att fästa gränserna eller kanterna på nomadmattor som Baluch -mattor, eftersom det är mer motståndskraftigt mot nötning. Kamelull används ibland i persiska nomadmattor. Det är ofta färgat i svart eller används i sin naturliga färg. Oftare visar det sig att ull som sägs vara kamelull är färgad fårull. [26]

Bomullsredigering

Bomull utgör grunden för varp och inslag hos de flesta moderna mattor. Nomader som inte har råd att köpa bomull på marknaden använder ull för varp och vävar, som också traditionellt är tillverkade av ull i områden där bomull inte var en lokal produkt. Bomull kan snurras tättare än ull och tål mer spänning, vilket gör bomull till ett överlägset material för grunden av en matta. Särskilt större mattor är mer benägna att ligga platt på golvet, medan ull tenderar att krympa ojämnt, och mattor med en ullfundament kan böja sig när de är blöta. [45] Kemiskt behandlad (merceriserad) bomull har använts i mattor som sidenersättning sedan slutet av artonhundratalet. [45]

Redigera siden

Siden är ett dyrt material och har använts för representativa mattor. Dess draghållfasthet har använts i sidenvarp, men silke förekommer också i matthögen. Sidenhög kan användas för att markera speciella element i designen. Högkvalitativa mattor från Kashan, Qum, Nain och Isfahan har högar av siden. Mattor i siden är ofta exceptionellt fina, med en kort hög och en genomarbetad design. Sidenhögen är mindre motståndskraftig mot mekanisk påfrestning, och därför används alla högsilkshögar ofta som vägghängningar eller kuddar.

Snurrredigering

Fibrerna av ull, bomull och silke snurras antingen för hand eller mekaniskt med hjälp av spinnhjul eller industriella spinnmaskiner för att producera garnet. Den riktning som garnet snurras i kallas vrida. Garn karakteriseras som S-twist eller Z-twist enligt rotationsriktningen (se diagram). [46] Två eller flera spunna garner kan vridas ihop eller bearbeta för att bilda ett tjockare garn. Generellt snurras handspunna enstaka lager med en Z-twist, och piling görs med en S-twist. Precis som nästan alla islamiska mattor med undantag för mamlukiska mattor använder nästan alla persiska mattor "Z" (moturs) spunnen och "S" (medurs) -pledd ull.

Färgning Redigera

Färgningsprocessen innefattar framställning av garnet för att göra det mottagligt för de rätta färgämnena genom nedsänkning i ett betsmedel. Färgämnen läggs sedan till garnet som finns kvar i färglösningen under en bestämd tid. Det färgade garnet får sedan torka, utsätts för luft och solljus. Vissa färger, särskilt mörkbrun, kräver järnmord, vilket kan skada eller bleka tyget. Detta resulterar ofta i snabbare pålförslitning i områden färgade i mörkbruna färger och kan skapa en lättnadseffekt i antika orientaliska mattor.

Växter Redigera

Traditionella färgämnen som används i persiska mattor erhålls från växter och insekter. År 1856 uppfann den engelska kemisten William Henry Perkin det första anilinfärgämnet, mauveine. En mängd andra syntetiska färgämnen uppfanns därefter. Billigt, lättberett och lätt att använda jämfört med naturliga färgämnen, deras användning har dokumenterats sedan mitten av 1860 -talet. Traditionen med naturlig färgning återupplivades i Turkiet i början av 1980 -talet. Kemiska analyser ledde till identifiering av naturliga färgämnen från antika ullprover, och färgningsrecept och processer återskapades experimentellt. [47] [48]

Enligt dessa analyser inkluderar naturliga färgämnen som används för mattull:

  • Röd från Madder (Rubia tinctorum) rötter,
  • Gul från växter, inklusive lök (Allium cepa), flera kamomillarter (Anthemis, Matricaria chamomilla) och Euphorbia,
  • Svart: Ek äpplen, ek ekollon, garver sumach,
  • Grön genom dubbelfärgning med Indigo och gult färgämne,
  • Orange genom dubbelfärgning med mer röd och gul färg,
  • Blå: Indigo fått från Indigofera tinctoria.

Några av färgämnena som indigo eller madder var handelsvaror och därmed allmänt tillgängliga. Gula eller bruna färgämnen varierar mer väsentligt från region till region. Många växter ger gula färgämnen, som Vinesvetsning eller Dyer's ogräs (Reseda luteola), Gul larkspur eller Dyer's sumach Cotinus coggygria. Druvblad och granatäppleskor, liksom andra växter, ger olika nyanser av gult. [45]

I Iran återupplivades traditionell färgning med naturliga färgämnen på 1990 -talet, inspirerat av det förnyade allmänna intresset för traditionellt producerade mattor, men mästare som Abbas Sayahi hade hållit vid kunskapen om de traditionella recepten. [44]

Insektröda Redigera

Karminfärgämnen erhålls från hartsartade utsöndringar av skalinsekter såsom Cochineal -skalan Coccus -kaktusar och vissa Porphyrophora -arter (armeniska och polska cochineal). Cochineal-färgämne, den så kallade "laq", exporterades tidigare från Indien och senare från Mexiko och Kanarieöarna. Insektfärgämnen användes oftare i områden där Madder (Rubia tinctorum) inte odlades, som västra och nordvästra Persien. [26]

Syntetiska färgämnen Redigera

Med moderna syntetfärger kan nästan alla färger och nyanser erhållas så att utan kemisk analys är det nästan omöjligt att i en färdig matta identifiera om naturliga eller konstgjorda färgämnen användes. Moderna mattor kan vävas med noggrant utvalda syntetfärger och ger konstnärligt och nyttigt värde. [49]

Abrash Redigera

Utseendet på små avvikelser inom samma färg kallas abrash (från turkiska abraş, bokstavligen "fläckig, fläckig"). Abrash ses i traditionellt färgade orientaliska mattor. Dess förekomst tyder på att en enda vävare troligen har vävt mattan, som inte hade tillräckligt med tid eller resurser för att förbereda en tillräcklig mängd färgat garn för att färdigställa mattan. Bara små partier ull färgades då och då. När en ullsträng var förbrukad fortsatte vävaren med den nyfärgade satsen. Eftersom den exakta färgtonen sällan möts igen när en ny sats färgas, ändras högens färg när en ny rad knutar vävs i. Som sådan föreslår färgvariationen en by eller stamvävd matta och uppskattas som ett tecken på kvalitet och äkthet. Abrash kan också avsiktligt introduceras i en nyplanerad mattdesign. [50]

Indigo, historisk färgsamling vid Dresden tekniska universitet, Tyskland

Sektion (central medaljong) av en sydpersisk matta, troligen Qashqai, slutet av 1800 -talet, med oregelbundna blå färger (abrash)

Processen att väva en matta Redigera

Vävning av pålmattor är en tidskrävande process som, beroende på mattans kvalitet och storlek, kan ta allt från några månader till flera år att slutföra.

För att börja göra en matta behöver man en grund som består av varp och inslag: Varp är starka, tjocka trådar av bomull, ull eller siden som löper genom mattans längd. Liknande trådar som passerar under och över varpen från ena sidan till den andra kallas inslag. Varpen på vardera sidan av mattan läggs normalt i en eller flera strängar av varierande tjocklek som är mulna för att bilda kanten.

Vävning börjar normalt från botten av vävstolen, genom att passera ett antal inslag genom varpen för att bilda en bas att börja från. Knutar av färgad ull, bomull eller siden trådar knyts sedan i rader runt på varandra följande uppsättningar av intilliggande varp. När fler rader knyts till fundamentet blir dessa knutar mattans hög. Mellan varje knutrad passeras ett eller flera väftskott för att hålla knutarna fixerade. Inslagen slås sedan ner av ett kamliknande instrument, kamvisparen, för att ytterligare komprimera och säkra den nyvävda raden. Beroende på vävnadens finhet, materialkvaliteten och vävarnas expertis kan antalet knutar på en handgjord matta variera från 16 till 800 knop per kvadrattum.

När mattan är klar bildar varpändarna de utkantar som kan vara väftsydda, flätade, tofsade eller säkrade på andra sätt.

Vävstolar Redigera

Vävstolar varierar inte mycket i väsentliga detaljer, men de varierar i storlek och sofistikering. Vävstolens huvudsakliga tekniska krav är att tillhandahålla rätt spänning och medel för att dela varpen i alternativa uppsättningar löv. En avlastningsanordning gör det möjligt för vävaren att passera vävar genom korsade och okorsade varp, istället för att träda in väven in och ut ur varpen.

Horisontella vävstolar Redigera

Den enklaste formen av vävstol är en horisontell form som kan sättas på marken eller stödjas av sidostycken på marken. Den nödvändiga spänningen kan erhållas genom användning av kilar. Denna vävstol är idealisk för nomadiska människor eftersom den kan monteras eller demonteras och är lätt att transportera. Mattor som produceras på horisontella vävstolar är i allmänhet ganska små och vävkvaliteten är sämre än de mattor som tillverkats på en professionell ståvävstol. [26]

Vertikala vävstolar Redigera

De tekniskt mer avancerade, stationära vertikala vävstolarna används i byar och stadstillverkare. De mer avancerade typerna av vertikala vävstolar är bekvämare, eftersom de gör det möjligt för vävarna att behålla sin position under hela vävningsprocessen. Tabriz -typen av vertikal vävstol möjliggör vävning av mattor upp till dubbla vävstolens längd, medan det inte finns någon gräns för mattans längd som kan vävas på en vertikal rullbalkstol. I huvudsak begränsas mattans bredd av längden på vävstolarna. [26]

Det finns tre allmänna typer av vertikala vävstolar, som alla kan modifieras på ett antal sätt: den fasta byväven, Tabriz eller Bunyan vävstol och rullbalkens vävstol.

  1. Den fasta byväven används huvudsakligen i Iran och består av en fast övre balk och en rörlig nedre eller tygbalk som går i två sidostycken. Varpens korrekta spänning uppnås genom att kilar körs in i slitsarna. Vävarna arbetar på en justerbar planka som höjs när arbetet fortskrider.
  2. Tabriz vävstol, uppkallad efter staden Tabriz, används i nordvästra Iran. Varpen är kontinuerliga och passerar runt bakom vävstolen. Varpspänning erhålls med kilar. Vävarna sitter på ett fast säte och när en del av mattan har slutförts släpps spänningen och mattan dras ner och rullas runt vävstolens baksida. Denna process fortsätter tills mattan är färdig, när varpen avskurits och mattan tas av vävstolen.
  3. Rullbalksväven används i större turkiska tillverkningar, men finns även i Persien och Indien. Den består av två rörliga balkar som varpen är fästa till. Båda balkarna är försedda med spärrar eller liknande låsanordningar. När en del av mattan är klar rullas den vidare till den nedre balken. På en rullbalkvävstol kan valfri matta produceras. I vissa områden i Turkiet vävs flera mattor i serie på samma varp och separeras från varandra genom att skära varpen efter att vävningen är klar.

Verktyg Redigera

Vävaren behöver ett antal viktiga verktyg: en kniv för att klippa garnet när knutarna knyts till ett tungt kamliknande instrument med ett handtag för att packa ner inslagen och ett par saxar för att klippa högen efter en rad knutar, eller ett litet antal rader, har vävts. I Tabriz kombineras kniven med en krok för att knyta knutarna, vilket påskyndar arbetet. Ibland används en liten stålkam för att kamma ut garnet efter varje knutrad har slutförts.

En mängd andra instrument används för packning av väften. Vissa vävområden i Iran som är kända för att producera mycket fina bitar använder ytterligare verktyg. I Kerman används ett sabelliknande instrument horisontellt inne i skjulet. I Bijar sätts ett spikliknande verktyg in mellan varpen och slås på för att komprimera tyget ännu mer. Bijar är också känd för sin våtvävteknik, som består av att väta varpen, väften och garnet med vatten under vävningsprocessen för att komprimera ullen och möjliggöra en särskilt kraftig komprimering av högen, varp och vävar. När mattan är klar och torkad expanderar ullen och bomullen, vilket resulterar i en mycket tung och stel konsistens. Bijar -mattor är inte lätt smidiga utan att skada tyget.

Ett antal olika verktyg kan användas för att klippa ullen beroende på hur mattan trimmas när vävningen fortskrider eller när mattan är klar. Ofta i kinesiska mattor trimmas garnet efter färdigställandet och trimningen är snedställd där färgen ändras, vilket ger en präglad tredimensionell effekt.

Knutar Redigera

Persiska mattor är huvudsakligen vävda med två olika knop: Den symmetriska turkiska eller "Giordes" -knuten, som också används i Turkiet, Kaukasus, Östra Turkmenistan och några turkiska och kurdiska områden i Iran, och den asymmetriska Persiska, eller Senneh knut, används också i Indien, Turkiet, Pakistan, Kina och Egypten. Termen "Senneh knut" är något missvisande, eftersom mattor är vävda med symmetriska knutar i staden Senneh. [26]

För att knyta en symmetrisk knut passerar garnet mellan två intilliggande varp, förs tillbaka under en, lindas runt båda och bildar en krage och dras sedan genom mitten så att båda ändarna dyker upp mellan varpen. [26]

Den asymmetriska knuten knyts genom att linda garnet runt endast en varp, sedan förs tråden bakom den intilliggande varpen så att den delar garnets två ändar. Den persiska knuten kan öppna till vänster eller höger. [26]

Den asymmetriska knuten gör det möjligt att producera mer flytande, ofta krökt linjer, medan mer djärva, rätlinjiga mönster kan använda den symmetriska knuten. Som exemplifierat av Senneh -mattor med sina genomarbetade mönster vävda med symmetriska knutar beror designens kvalitet mer på vävarens färdigheter än på vilken typ av knut som används. [26]

En annan knut som ofta används i persiska mattor är Jufti -knuten, som knyts runt fyra varp istället för två. [45] En användbar matta kan göras med jufti-knutar, och jufti-knop används ibland i stora enfärgade områden på en matta, till exempel på fältet, för att spara på material. Eftersom mattor som helt eller delvis är vävda med jufti -knuten bara behöver hälften av pålgarnet jämfört med traditionellt vävda mattor, är deras hög mindre slitstarkt och dessa mattor håller inte lika länge. [26]

Persisk (asymmetrisk) knut, öppen till höger

Varianter av "Jufti" -knuten vävs runt fyra varp

Vävning med en varp deprimerad

Att sticka en asymmetrisk knut, öppen till höger, med en stickkrok som liknar Tabriz -typen

Plattvävda mattor Redigera

Plattvävda mattor får sin färg och mönster från inslaget som är tätt sammanflätat med varpen. I stället för en verklig hög, ger grunden till dessa mattor dem sin design. Väften vävs mellan varpen tills en ny färg behövs, den slingas sedan tillbaka och knutas innan en ny färg implementeras.

Den mest populära av plattvävningar kallas Kilim. Kilim-mattor (tillsammans med smycken, kläder och djur) är viktiga för nomadstammarnas identitet och rikedom. I sin traditionella miljö används Kilim som golv- och väggbeklädnad, hästsadel, förvaringsväska, sängkläder och kuddöverdrag.

Olika former av plattvävar finns, inklusive:

2016 hade Iran 40 mattmönster som var och en tillhör en annan geografisk region, inklusive 29 mönster som är internationellt registrerade hos World Intellectual Property Organization. [51]

Formater och specialtyper Redigera

  • Ghali (Persiska: قالی, lit. "matta"): mattor i stort format (190 × 280 cm).
  • Dozar eller Sedjadeh: Termen kommer från persiska do, "två" och zar, ett persiskt mått motsvarande cirka 105 centimeter (41 tum). Mattor i Dozar -storlek är cirka 130–140 cm (51–55 tum) x 200–210 cm (79–83 tum).
  • Ghalitcheh (Persiska: قالیچه): Matta i Dozar -format, men vävd i mycket fin kvalitet.
  • Kelleghi eller Kelley : Ett långt format, ca. 150–200 cm (59–79 tum) x 300–600 cm (120–240 tum). Detta format placeras traditionellt i spetsen för a ghali matta (kalleh betyder "huvud" på persiska).
  • Kenareh : Mindre långt format: 80–120 cm (31–47 tum) × 250–600 cm (98–236 tum). Traditionellt utlagt längs de längre sidorna av en större matta (kenār betyder "sida" på persiska).
  • Zaronim : motsvarar 1 ½ zar. Dessa mindre mattor är cirka 150 cm långa.

Nomadiska mattor är också kända som Gelim (Includingلیم inklusive زیلو Zilou, som betyder "grov matta". [1] I denna användning innehåller Gelim både högmattor och plattväv (som kilim och soumak).

Fältdesign, medaljonger och gränser Redigera

Mattans design kan beskrivas på det sätt som prydnaderna är ordnade i högen. En grundläggande design kan dominera hela fältet, eller så kan ytan täckas av ett mönster av upprepande figurer.

I områden med traditionella, välrenommerade lokala mönster, till exempel de persiska nomadstammarna, kan vävaren arbeta ur minnet, eftersom de specifika mönstren är en del av familjen eller stamtraditionen. Detta är vanligtvis tillräckligt för mindre genomarbetade, mestadels rätlinjiga konstruktioner. För mer detaljerade, särskilt krökt linjer, mönstren ritas noggrant i skala i rätt färger på grafpapper. Den resulterande designplanen kallas en "tecknad film". Vävaren väver en knut för varje kvadrat på skalpappret, vilket möjliggör en exakt återgivning av även de mest komplexa mönster. Mönster har förändrats lite genom århundraden av vävning. Idag används datorer vid framställning av skalritningar för vävarna. [52]

Mattans yta är ordnad och organiserad på typiska sätt, som i all sin variation ändå känns igen som persiska: En enda, grundläggande design kan täcka hela fältet ("heltäckande design"). När fältets ände har nåtts kan mönster avskäras avsiktligt, vilket skapar intrycket att de fortsätter bortom mattans gränser. Denna egenskap är karakteristisk för islamisk design: I den islamiska traditionen är det förbjudet att avbilda djur eller människor även i ett profant sammanhang, eftersom islam inte skiljer mellan religiöst och vanligt liv. Sedan Uthman Ibn Affans kodifiering av Koranen 651 AD/19 AH och Umayyad Abd al-Malik ibn Marwan-reformerna har islamsk konst fokuserat på skrivande och prydnad. De huvudsakliga fälten i persiska mattor är ofta fyllda med redundanta, sammanvävda ornament, ofta i form av genomarbetade spiraler och rankor på ett sätt som kallas oändlig upprepning. [53]

Designelement kan också ordnas mer utförligt. En typisk orientalisk mattdesign använder en medaljong, ett symmetriskt mönster som upptar mitten av fältet. Delar av medaljongen, eller liknande, motsvarande mönster, upprepas vid de fyra hörn av fältet. Den vanliga persiska "Lechek Torūnj" (medaillon och hörn) design utvecklades i Persien för bokomslag och dekorativa bokbelysning under femtonde århundradet. På sextonde århundradet integrerades det i mattdesigner. Mer än en medaljong kan användas, och dessa kan arrangeras med intervall över fältet i olika storlekar och former. Mattans fält kan också delas upp i olika rektangulära, fyrkantiga, diamant- eller pastillformade fack, som i sin tur kan ordnas i rader eller diagonalt. [35]

I motsats till anatoliska mattor representerar den persiska mattan medaillon det primära mönstret, och den oändliga upprepningen av fältet framstår som underordnad, vilket skapar ett intryck av medaillon "flytande" på fältet. [54]

I de flesta persiska mattor är mattans fält omgivet av ränder eller kanter. Dessa kan vara från en upp till över tio, men vanligtvis finns det en bredare huvudgräns omgiven av mindre, eller väktargränser. Huvudgränsen är ofta fylld med komplexa och genomarbetade rätlinjiga eller krökt linjer. De mindre kantränderna visar enklare mönster som slingrande vinstockar. Det traditionella persiska gränsarrangemanget var mycket bevarat genom tiden, men kan också modifieras så att fältet inkräktar på huvudgränsen. Denna egenskap ses ofta i Kerman -mattor från slutet av artonhundratalet, och troligen togs över från franska Aubusson eller Savonnerie vävdesigner.


Forntida Persien, en introduktion

Hjärtat i det antika Persien ligger i det som nu är sydvästra Iran, i regionen som kallas Fars. Under andra halvan av 600 -talet f.Kr. skapade perserna (även kallade Achaemeniderna) ett enormt imperium som sträckte sig från Indus -dalen till norra Grekland och från Centralasien till Egypten.

Ett tolerant imperium

Även om de överlevande litterära källorna om det persiska imperiet skrevs av forntida greker som var persernas svurna fiender och mycket föraktfulla av dem, var perserna faktiskt ganska toleranta och styrde ett multietniskt imperium. Persien var det första kejsardömet som erkände dess ämnes olika tro, språk och politiska organisationer.

Persiska riket, 490 f.v.t.

Denna tolerans för kulturerna under persisk kontroll övergick till administration. I de länder som de erövrade fortsatte perserna att använda inhemska språk och administrativa strukturer. Till exempel accepterade perserna hieroglyfiska skrifter skrivna om papyrus i Egypten och traditionellt babyloniskt journaler i kilskrift i Mesopotamien. Perserna måste ha varit mycket stolta över detta nya tillvägagångssätt för kejsardömet, vilket framgår av representationen av de många olika folken i relieferna från Persepolis, en stad som grundades av Darius den store på 600 -talet f.Kr.

Gate of all Nations, Persepolis (foto: youngrobv, CC BY-NC 2.0)

Apadana

Persepolis inkluderade en massiv pelarsal som användes för mottagningar av kungarna, kallad Apadana. Denna hall innehöll 72 pelare och två monumentala trappor.

Assyrier med baggar, Apadana, Persepolis (foto: CC BY-SA 3.0)

Väggarna i utrymmena och trapporna som leder upp till mottagningshallen var huggen med hundratals figurer, varav flera illustrerade ämnen av olika etniciteter, som hyllade den persiska kungen.

Utsikt över den östra trappan och pelarna i Apadana (Audience Hall) i Persepolis, Iran, 500 -talet f.v.t. (The Oriental Institute, University of Chicago)

Erövrad av Alexander den store

Det persiska riket erövrades berömt av Alexander den store. Alexander var utan tvekan imponerad av det persiska systemet för att absorbera och behålla lokalt språk och traditioner när han imiterade detta system själv i de stora länder han vann i strid. Alexander gjorde verkligen en poäng med att begrava den sista persiska kejsaren, Darius III, på ett överdådigt och respektfullt sätt i de kungliga gravarna nära Persepolis. Detta gjorde det möjligt för Alexander att göra anspråk på den persiska tronen och legitimera hans kontroll över det största kejsardömet i den gamla nära östern.


En kort historia om persisk arkitektur och konst

Det persiska imperiet var stort, och en av imperiets varaktiga arv, bortsett från deras hårda strider och dominans i den kända världen, var deras inflytande på arkitektur och konst som helhet.

Ett gammalt imperium, Persiens arkitektur har gått igenom flera övergångar:

3500BC - 1200 BC

Den tidiga perioden var känd för fantastisk keramik från Persepolis och Susa. Stora skålar och bägare var vanliga och 3D -konst blev populär. Djurstilkonsten började bli populär när bronsföremål från 1700BC till 1200BC blev populära.

550 BC - 330 BC: Achaemenid Period

Perioden mellan 550 BC och 330 BC såg stora influenser från grekerna och egyptierna. Massiva komplex byggdes samt palats med pelare med salar, portiklar, fyrkantiga torn och höga terrasser.

Persepolitiska kolumner blev populära med höga baser och klockformar.

Dubbla trappor användes för att komma in i Xerxes I: s sal, och emaljerad tegel användes.

323 f.Kr.: Alexander den store död

Alexander den stores död 323 f.Kr. ledde till radikala förändringar, inklusive stenbyggnader, tegel med skulpterade huvuden och hellenistiska motiv. Mur och tegel användes för att återuppbygga parthianen av sassaniderna som kom till styrelse år 226 e.Kr.

Stuckreliefer och huggen sten växte också fram vid denna tid.

Islam börjar

Islam spred sig över hela regionen i Iran, och perserna skapade vid den tiden upphöjda kupoler över en fyrkantig hall. Stuck dekoration blev populär såväl som mausoleum. Samaniden Ismail i Bukhara går tillbaka till 907 e.Kr. och pekar på att de persiska kupolerna fortfarande används.

Tegelbyggnaden är fyrkantig men behåller en kupol på toppen.

Islams inflytande växte ytterligare, och Qabus från 1006 e.Kr. har ett stjärnformat graftorn. Metall och keramik blev alltmer populärt vid denna tid, och turkarna ökade ytterligare inflytande med keramik, emaljfärger och bladförgyllning.

13: e århundradet - 16: e århundradet

De mongoliska invasionerna började på 1200 -talet, och många av städerna och konsten i Persien gick förlorade som ett resultat. En episk förödelse just nu, vi ser inte mycket av en arkitektonisk förändring under denna period.

Timurid -målningen från 1400 -talet visar att kinesiskt inflytande hade vuxit i Persien och symmetri återupptogs. Mosaisk fajans täckte många byggnader och arkitektur. Höjden på periodens arkitektoniska utveckling kan ses i Maidan-I Shah-byggnadskomplexet.

1449 AD - 1925 AD

Safavidynastin kom först till makten 1449 och varade fram till 1722. Dynastin hade stor inverkan och inflytande på kulturen då palats dekorerades med överdrivna väggmålningar, enkla porträtt skapades och Shah Namah skapades också, vilket ses som den största utvecklingen i tidens måleri.

Efter 1600 -talet påverkades den persiska kulturen starkt av Europa och Indien, vilket orsakade en degeneration av landets särart. Qajar-dynastin, som varade från 1779 till 1925, resulterade i mycket av det som är dagens Iran. Teaterstilar utvecklades, Neo-Achaemenid-stilen var ett försök att återuppliva Persiens förflutna, och många av de offentliga byggnaderna i Teheran speglar dessa förändringar.


Persisk konst. Huvudhistoriaelement

Persernas konst i antikenåterspeglade deras benägenhet att representera verkligheten i deras liv och historia med tydlighet utan komplikationer i de budskap som konstverken avsåg att överföra. I det stora Iran som motsvarar dagens stater: Iran, Afghanistan, Tadzjikistan, Azerbajdzjan, Uzbekistan och grannregioner föddes ett av de rikaste konstnärliga arven i världen, Den persiska konsten där olika discipliner inklusive arkitektur, målning, tyger, keramik, kalligrafi, metallurgi och murverk utvecklades med mycket avancerade tekniker och fantasifulla konstnärliga uttryck.

Historien är uppenbarligen en mycket kraftfull faktor, inte bara för att forma den kulturella identiteten i en region, utan också för att ge den färg och lokal identifiering. Historien bidrar till att kunna definiera de dominerande kulturella egenskaperna hos människorna i varje region och omedelbart deras konsttendenser. Detta uttalande i persisk konst är mycket viktigt att ta hänsyn till, eftersom i varje period av denna fantasifulla kultur var folkets konstuttryck mycket medvetna om deras sociala, politiska och ekonomiska omgivning. Deras konst återspeglade deras vardagliga frågor och representerades i allt drama och poetiska medel de kunde använda. Inte bara var arkitekturen, målningsskulpturen, keramiken, golsmeden eller silversmeden de utvidgar detta uttrycksmedel till dikter, historiska berättelser och fantastiska berättelser.

Den persiska Achaemenid -dynastin

Achaemenid -dynastin markerar framväxten av ett viktigt skede i Persiens kultur. Aqueménides persiska härskare omfamnade de utländska civilisationernas konstnärliga prestationer och absorption inträffade i deras kultur, men detta konstnärliga resultat uppfyllde inte perserna som gradvis skapade nya och speciella konstnärliga och tekniska mönster mycket mer relaterade till fantasi och histrionic uttrycksfullhet av fakta och känslor av det persiska folket.

De historiska arkiven som hänvisar till persernas civilisation visar data från 1000 BC till 600 B.C. Dessa historiska data är inte märkta relevanta för persisk konst förrän Cyrus I (550 till 530 f.Kr.) framträdde.

Cyrus den stores regeringstid

Under Cyrus den stores regeringstid expanderar Persien till väst och nordväst bortom gränserna för det som idag är Iran till att omfatta Babylonien, några av Egeiska öarna och Anatolien (Mindre Asien känt i våra dagar av Turkiet). Cyrus 'son, Cambyses (530 till 522 f.Kr.), tvingar Farao i Egypten och öarna i Cypress att acceptera det persiska styret.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

Darius 'regeringstid

Perserriket nådde sin geografiska topp under regeringstiden för Darius I (522 till 486 f.Kr.) Darios regering når från havet Eral till Persiska viken. Det sträckte sig också från den första grå starren i Nilen till dalen Rio Hindu.

Darius regel omfattar många kulturer. Han och hans son använde utländska konstnärer för att främja och stärka dess bild av makt våga noggrant använda vissa mängder skulpturer. Detta har resulterat i spridning och prakt av konstnärliga monument och byggnader med stort arkitektoniskt värde. Bland dessa monument finns palatset i Persepolis skulpturer. Susa, Parsedae och Persepolis där de tre viktigaste städerna i Persien.

Darius listade skickliga konstnärer och hantverkare infödda i Egypten grekiska joniska och Mesopotamien. De konstruerade byggnaderna i stor skala för att sprida hans makt, så att effekten på åskådaren skulle vara skrämmande.

Forntida persisk befrielse från Persepolis Palace

Palace of Darius var en resulterande stilistisk sammanslagning av influenser från länder och regioner där alla dessa konstnärer som han rekryterade kom från.

Men ändå för att hålla med så mycket konstnärlig talang med olika arv, svarade den konstruktiva designen och utsmyckningen av var och en av delarna av palatset perfekt på uttrycksbehovet, ideologiska och religiösa i persisk kultur samt en grandiloquent representation av makt, huvudavsikten med det överförda meddelandet.

Sassanidperioden

Sassanidperioden som omfattar hela den sista perioden av klassisk antik som till och med överlever några århundraden, anses vara en av de viktigaste och mest inflytelserika av Irans historiska perioder. Här inträffade de största prestationerna i den persiska kulturen och utgjorde det sista stora iranska riket före den islamiska erövringen av Persien och antagandet av islam som religion i hela territoriet.

Sassanid perioden gammal persisk konst.

Persien hade ett viktigt inflytande på den romerska civilisationskulturen och spred också deras inflytande långt borta och nådde så långt bort som Europa, Indien, Kina och Afrikas territorier.

Den persiska kulturen spelar en nyckelroll i bildandet av den medeltida, europeiska och asiatiska konsten och når också den spirande islamiska världen.

Den aristokratiska och exklusiva kulturen i Sassanid -dynastin blev en persisk ‘ renässans ’. Förekomsten av det som senare skulle kallas ‘Islamisk kultur ’ (arkitekturelement, draperier, behärskning, smycken, skrivning och andra färdigheter) antogs av den bredare islamiska världen från Sassanid -perserna.

Handgjorda antika persiska mattor använde naturliga ingredienser

Det berömda tapetet, ädelmetallverkets vackra verk, reliefer i olika typer av material samt fresker av ljusa färger och vältalig uttrycksfullhet är idag ovärderligt konstverk och påtagligt vittnesbörd om vikten av Sassanid -kulturen som såg sig själva som efterträdare av Aqueménides efter mellanspel av det hellenistiska och parthiska styret och var övertygade om att deras öde var att återställa Persias storhet.

Konsten i denna period avslöjar en häpnadsväckande vitalitet, som i vissa avseenden förutspår de viktigaste elementen i islamisk konst. Sassanid konst kombinerade inslag av traditionell persisk konst med element och influenser av hellenistisk konst.

Erövring av Persien av Alexander den store började spridningen av hellenistisk konst till västra Asien. Dessa konstnärliga influenser accepterades endast externt, essensen blev aldrig fullständigt assimilerad.

Hellenistisk konst tolkades fritt av folket i Mellanöstern. Sassanidperioden var således en reaktion mot dessa konstformer. Sassanidkonst återupplivade traditionella inhemska persiska former, och redan under den islamiska perioden nådde dessa former stranden av Medelhavet.

Med uppkomsten av Sassanids återfick Persien mycket av den makt och stabilitet de länge hade förlorat, vilket ledde till att konsten återuppstod baserat på traditionerna från Aqueménida -kulturens tid.

Den unika egenskapen hos Sassanid -arkitekturen är den distinkta användningen av rymden. Sassanidarkitekter tänkte ut sina byggnader när det gäller massor och ytor. Detta ledde till användning i överflöd av tegelväggar dekorerade med gjuten eller ristad stuckatur.

Den islamiska perioden

Efter avslutningen av Sassanid -persernas period av övervägande integrerade Persien listan över regioner som omfattar islam. Denna religion resulterade i viktiga förändringar i den persiska kulturen som täcker alla områden av de andliga och intellektuella elementen som bestämmer livet i ett traditionellt samhälle.

Om vi ​​definierar kulturen som den som täcker dessa grundläggande element, “ enligt västerländska begrepp ”, så finns det utan tvekan en unik islamisk kultur med olika ‘zoner ’ eller världar som finns däri, ‘världar‘ som är förenade av andan och den heliga formen av tradition och separeras av lokala faktorer, geografiska, språkliga, etniska eller på annat sätt.

Många faktorer ensamma eller i kombination kan räknas upp, eftersom de har varit ansvariga för skapandet av dessa Islamisk kultur ‘worlds ’ och de kan användas som kriterier för avgränsning och beskrivning av varje.

Det är klart att de ras- och etniska särdragen hos de folk som har anammat islam har varit en mycket avgörande faktor för lokala kulturella variationer. Dessa funktioner har påverkat språket och litteraturen, konstnärliga former av alla slag, som inkluderar kläder, ornamentik, de olika stilarna av kalligrafi och arkitektur, musik, skapandet av gobelänger och metallarbeten samt måleri och keramikbearbetning.

När islamismen konverterade blev perserna det viktigaste instrumentet för islams expansion i det mesta av resten av det asiatiska territoriet, åtminstone fram till Malaysia. Den islamiska perioden har gett som föregångare Historiska perioder i den persiska kulturen, otaliga och ovärderliga konstverk som ger resonans i perfekt överensstämmelse med de traditioner och den religiösa glöd som de gjordes för och visades, som i de tidigare perioderna evolutionära egenskaper som inte bara är tillhörande historien utan också regionen där de var skapad.


Persisk konst - historia

Persisk konst
Genom århundradena

Den långa förhistoriska perioden i Iran är mest känd för oss från utgrävningsarbeten som utförts på några få viktiga platser, vilket har lett till en kronologi av olika perioder, var och en präglad av utvecklingen av vissa typer av keramik, artefakter och arkitektur. Keramik är en av de äldsta persiska konstarterna, och exempel har upptäckts från gravhögar (Tappeh), som går tillbaka till 500 -talet f.Kr.

"Djurstilen" som använder dekorativa djurmotiv är mycket stark i den persiska kulturen som först uppträdde i keramik, återkom mycket senare i Luristan -bronserna och igen i skytisk konst.

Under Achaemenian och Sassanian perioder, metallarbete fortsatte sin prydnadsutveckling. Några av de vackraste exemplen på metallartiklar är förgyllda silverkoppar och tallrikar dekorerade med kungliga jaktscener från Sassanian-dynastin.

Den tidigast kända särskiljningsstilen för persisk målning går tillbaka till Seljuk -perioden, som ofta kallas "Bagdadskolan". Tidig målning användes främst för att dekorera manuskript och versioner av den heliga Koranen, även om några keramik från 1200 -talet som hittades nära Teheran indikerar en tidig, unik persisk konststil. Under mongolperioden användes målningar för att dekorera alla slags böcker.

Persisk arkitektur har en mycket lång och komplex historia och betraktas ofta som det område där Persien gjorde sitt största bidrag till världens kultur. Även om persiska stilar skiljer sig kraftigt från någon annan islamisk arkitektur, har de starkt påverkat byggnader i stora delar av den islamiska världen, särskilt i Centralasien, Afghanistan, Pakistan och Indien.

Den iranska världens konst från sin tidigaste början uppvisade en konstant och omisskännlig egenskap, trots de många trenderna och strömningarna och det överflöd av utländska influenser.


Persisk konst

Persisk konst De tidigaste manifestationerna av konst i Persien (Iran) före utvecklingen av islamisk konst och arkitektur från 800-talet. Det äldsta keramik och graverade sigill går tillbaka till c.3500 f.Kr. De största prestationerna för persisk konst inträffade under Achaemenidens styre (c.550 � f.Kr.) och Sassanid (ad 224 �) dynastier. Den förstnämnda representeras bäst av ristningarna med låga relief och massiva gatewayfigurer som utfördes för Darius palats i Persepolis. Sassanierna utmärkte sig på metallarbete och skulptur.

Citera denna artikel
Välj en stil nedan och kopiera texten till din bibliografi.

Citeringsstilar

Encyclopedia.com ger dig möjlighet att citera referensposter och artiklar enligt vanliga stilar från Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style och American Psychological Association (APA).

Välj ett format i verktyget "Citera den här artikeln" för att se hur all tillgänglig information ser ut när den formateras enligt den stilen. Kopiera sedan och klistra in texten i din bibliografi eller listade verk.


Persisk konst

Persisk konst eller iransk konst har en av världens historiens rikaste konstarv. Konsten i det antika Persien inkluderar arkitektur, målning, vävning, keramik, kalligrafi, metallbearbetning och skulptur från det tidiga kungariket Iran i sydvästra Asien.

Persiska mattor

Det mest anmärkningsvärda Persiskt konstverk syns i de mästerliga vävda mattorna.

De Persisk matta anses vara den bästa i sin egen kategori. Iran är världens största tillverkare och exportör av handgjorda mattor och producerar tre fjärdedelar av världens totala produktion. Persisk vävning blomstrade under andra halvan av 1400 -talet under Safavid -dynastin.

Städerna Ardabil, Tabriz, Kashan och Isfahan är de viktigaste producenterna av persiska mattor. De färgglada skärmarna är vanligtvis mönster hämtade från bokomslag, men geografi kan också påverka gobelängerna. I Tabriz, till exempel, är många av mattorna gjorda för bön och innehåller en centraliserad medaljong av olika slag.

I norr, där trädgårdsodling är likvärdig, vävs mattorna för att representera persiska trädgårdar.

Många undrar varför en enkel matta kan vara en så dyr produkt, men även den skickligaste persiska vävaren kan knyta bara 12 000 knop om dagen och med många mattor som innehåller över en miljon knop kan de handgjorda konstnärliga mästerverken ta över ett år att göra.

Persisk kalligrafi

Kalligrafi är konsten att skapa vackra symboler med bokstäver genom att använda en uppsättning färdigheter och tekniker för att placera och skriva ord så att de är i harmoni.

Nas’taliq
Mir Ali Tabrizi
var en framstående iransk kalligraf på 1300 -talet. Han är ansvarig för uppfinningen av Nas-Taliq kalligrafi stil. Han kombinerade två stora manus från sin tid Naskh och Taliq och skapade "Nas’taliq”.

Nas’taliq”Är de mest populära stilarna bland klassiska persiska kalligrafi -skript. Det är känt som "bruden av kalligrafi -skripten". Även den andra populära persiska kalligrafi -stilen, dvs "Cursive Nas'taliq" eller "Shekasteh Nas'taliq" följer märkbart samma regler som Nas'taliq, med mer flexibilitet.

Den persiska kakelkonsten (i arkitektur)

Historien om kakel (glaserat tegel), tillverkning och dekoration i Iran, går tillbaka till den förhistoriska perioden. Det har en viktig position bland de olika dekorativa konsterna i iransk arkitektur. De är stenskärningar, tegelverk, stuckaturer och kakelplattor. Plattor användes för att dekorera monument från tidiga åldrar i Iran.

Persisk kakelutsmyckning nådde sin höjdpunkt på 1700- och 1800 -talen.

Plattor används på två olika sätt för konst. Den första är mosaiken - en design som skapats genom att limma ihop bitar av olika färgade plattor. Den andra, på persiska, kallas Ghalami - en teknik där flera färger målas på en kakel med en pensel.

Persisk miniatyr

A Persisk miniatyr är en rikt detaljerad miniatyrmålning som skildrar religiösa eller mytologiska teman från regionen i Mellanöstern som nu kallas Iran. Miniatyrmålningskonsten i Persien blomstrade från 1200 -talet till 1500 -talet och fortsätter till denna dag, med flera samtida konstnärer som producerar anmärkningsvärda persiska miniatyrer.

Miniatyrens viktigaste funktion var illustration. Det gav en visuell bild av den litterära handlingen, vilket gjorde den roligare och lättare att förstå. Miniatyr utvecklades till ett äktenskap med konstnärliga och poetiska språk och fick en djup och uppriktig överensstämmelse med poesi.

Behzad är den mest kända av persiska miniatyrmålare. I modern tid är Mahmoud Farshchian en världsberömd mästare i persisk målning och miniatyrer. Farshchian har spelat en avgörande roll för att introducera iransk konst till den internationella konstscenen.
Andra konstformer i Persisk kultur är:

  • Minakari: Minakari är konsten att måla och färga ytan på metaller, mestadels koppar och är en av de äldsta konstformerna i det antika Persien och i det moderna Iran.
  • KhatamKari: Khatamkari består av att sätta trä- eller bengjorda polygoner tillsammans med speciellt lim. Föremål gjorda av Khatam är främst praktiska som pennhållare, smyckeskrin, klocka och schackbräda etc.
  • Ghalamkari: Ghalamkari eller Qalamkari härrör från de persiska orden ghalam (penna) och kari (hantverk), vilket betyder att rita med en penna. Ghalamkari definieras som konsten att designa och måla på duken. Dessa tygbitar används främst för att göra dukar, kläder, plånböcker.
  • Ghalam Zani: Ghalam Zani är konsten att snida mönster på olika metaller som koppar, mässing, silver och guld. Ghalam Zani -mönster är vanligtvis träd, människor, djur och detaljerade miniatyrformer. Arbetet används vanligtvis till tallrikar, brickor, vaser.
  • Keramik och keramik: Keramik har haft en lång historia i Iran och går tillbaka redan före det persiska riket. Dekorativa föremål gjorda i typiska persiska former som granatäpplen, hästar och fåglar.
  • Termeh: Termeh är en trasa som är handgjord med siden tråd och vanligtvis används som en duk som är vävd sedan Safavi eran i Iran. Det är dyrt på grund av dess kvalitet och speciella garn och perfekta design. Termeh är en av de äldsta traditionella konsterna i Iran.

Persisk kakelkonst


Persisk konst - historia


Bergkristall är en genomskinlig, färglös kvarts som under antiken var ett av de mest eftertraktade halvvärdiga materialen. Färdigheten som krävs för att arbeta ett så hårt mineral, i kombination med den färdiga produktens exceptionella skönhet och glans, gav den ett värde ännu högre än guld. De producerade mängderna var betydande (källor nämner tusentals bitar) men begränsade till Fatimid -perioden i Egypten (slutet av 900- och 1000 -talet). Favoritobjekt var broscher, flaskor och små kolvar för kosmetika och parfymer. Många av de överlevande exemplen, som är färre än tvåhundra, utgör en del av statskassorna för europeiska katedraler, till exempel Markus i Venedig och Abbey of St-Denis utanför Paris. För kristna symboliserade deras transparenta renhet gudomlig nåd, och det faktum att arabiska inskriptioner ofta förekom på dem minskade inte deras värde: många blev faktiskt relikvier. Deras ankomst till väst, som ett resultat av byteshandel eller som byte från korstågen, hjälpte till att mata myterna om en rik och exotisk Orient.


Persien intog en helt annan position än Mesopotamiens, Syriens och Egyptens ställning i panoramaet av islams tidiga århundraden. Invånarna i regionen var icke-arabiska och landet var i själva verket närmare kopplat till regionerna i norr, Turan och i öst, Centralasien, och var arvinge till Sassanid-kulturen och traditionen. Dessutom delades landet upp i ett antal separata riken som styrdes av oberoende dynastier, åtminstone fram till Seljuk erövring av Khurasan 1040.
Seljukerna var en semi-nomadisk turkisk dynasti från Centralasien. De var skickliga byggare, och deras ursprungliga, bakade tegelstenar utgör en viktig del av persisk konsthistoria. Seljukerna byggde kupoler av extrem elegans, både i sina yttre och inre proportioner och sin dekorativa design. Tegelversiering av kupolerna i Masjid-i-Jami i Isfahan (1088) betraktas som ett av de mest härliga exemplen på arkitektur, inte bara i Persien, utan över hela världen. På vissa byggnader är teglet täckt av ett lager av stuckatur eller keramik, ett material där lokala konstnärer utmärkte sig, både vad gäller teknik och kvalitet på den färdiga produkten. Inte mycket metallarbete har överlevt från Seljuk -perioden, men även om kända exemplar, särskilt Mosuls brons, visar en mycket raffinerad teknik som förmodligen påverkades av föremål som producerats i östra Persien. Konstruktionen av en ganska stor grupp byggnader tillskrivs Seljuks of Rum, en gren av dynastin vars framsteg västerut utlöstes av dess nederlag av bysantinerna 1071 vid Manzikert. De bosatte sig i Anatolien och skapade en stat som var avsedd att vara fram till början av 1300 -talet. Byggnaderna i fråga var mestadels byggda av sten med en teknik som ärvdes från de lokala kristna och dekorerade med rika, genomarbetade inlägg eller, mindre ofta, med keramisk beläggning. De var främst koranskolor och moskéer, men också husvagnar, eller förbud, som användes som resthus för dem som reser längs de stora motorvägarna. Ett nätverk av välbevarade förbud från Seljuk-perioden kan fortfarande ses idag med mellanrum på vägen från Kayseri till Konva i Turkiet.

METALLISK LUSTREWARE

De gamla egyptierna hade redan introducerat en teknik för metallisk lystermålning på glas, men tillämpningen av denna form av dekoration på lergods var också karakteristisk för den islamiska världen. Från 800-talet och framåt kunde muslimerna i Egypten, Syrien, Persien och Spanien producera keramiker) & quot med en iriserande metallisk dekoration som varierar i färg från lysande guldgult till mörkbrunt. Detta erhölls med hjälp av en dubbel eldning i specialugnar. Resultaten av denna komplexa process gav glansgods i form av vaser, skålar och kakel, mycket uppskattade både i öst och väst. Exempel inkluderar moskéerna från 800-talet i Kairouan och Samarra och Kashan-moskén från 1200-talet i Iran. Spanska produkter (från Malaga, Manises och Paterna), inklusive Alhambra -vaser och majolica -burkar och -fat, påverkade starkt samtida italiensk keramik.

Persisk metallisk glansplatta,
avsedd för användning med andra av liknande form.
Al-Sabah Collection, Kuwait.


Persisk metallisk lysterplatta i form av en åttapunktsstjärna, med blommig dekoration och koranskrift, Kashan, 13-14-talet. Al-Sabah Collection, Kuwait.




Mässingskanna från Khorasan präglad med stiver och koppar iniay. Galleris Estense, Modena, Italien. Kannans kropp är mångfasad och dekorerad i hög relief med nio par harpier. Halsen bär ett par falkare, och locket toppas av en lejoninna och hennes ungar.

Observera: webbplatsadministratören svarar inte på några frågor. Detta är endast våra läsares diskussion.


Titta på videon: Nainmattor - Persiska mattor (Februari 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos