Ny

Django Reinhardt

Django Reinhardt



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jean Baptise Reinhardt föddes i Liberchies, Belgien, 1910. Trots att han förlorade användningen av två fingrar på vänster hand i en husvagnseld utvecklade han en distinkt gitarrspel. Nu känd som Django Reinhardt flyttade han till Frankrike där han gick ihop med jazzfiolisten, Stephane Grappelli.

Reinhardt flyttade till USA 1946 där han gick med i Duke Ellington Orchestra. Reinhardt spelade både akustisk och elgitarr och påverkade en generation musiker. Django Reinhardt dog 1953.


Doug Martin: Lär dig zigensk jazzmusiks historia

En av jazzstilarna jag utför är det som idag har blivit känt som ”zigenarjazz” eller zigenarswing. Denna jazzstil tillskrivs oftast zigenaregitaristen Django Reinhardt och violinisten Stephane Grapelli som grundade all -strings jazzensemblen, The Quintet du Hot Club de France, på 1930 -talet i Paris, Frankrike. Denna stil kallas ibland även "jazzmanouche", från den franska termen som betyder "zigenare". Stilens skapelse tillskrivs en zigenare, de musikaliska egenskaperna hos blandningen av zigenare musikaliska element med jazz och det faktum att det i stor utsträckning har varit zigenare (tills nyligen) som har bärt och bevarat det musikaliska arvet från Django Reinhardt sedan hans död 1953 gör termen ”jazzmanouche” till en som är ganska passande för att beskriva denna genre.

OM DJANGO REINHARDT

Jean Baptiste “Django” Reinhardt föddes i Belgien den 23 januari 1910. Honing sina färdigheter som gitarr-banjospelare som åtföljer dragspelare i Bals Mussette i Paris i sin ungdom, bytte Django Reinhardt år senare till gitarren under konvalescensen efter hans nära dödlig skada när hans husvagn fattade eld och lämnade vänster ring och rosa fingrar skadade för livet. & ltmore & gt

Musiken:

En av de främsta kännetecknen för zigenarjazz, bortsett från instrumentets alla strängar (oftare än inte), är användningen av rytmgitarr i stället för jazztrummisen. Med hjälp av en swinggitarrrytmteknik som kallas "la pompe" som betyder "pumpen" på franska, kan rytmgitarristen (erna) skapa en dynamisk perkussiv rytm som driver takten och är lika effektiv som en trummis. Vi hör ofta swing -rytmgitarr i andra miljöer, till exempel Freddie Greens roll i Count Basie Orchestra, till exempel. Gypsyjazzens ”pompe” skiljer sig emellertid från den mer amerikanska swinggitarrgitarrstilen på det sätt den används helt i stället för trummisens roll samt stilistiska nyanser som att spela mycket på toppen av beatet, med betoning på beats 2 och 4 i större utsträckning och ibland med ett mycket lätt uppslag blomstrar på slag 1 och 3.

I allmänhet överlämnas solon oftast till gitarr och fiol. Detta var i alla fall fallet med den ursprungliga Hot Club -instrumenten. Idag är det dock inte ovanligt att mer än en gitarrist och även basisten spelar solo också. Dessutom ingår dragspel ofta också i instrumenteringen, särskilt i ensembler som utför många valsar från Mussette -repertoaren. Det kommer att noteras att även om QHCF var en all -strings ensemble, spelade Django Reinhardt under senare år också med sångare (men inte ofta), vassspelare (klarinett, sax, etc.) och ibland med trummisar och annan mer konventionell jazz instrument som kan höras på ”Django in Rome” -inspelningarna, och hans senare bebop -inspelningar och hans framträdanden med Duke Ellington Orchestra för att nämna några.


Människans natur och hans musik

Både i sin personliga natur och i sin musik, visade Django karaktären av en drömmare. Trots sin exceptionella naturliga talang, under sin tidiga karriär, kunde Reinhardt, oförklarligt, varken läsa eller skriva musik och var knappt läskunnig alls. Dessutom hade han allmänna svårigheter att leva mitt i dagens kultur. I sin lägenhet lät han ibland vattnet rinna för att efterlikna ljudet av en bäck, och han hatade elektriska lampor som föredrog istället lyktor.

Inte en som pratade mycket, han jämfördes med Harpo Marx när han stod på scenen, mer benägen att tala genom sin gitarr än ur munnen. Likaså var Reinhardt känd av sitt band, fans och chefer för att vara extremt oförutsägbar. Han hoppade ofta över utsålda konserter för att bara gå till stranden eller "lukta på daggen". Han skulle också med jämna mellanrum försvinna för längre längder och försvinna för en vecka eller två för att spela vid sina älskade zigenare lägereldar. Faktum är att Reinhardt var en familjeman, efter att ha vuxit upp bland zigenare som är kända för alliansen mellan deras utökade stam. Django var runt sin familj hela tiden när han inte gömde sig med dem, de skulle gå dit han var. Var han än bodde blev det faktiskt ett läger för sin utökade familj.

Djangos kompositioner var ibland otrevliga, ibland sorgliga. En av hans mest kända stycken är den melankoliska "Nuages", som betyder "Moln", som blev ersatz -hymnen för fransmännen och åberopade de sötare känslorna från dagarna före kriget. Hans musik är en återspegling av hans fridfulla natur, eller åtminstone hans natur som tvingar honom att söka lugn, vilket oftast var bekvämt i hans förflutna.

Django Reinhardt spelade av och från sitt hjärta, drivs att utmärka sig i sitt hantverk av sin kärlek till det mer än sin plikt till det. Han spelade bara när andan rörde honom och uppförde sig kanske likadant även i många andra aspekter av hans liv. På grund av denna karaktär kan Django ha varit lite avskild från praktikvärlden, oftare drivande i andens område varifrån hans ivriga kärlek till musik härstammar.


Radodagar

HörsalPoste Parisien -116b Avenue des Champs Elysees

engelska språket kommersiella radioprogram strålades från kontinentala stationer som Radios Paris, Post Parisien, och särskilt Radio Normandie. Roy Plomley började på Radio Normandie i april 1936 och fortsätter i slutet av det året till IBC ’s Paris-baserad station, Poste Parisien. Mellan mitten av1937 & amp sent 1939 han var involverad i att skriva och amp -produktion, resa fram och tillbaka mellan dessa 2 IBC -stationer i Frankrike och Company ’s Offices & amp Studios i London, samtidigt som de presenterar Variety Program Radio Normandie ringer, inspelad på Location in Theatres på UK Seaside Resorts och slår regelbundet BBC i publikens betyg.


Django Reinhardts liv: Den mest inflytelserika gitarristen genom tiderna

Det brukar sägas att man måste övervinna hinder på vägen till framgång. Men frågan är, hur många hinder är för många hinder? Hur många ligger utanför ens kontroll? Hur många av dessa är samhällskonstruktioner? Hur många kastas orättvist och i onödan mot en individ av ett hycklande och ondskefullt samhälle? Ännu viktigare, om man lyckas korsa dessa barer, är resan värd att fira? Är inte glorifiering en kalkning? Med tanke på dessa viktiga frågor, låt oss återkomma till livet för den berömda jazzgitarristen Django Reinhardt.

Född som Jean i Belgien, var Reinhardt av Manouche Romani -härkomst. Romanifolket var en stor grupp zigenare som genomgick en livstid av förföljelse. Ursprunget från de nordvästra delstaterna i Indien, främst Rajasthan och Punjab, var deras förfäder Domas eller planerade kaster och stammar som migrerade på jakt efter ett bättre liv. De bosatte sig främst i tre delar Östeuropa, Tyskland och Spanien. Manouches var romani-franska som hade familjära band i Tyskland och Italien. Tyvärr var deras resa till mer ”liberala” länder inget annat än en besvikelse. Offer för rasism, termen "Romanichel" i sig anses vara en slurv hittills. Den franska regeringen markerade dessa människor genom att hålla en olaglig etnisk databas och många gånger tvingade eller mutade dem att flytta ur landet.

De mest marginaliserade samhällena i historien har gett världen enastående musik och musiker - och Romani -samhället var en av dem. Reinhardt växte upp i inofficiella stadsläger och ärvde den stammens kulturella arv. Även om det första instrumentet han plockade upp var en fiol, flyttade han till en banjo-gitarr vid tolv års ålder, vilket han lärde sig genom att observera de lokala virtuösa spelarna. Mitt i smuts och smuts i ett fattigdomslivet liv fick musiken honom att känna sig som en kung. Snart började han tjäna lite pengar på att buska på gator och kaféer och polera sina färdigheter.

Efter hans första inspelningsmöjlighet 1928 började Reinhardt locka till sig hyllade europeiska musiker, inklusive den brittiska bandledaren Jack Hylton som reste till Frankrike för att höra Reinhardt spela och vara oerhört nöjd och erbjöd honom ett jobb på plats. Universum konspirerade och tog bort Reinhardts dröm innan han ens kunde gå med i Hyltons band. Husvagnen som Reinhardt delade med sin fru fattade eld en natt och brände hälften av Reinhardts kropp. Skadorna som var avgörande för Reinhardts musik var den brända ringen och små fingrar. För de flesta musiker skulle detta ha varit slutet för alla, men det var inte tillräckligt för att skjuta upp Reinhardt. Han behärskade färdigheten att spela med de andra två fingrarna, ibland använde han också sin tumme. Faktum är att det var efter denna incident som hans kreativitet steg till otroliga höjder.

Reinhardts liv förändrades efter att han introducerades till amerikansk jazz av den franska fotografen och artisten Emily Savitri. Genom att gå igenom Savitris skivsamling i ett andetag upptäckte Reinhardt jazzarmaturer som Louis Armstrong, Duke Ellington, Eddie Lang och Joe Venuti. Under denna fas träffade Reinhardt violinisten Stéphane Grappelli som spelade på Ambassador Hotels orkester med Venuti. Med tanke på deras liknande bakgrund och musiksmak blev de två vänner och samarbetspartners och bildade ett av de mest sensationella franska banden genom tiderna Quintette du Hot Club de France. Det bildades 1934 i Paris och var en unik ensemble som endast innehöll stränginstrument. Fram till 1939 släppte bandet några exceptionella kompositioner som stormade genom Amerika. Reinhardt samarbetade till och med med jazzmusiker som Armstrong, Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Rex Stuart och så vidare.

Med början av andra världskriget avbröt Reinhardt sin turné i Storbritannien och återvände till Frankrike medan Grappelli stannade i Storbritannien. Även om Reinhardt hittade en snabb ersättare i klarinettspelaren Hubert Rostaing, blev hans liv i Frankrike alltmer skrämmande. Som manouche var han lika otysk för nazisterna som judar. Faktum är att alla tyska romare fick en brun zigenare -ID -triangel att sys på bröstet, hamstrade i bosättningsläger och steriliserades rutinmässigt från början av 1933. Reinhardt försökte fly Frankrike två gånger under landets fall men fångades rött -hänt båda gångerna. Lyckligtvis överlevde han förintelsen där 600 000 till 1,5 miljoner Romani dödades i hela Europa.

Affärsmässigt tjänade Reinhardt på krigsmarknaden då många amerikanska musiker flydde från landet och lämnade ett tomrum att fyllas. När krigets mardröm var över, återförenades Reinhardt med Grappelli 1946 och genomförde den efterlängtade amerikanska turnén. Även om turen började storslagen, avtog den genom banan och lämnade Reinhardt högt och torrt. När han återvände till sitt Romani-liv i Frankrike ett år senare, verkade Reinhardt vara lite avskild och nedbruten eftersom han skulle vägra lämna sin säng och ofta vandra iväg till parken eller stranden istället för att gå på hans utsålda konserter. Kämpar med besvikelserna, Reinhardt lyckades fortfarande spela in cirka 60 nya låtar under sitt Rombesök 1949 och gick med Benny Goodman i USA året därpå.

Den 16 maj 1953 kollapsade Reinhardt från en hjärnblödning utanför hans hus när han återvände från Paris -klubben Oddly och det tog läkarna en hel dag att komma fram och förklara honom död. Man kan ifrågasätta om denna fördröjning hade sin rot i samhällets oaktsamhet mot människor som Reinhardt. Borta för tidigt lämnade Reinhardt sin fysiska kropp vid 43 års ålder med vetskapen om att hans talang var otillräcklig för att tjäna honom full respekt, och att han behövde titta på ett visst sätt och tala på ett visst sätt för att förändra hur människor såg på honom.

Det behöver inte sägas att han har inspirerat flera gitarrister inklusive Grateful Dead's Jerry Garcia och Black Sabbaths Tony Iommi som båda fick dödliga fingerskador. Hugues Panassié skrev om sina färdigheter och skrev i The Real Jazz: ”Först och främst är hans instrumentalteknik mycket bättre än alla andra jazzgitarristers. Denna teknik gör att han kan spela med en ofattbar hastighet och gör hans instrument helt mångsidigt ... Djangos förmåga att böja sin gitarr till de mest fantastiska hörseln, i kombination med hans uttrycksfulla böjningar och vibrato, är inte mindre underbar man känner en extraordinär flamma som brinner genom varje ton . ”

Medan John Jorgenson sa: ”Djangos gitarrspel har alltid så mycket personlighet i sig och verkar innehålla sådan glädje och känsla att det är smittsamt. Han pressar sig också till kanten nästan hela tiden och åker en våg av inspiration som ibland blir farlig ... Förmodligen är det med den här musiken som gör det alltid utmanande och spännande att spela att Django höjde ribban så högt att det är som att jaga geni för att komma nära hans spelnivå. ”

Även om det är sant att han har blivit erkänd som en av de mest inflytelserika gitarristerna genom tiderna, betyder det inte att han har fått den respekt han förtjänade som människa. Han kan vara västens stolthet för tillfället, men det tvättar inte bort hur han blev behandlad. Det ändrar inte heller det faktum att hans samhälle fortfarande ses ner på och utsätts för offer regelbundet. Slutligen, även om det är viktigt att komma ihåg sitt bidrag långt efter att de är borta, är respekt och erkännande under en livstid mycket mer relevant.


Django Reinhardt och zigenarjazzens illustrerade historia

Django Reinhardt var kanske den bästa gitarristen som någonsin levt. En zigenare som fick sin jazzgitarr att tala med en mänsklig röst, han var strävande, karismatisk, barnslig. . . och dömd att dö ung efter att ha skapat ett arv från Gypsy Jazz som förblir levande idag.

Gypsy Jazz är en musik både glad och sorglig, tidlös och modern. Det föddes från ett äktenskap med Louis Armstrongs tru
Django Reinhardt var kanske den bästa gitarristen som någonsin levt. En zigenare som fick sin jazzgitarr att tala med en mänsklig röst, han var strävande, karismatisk, barnslig. . . och dömd att dö ung efter att ha skapat ett arv från Gypsy Jazz som förblir levande idag.

Gypsy Jazz är en musik både glad och sorglig, tidlös och modern. Den föddes från ett äktenskap med Louis Armstrongs trumpet med det angstiga ljudet av Romany -fiolen och flamencogitarrens eld. Gypsy Jazz skapades mitt i glamouren från Jazz Age Paris och nådde en topp under andra världskrigets fasor, och gav en röst till ett fördrivet folk. Idag är Gypsy Jazz mer populärt än någonsin. Den har ett arv lika starkt som de kubanska ljuden från Buena Vista Social Club, bluesen av BB King eller R & amp av Ray Charles.

Django Reinhardt och zigenarjazzens illustrerade historia är en elegant samling med mer än tvåhundra illustrationer som berättar Djangos historia och zigenarjazzens historia. Bilderna löper genom Paris Jazz Age på 1920 -talet till den nuvarande världsomspännande renässansen för zigenare jazzband (inklusive Djangos barnbarn, som spelar idag), och inkluderar sällsynta arkivfotografier, moderna bilder, affischer, program, biljetter, gitarrer, memorabilia, målningar , och mer.
. Mer


Django Reinhardt

Våra redaktörer kommer att granska vad du har skickat in och avgöra om artikeln ska revideras.

Django Reinhardt, originalnamn Jean Reinhardt, (född 23 januari 1910, Liberchies, Belgien - död 16 maj 1953, Fontainebleau, Frankrike), gitarrist som i allmänhet anses vara en av få europeiska jazzmusiker med sann originalitet.

Reinhardt, som var av romerska (zigenare), reste genom Frankrike och Belgien som en pojke och ung man som lärde sig spela fiol, gitarr och banjo. Förlusten av användningen av två fingrar på vänster hand efter en husvagnsbrand 1928 försämrade inte hans anmärkningsvärda förmåga till gitarren. År 1934 blev han coleader, tillsammans med violinisten Stéphane Grappelli, från Quintette du Hot Club de France, en grupp vars många skivor uppskattas mycket av finsmakare. Under sitt enda besök i USA 1946 turnerade Reinhardt med Duke Ellington -orkestern.

Under större delen av sin karriär spelade Reinhardt i swingstil som nådde sin topp i popularitet på 1930 -talet. Hans kanske mest bestående inflytande på jazz var introduktionen av solon baserade på melodisk improvisation, i en tid då gitarristen i allmänhet spelade ackordade solon. Hans oändliga improvisationer, särskilt de i långsamma tempos, var ofta en nyfiken men lockande blandning av romska och jazzljud. Bland hans gitarrkompositioner som införlivats i orkesterverk finns "Nuages" och "Manoir des mes rêves."

Denna artikel har senast reviderats och uppdaterats av John M. Cunningham, Readers Editor.


Django Reinhardt

Grappellis fiol var det perfekta alter-egot för Reindharts gitarr: Grappellis improvisationer med flera lager, som lämnade en känsla av kaskad toner som blåste i vinden, var graciös och aristokratisk och genomsyrad av en barnslig verve.

belga Jean- Baptiste & quot Django & quot Reindhart (1910) considerato uno dei pionieri della chitarra jazz, ancora prima di Charlie Christian.

Il Quintette Du Hot Club De France, nato nel 1934, composto anche dal violinista francese Stephane Grappelli (1908), un contrabbassista e altri due chitarristi, proponeva una musica ispirata dal famoso duo Lang/ Venuti che, i realtid, aveva poco in gemenskap con il Jazz Americano di quegli stessi anni, potendovi percepire influenze sia folk che classiche. Vennero rivistati standards come Limehouse Blues (Philip Braham - October 1935) o Dinah (Harry Akst - december 1934), ma, al contempo, furono dati alla luce anche brani originali, creando una sorta di jazz da camera con echi provenienti sia da Debussy e Ravel, come dalla musica gitana (zigenare): Runnin 'Wild (aprile 1935), Djangology (settembre 1935), Parfum (aprile 1937), Daphne (settembre 1937), Minor Swing (novembre 1937), Swing Guitar (giugno 1938) , Nocturne (febbraio 1938), Mystery Pacific (april 1937), Nuages ​​(ottobre 1940).

Django possedeva un suono caldo e gentile e il suo stile acrobatico era quanto di pi lontano si potesse immaginare rispetto al blues, per un musicista jazz dell'epoca.

Il violinista Grappelli fu il suo perfetto alter-ego: improvvisazioni stratificate che lasciavano la meravigliosa sensazione di una cascata di note trasportata dal vento, graziose, aristocratiche e intrise di una verve infantile.


Django Reinhardt - Historia

Copyright 2005-2020 - JazzStandards.com
Alla rättigheter förbehållna
Tillstånd och kontaktinformation

Hem Översikt Sånger Biografier Historia Teori Sök Bokhandel Artiklar Handla om

Michael Dregni, Alain Antonietto

Joe Charupakorn, Django Reinhardt

Michael Dunn, Django Reinhardt

Django Reinhardt, Rosenbergtrion

Django Reinhardt/Stephane Grapelli

Django Reinhardt, Stephane Grappelli

Dick Hyman, Various Artists - Soundtracks - 1999

Zigenare/jazzgitarrist, bandledare, kompositör

Gypsy -gitarristen Django Reinhardts särpräglade stil har efterliknats av andra musiker, och hans tradition fortsätter idag av gruppen Pearl Django. Pianisten John Lewis minns honom i hans komposition "Django", som blev en jazzstandard liksom många av Djangos egna kompositioner.

Han föddes den 10 januari 1910 i en zigenare husvagn och levde sitt unga liv i utkanten av Paris i ett obestridligt område som heter la Zone där zigenarna, i medeltida tradition, samlade sina husvagnar. När han vägrade gå i skolan växte han upp analfabet, en fri and som vandrade på gatorna med sin bror och vänner, stal höns, gick på bio, spelade biljard och lyssnade intensivt på musik. Hans berömmelse i jazzvärlden på 1900 -talet satte honom i en situation som var motsatsen till Connecticut Yankee som besökte kung Arthurs hov.

Enligt Charles Delaunay, författare till Django Reinhardt, den unge pojken fick inte sitt eget instrument, en sexsträngad banjo-gitarr, förrän han var tolv. Trots att han var självlärd var han otroligt skicklig och uppträdde snart på gathörn och på kaféer. WWI hade fört jazz till Paris och Django hänfördes av denna nya musik, som snart behärskade improvisationskonsten.

Den 26 oktober 1928 brändes Django allvarligt, vänster hand lemlästad, i en husvagnsbrand. Under många månaders återhämtning lärde han sig att spela igen med främst pekfinger och tredje fingrar på vänster hand.

År 1934 träffade gitarristen violinisten Stephane Grappelli som skulle bli hans musikaliska partner i cirka 15 år i Le Quintette du Hot Club de France. I Michael Dregnis biografi, Django: The Gypsy Legends liv och musik, Citeras Grappelli: ”Mitt liv började när jag träffade Django. Jag insåg att när jag var med Django kan vi producera något som inte är vanligt. ” Kvintetten turnerade Europa och spelade in med stor framgång fram till början av andra världskriget. Reinhardt återvände till Frankrike där han blev mer fördjupad i jazz. Under sin karriär spelade han med många kända amerikanska musiker, inklusive Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins och Louis Armstrong.

1946 bjöd Duke Ellington in Django att gå med i sitt band i USA där han introducerades för elgitarr som han snabbt behärskade. Ellingtons trummis Sonny Greer blev förundrad över Django: ”. Den katten kunde ta en gitarr och få den att prata. Ingen spelade som han. ”När han återvände till Paris organiserade Django sin Nouveau Quintette (ibland sällskap av Grappelli) och började turnera igen. Men som Dregni säger, ”Han kom till Amerika och spelade swing. Han återvände till Paris och spelade modern jazz. ”

Musikens dikotomi ledde så småningom till att Django lade på sin gitarr, under vilken tid han ägnade sig åt att måla. Han växte fram 1951, vördad av amerikanska jazzmusiker som flockade för att spela med honom. Men han lämnade Paris i sin husvagn och tog sin familj till Samois-sur-Seine. År 1953 lockade den amerikanska impresarien Norman Granz honom från avskildhet för Jazz på Philharmonic. Innan han kunde gå med på turnén drabbades Django av en stroke och dog den 16 maj 1953, bara 43 år gammal.


Django böcker

Att lära av böcker kan aldrig bli gammalt. Nedan finns de bästa Django -böckerna du kan få tag på. Den är indelad i tre kategorier, nybörjare, mellanliggande och avancerade för att alla ska få ut det mesta av det. Välj den bästa boken som passar dina krav.

Två skopor av Django

Introduktion till olika tips, tricks, mönster, kodavsnitt och tekniker.

Django med exempel

Lär dig Django genom att bygga fullt fungerande, verkliga webbapplikationer från grunden. Utveckla kraftfulla webbapplikationer med de bästa kodningsmetoderna. Integrera annan teknik i din applikation med tydliga, steg-för-steg-förklaringar och omfattande exempelkod.

Lär dig Django webbutveckling

Denna bok är för webbutvecklare som vill komma igång med Django för webbutveckling. Grundläggande kunskaper i Python -programmering krävs men ingen kunskap om Django förväntas.

Lätt Django

Hur kan du dra nytta av Django-ramverket för att integrera komplexa interaktioner på klientsidan och realtidsfunktioner i dina webbapplikationer? Genom en serie snabba applikationsutvecklingsprojekt visar den här praktiska boken erfarna Django-utvecklare hur man kan inkludera REST API: er, WebSockets och MVC-ramar på klientsidan som Backbone.js i nya eller befintliga projekt.

Den slutgiltiga guiden till Django

Den slutgiltiga guiden till Django är uppdelad i tre delar, med den första som introducerar Django -grunderna som installation och konfiguration, och skapar komponenterna som tillsammans driver en Django –driven webbplats. Den andra delen fördjupar sig i de mer sofistikerade funktionerna i Django, inklusive utmatning av icke –HTML -innehåll som RSS -flöden och PDF -filer, cachning och användarhantering. Bilagorna fungerar som en detaljerad referens till Djangos många konfigurationsalternativ och kommandon.

Webbutveckling med Django Cookbook - andra upplagan

Den här boken är till för mellannivåer och professionella Django-användare som behöver bygga projekt som är flerspråkiga, funktionella på enheter med olika skärmstorlekar och som ska skala över en tidsperiod. Om du har skapat webbplatser med Django men du vill skärpa dina kunskaper och lära dig några bra tillvägagångssätt för olika aspekter av webbutveckling, bör du definitivt läsa den här boken.

Pro Django

Lär dig hur du utnyttjar Djangos webbramverk till sin fulla potential i denna avancerade självstudie och referens. Tillhandahåller djupinformation om avancerade verktyg och tekniker som finns tillgängliga i varje Django -installation.

Praktiska Django -projekt

Bygg ett Django content management system, blogg och sociala nätverkssajter med James Bennett när han introducerar version 1.1 av det populära Django -ramverket.

Du kommer att arbeta med utvecklingen av varje projekt, implementera och köra applikationerna samtidigt som du lär dig nya funktioner på vägen.

Högpresterande Django

Det är enkelt att komma igång med Django. Det finns självstudier och böcker som bokstavligen leder dig genom processen att få din första webbplats igång. Att ta den koden från din bärbara dator till den verkliga världen är som att öppna pandoras låda.

Ska jag använda Apache, Gunicorn, uWSGI eller något annat?

Var ska jag använda cachning för att göra saker snabbare?

Hur vet jag om min databas har rätt index eller om den behöver fler resurser?


Titta på videon: Django Reinhart The Quintet of the hot club of France Jattendrai Swing 1939 (Augusti 2022).