Ny

Joseph Mathiesen

Joseph Mathiesen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Joseph Mathiesen föddes i Köpenhamn, Danmark, den 7 januari 1840. Han emigrerade till Amerika när han var nitton år gammal och bosatte sig i Evansville, Minnesota. År 1861 gifte sig Mathiesen med Judith Johnson.

Vid inbördeskrigets utbrott anslöt sig till det skandinaviska regementet som leddes av norrmannen, överste Hans Heg. Även om Mathiesen inte hade någon militär erfarenhet utsåg Heg honom till kapten för kompani B.

Han befälde kompani B under resten av kriget som deltog i striderna vid Perryville (oktober 1862), Murfreesboro (december 1862), Chickamauga (september 1863) och Pickett's Mill (maj 1864).

Efter kriget blev Mathiesen en framgångsrik affärsman i Evansville. Joseph Mathiesen dog den 1 mars 1925.


Lehigh Valley ölhistoria häller från dessa storierade bryggerier

Bakom varje öl finns en bra historia. Bakom varje Lehigh Valley -bryggeri finns historia - och lärdomar att lära.

År 2015 undersökte The Morning Calls årliga Outlook-affärssektion regionens dryckesindustri och reportern Frank Warner konstruerade en insiktsfull del om våra ölframställande samhällsrötter. Bryggning har alltid spelat en viktig roll för tillväxten i våra städer, städer och stadsdelar. Vi utnyttjar fortfarande denna värdefulla och läckra lokala resurs.

Med introduktionen av Lost Tavern -kranrummet i den historiska moraviska bokhandeln blev jag påmind om hur mycket jag tyckte om att läsa och lära mig (i Warners verk) om hur Bethlehem, Allentown och Easton till stor del byggdes upp av öl - och hur öl fortsätter att föra oss samman.

Om du missade historien första gången, här är några fascinerande bitar av Lehigh Valley ölforskning att hälla över.

Lehigh Valley brygger historia

Av Frank Warner från The Morning Call, mars 2015

I färgen, klarheten, lukten och smaken på varje Lehigh Valley-öl kan du känna sin plats i den århundraden långa resan från öl till förvaring till dagens experimentella bryggerier.

Det är smaken av de svunna stora bryggerierna i Bethlehem, Easton och Allentown. Och det finns smakerna som vårdats under de senaste 20 åren av regionens aktiva hantverksbryggare.

I denna region började öltillverkningens tid i mitten av 1700-talet när moravierna byggde bryggerier i Bethlehem-Nazareth-området. Easton såg sina första bryggerier på 1820 -talet och Allentown började brygga öl på 1840 -talet.

Men den lokala industrin som växte under två århundraden sputtrade mellan 1950- och 1970 -talen, då några dussin jättebryggerier tog kontroll över den amerikanska ölmarknaden.

Allt det förändrades på 1990-talet, då den mindre bryggeri som blomstrade i Kalifornien på 1980-talet inspirerade hantverksbryggerier i Easton och Bethlehem. Allentown skulle inte ligga långt efter.

1995 grundade Dan och Sue Weirback Weyerbacher Brewing, ett hantverksbryggeri på South Sixth Street i Easton. 1998 öppnade familjen Fegley Brew Works i den gamla Orrs byggnad på Main Street 569 i Bethlehem.

Det var den andra födelsen av ölbryggning i Lehigh -dalen.

Den första födelsen var 1749, då tysktalande moravier byggde ett bryggeri i en stenbyggnad i byn Christiansbrunn, eller Christian's Spring, en halv mil väster om Nazareth.

Christian Mathiesen, en Danmarkfödd bryggeri, drev bryggeriet tills det stängde 1796.

Under tiden, 1781, startade moravierna ett bryggeri bakom Single Brethren's House på Main och Church street i Bethlehem. 1803 anställde den sin mest kända bryggmästare, Johann Sebastian Goundie.

Bryggeriet på Single Brethren's House stängdes 1812, på Goundies rekommendation, och ett nytt öppnades nära Goundies hus närmare Bethlehems Monocacy Creek.

Goundie hjälpte också till att ta öltillverkning till Easton. År 1821 byggde Frederick Seitz Sr. och Goundie, som var Seitzs kusin, Seitz -bryggeriet i ett vetefält vid gatorna Second och Spring Garden, nära floden Delaware.

Sex år senare blev Goundie Bethlehems första borgmästare.

Goundie representerade slutet av öltiden, under vilken det relativt enkla brygget var Lehigh -dalens enda öl. Goundie dog 1845.

Fram till 1840 kunde de flesta invandrare från England, Tyskland och resten av norra Europa ingen öl men öl.

Men vid 1850-talet övergick tyska och danska bryggerier till lager, en ölstil som tog mycket mer förvaringstid än öl att jäsa och konditionera, men snabbt blev populär.

Sedan tog en ny våg av tyska immigranter till Lehigh -dalen med sig lagers hemligheter.

Lieberman-bryggeriet blev Allentowns första storskaliga bryggeri 1845 när William Oberly öppnade det på sjätte och unionens gator. Bryggeriet började med öl i engelsk stil, men inom 10 år skulle det ha producerat lager.

Willibald Kuebler och Charles Glantz öppnade Kuebler -bryggeriet på South Delaware Drive i Easton 1852. De grävde lagringsgrottor i floden Delaware och började brygga lager.

På vintern hade de skurit is från floden och dragit den i grottorna. De hade sänkt öltunnor där nere och hållit dem kalla.

När efterfrågan på öl ökade startade salongägaren John Schilling ett bryggeri i Bethlehem 1856. Matthias Uhl köpte det några år senare och efter att ha moderniserat sin verksamhet gick Uhl -bryggeriet på Monocacy Creek starkt.

Bryggerierna i slutet av 1800 -talets industriålder innoverade ständigt. Deras metoder - till exempel kylning och massproduktion - imiterades ofta av andra tillverkare.

År 1883 var Seitz Brewery i Easton det första i Pennsylvania som lade sin öl i sina egna flaskor. Från bryggeribyggnaden pumpade underjordiska rör öl under en gata till tappningsavdelningen.

I Allentown startade Frederick Horlacher ett av regionens större bryggerier på Third and Gordon street 1897, ett decennium efter att han köpte ett mindre bryggeri på Fourth och Hamilton street.

Också i Allentown var Neuweilers bryggeri regionens mest eleganta öltillverkningsfabrik när Louis Neuweiler och hans son Charles öppnade den på Front- och Gordon-gatorna 1913, två år innan stadens åldrande Lieberman-bryggeri stängdes.

Neuweilers sexvånings bryggeri av rött tegel byggdes med en stor betongbokstav "N" på ytterväggen och en elegant kupol av koppar och glas på toppen.

Förbudet, som trädde i kraft 1920, satte de flesta bryggerier i drift i 13 år, men några slet igenom genom att göra mer läsk medan andra sålde olaglig öl till speakeasies och smugglare.

Öltillverkare firade slutet av förbudet. Även med depressionen var efterfrågan på öl stor, men bryggerier måste vara smarta marknadsförare om de skulle överleva.

På 1930- och 40 -talen guidades Horlachers bryggeri av den legendariska bryggmästaren Charles E. Lieberman. Bryggeriet var populärt för sin Nine Months Old "Perfection Beer" -öl, speciellt lagrad för att klara leveranser på långa avstånd och sin Nine Months Old lager.

Neuweiler bryggde lager, öl och porter, och var en av stadens största arbetsgivare innan det drabbade hårda tider på 1960 -talet.

Bryggeriet Seitz och Uhl stängde 1941. Kueblerbryggeriet stängdes 1953, följt av Neuweilers 1968 och Horlachers 1978.

I takt med att Anheuser-Busch, Schlitz, Pabst, Coors, Miller, F & ampM Schaefer och några andra nationella företag satte hörnen på ölmarknaden, blev de gamla bryggerierna i Lehigh Valley lager, ruiner och tomma partier.

Schaefer öppnade ett stort bryggeri i Breinigsville -området i Upper Macungie Township 1970. Regionens stora, oberoende bryggerier fanns inte längre. När konkurrensen vissnade hade ölälskare färre val under 1970- och 80 -talen.

Lentz's Beer from Around the World i Allentown var ungefär det enda stället i Lehigh -dalen där du kunde få andra öl, tyska öl, franska öl, belgiska öl, engelska öl, kanadensiska öl. Lentz's var ett ölhus på 11th Street.

Hantverksbryggarna fyllde så småningom efterfrågan på specialöl. Hantverksbryggerier definieras i allmänhet som de som producerar högst 6 miljoner fat öl varje år, och vanligtvis mycket mindre.

Även D.G. Yuengling & amp Son i Pottsville, Amerikas äldsta bryggeri, anses vara ett hantverksbryggeri eftersom det gör bara 2,5 miljoner fat om året. Däremot brygger "King of Beers" Anheuser-Busch 125 miljoner fat årligen.

Efter exemplet med Anchor Brewing Co. i San Francisco och Long Trail Brewery i Vermont har hantverksbryggare dykt upp i två decennier i Lehigh Valley.

Weyerbacher Brewing i Easton och Fegleys Bethlehem Brew Works ledde vägen. Båda har experimenterat med öl som tillgodoser sofistikerad smak.

Weyerbacher utvecklar sina öl med en liknande känsla av kul.

"Vi är ett bryggeri där det verkligen inte finns några regler", sa Renae Gornick från Weyerbacher besökscenter tidigare i år. "Vi använder engelska ingredienser. Vi brygger öl i belgisk stil med tyska namn. Det finns verkligen inga begränsningar här."

Bland de populära Weyerbacher -ölen finns Raspberry Imperial Stout, Blithering Idiot Barleywine och Merry Monks ale.

Sedan Weyerbacher och Brew Works flammade upp craft-beer trail i Lehigh Valley har andra följt med.

Weyerbacher flyttade till 905 Line St. på Eastons södra sida 2001 för att utöka sin öltillverkning. Brew Works lade till Allentown Brew Works på 812 Hamilton St. 2007.

År 2008 köpte Boston Beer det tidigare Schäfer -bryggeriet i Breinigsville för att tillverka Bostons Samuel Adams -öl. Bryggeriet är ett stort komplex nära Interstate 78, men eftersom det är Boston Beer: s enda anläggning så stor, tekniskt sett är det också ett hantverksbryggeri.

På senare tid öppnade Two Rivers Brewing en bryggpub på 542 Northampton St., Easton, och den kommer snart att göra öl. Förra året började HiJinx Brewing verksamhet på Harrison St. 905 i Allentown och Funk Brewing öppnade på 19 S. Sixth St. i Emmaus.

Och förra året köpte Ruckus Brewing Co. i New York det rensade men ändå graciösa Neuweilers komplex i Allentown med planer på att öppna det igen som ett litet bryggeri, möjligen kombinerat med butiker.

Lehigh Valley är inte en trång marknad, men dess kreativa grupp bryggerier ger regionen ett brett utbud av lokalt tillverkade öl, bärare, stout och öl.

Med alla nya öl som flödar hit är det lättare än någonsin att dricka en skål för lokal stolthet.

Denna berättelse uppträdde ursprungligen i The Morning Call i mars 2015.

Redaktörens anmärkning: Sedan denna artikel publicerades i mars 2015 har följande tio bryggerier/tapprum öppnat i Lehigh Valley.


Innehåll

Juliana av Liège Redigera

Institutionen för Corpus Christi som en fest i den kristna kalendern berodde på cirka fyrtio års arbete från Juliana av Liège, en norbertinsk kanoninna från 1200-talet, även känd som Juliana de Cornillon, född 1191 eller 1192 i Liège, Belgien , en stad där det fanns grupper av kvinnor som ägnade sig åt eukaristisk gudstjänst. Under ledning av exemplariska präster bodde de tillsammans, ägnade åt bön och välgörenhetsarbete. Föräldralös vid fem års ålder fick hon och hennes syster Agnes anförtro sig att ta hand om de augustinska nunnorna vid klostret och leprosariumet i Mont-Cornillon, där Juliana utvecklade en särskild vördnad för det heliga sakramentet. [8]

Hon längtade alltid efter en festdag utanför fastan till dess ära. Hennes vita rapporterar att denna önskan förstärktes av en syn på kyrkan under fullmånens utseende med en mörk fläck, vilket innebar att det inte fanns en sådan högtidlighet. [9] [10] År 1208 rapporterade hon om sin första syn på Kristus där hon instruerades att vädja om instiftelsen av Corpus Christis högtid. Visionen upprepades under de närmaste 20 åren men hon höll det hemligt. När hon så småningom förmedlade det till sin biktfader, förmedlade han det till biskopen. [11]

Juliana begärde också den lärd dominikanska Hugh från St-Cher och Robert de Thorete, biskop av Liège. Vid den tiden kunde biskopar beställa högtider i deras stift, så biskop Robert beordrade 1246 att en firande av Corpus Christi skulle hållas i stiftet varje år därefter på torsdagen efter treenighetssöndagen. [12] [13] [14] Det första firandet ägde rum i St Martin's Church i staden samma år.

Hugh av St-Cher reste till Liège som kardinal-legat 1251 och fann att festen inte följdes, återinförde den. Året därpå fastställde han högtiden för hela sin jurisdiktion (Tyskland, Dacia, Böhmen och Moravia), som skulle firas på torsdagen efter treenighets oktav (en vecka senare än vad som hade angetts för Liège), men med en viss elasticitet, för han beviljade en överseende för alla som bekände sina synder och gick i kyrkan "på en dag och på en plats där [högtiden] firades". [15]

Jacques Pantaléon från Troyes vann också över för orsaken till Corpus Christis högtid under hans tjänst som ärke -diakon i Liège under stiftsbiskopen Robert av Thourotte. Det var han som, efter att ha blivit påve som Urban IV år 1264, instiftade Corpus Christis högtidlighet på torsdagen efter pingst som en högtid för hela latinska kyrkan, av den påvliga tjuren Transiturus de hoc mundo. [8] [15] Legenden om att denna handling inspirerades av en procession till Orvieto 1263, efter att en bypräst i Bolsena och hans församling bevittnat ett eukaristiskt mirakel av en blödande invigd värd i Bolsena, [14] har ifrågasatts av forskare som noterar problem vid dateringen av det påstådda miraklet, vars tradition börjar på 1300 -talet, och intressen för Urban IV, en före detta ärkediakon i Liège. Även om detta var den första påvligt pålagda universella högtiden för den latinska kyrkan, [16] firades den faktiskt inte allmänt i ett halvt sekel, även om den antogs av ett antal stift i Tyskland och av cistercienserna, och 1295 firades i Venedig. [17] Det blev en verkligt universell högtid först efter att tjuren i Urban IV ingick i samlingen av lagar som kallades Clementines, sammanställd under påven Clement V, men utfärdades endast av hans efterträdare påve Johannes XXII 1317. [17] [ 18]

Medan eukaristins institution firas den heliga torsdagen, firar liturgin den dagen också Kristi tvättning av lärjungarnas fötter, prästerskapets institution och våndan i Getsemane trädgård. Så många andra funktioner ägde rum denna dag som den huvudsakliga händelsen nästan tappades ur sikte. Detta nämns i Bull Transiturus som den främsta anledningen till införandet av den nya högtiden. Därför grundades Corpus Christis högtid för att skapa en högtid som enbart fokuserade på den heliga nattvarden. [9]

Tre versioner av kontoret för Corpus Christis högtid i befintliga manuskript ger bevis för Julianas ursprung och röst i ett originalkontor, som följdes av två senare versioner av kontoret. En mycket sofistikerad och polerad version finns i BNF 1143, ett musikaliskt manuskript som helt och hållet ägnas åt högtiden, som det finns bred vetenskaplig enighet om: versionen i BNF 1143 är en översyn av en tidigare version som hittades i Prag, Abbey of Strahov MS DEI 7, och representerar Thomas Aquinas arbete efter eller under hans vistelse i Orvieto från 1259 till 1265. Kontoret finns också i 1343 -kodexen Regim Animarum. [19]: 13 Denna liturgi kan användas som en votivmässa av det heliga sakramentet på vardagar i vanlig tid. [20] Psalmen Aquinas komponerad för Vespers of Corpus Christi, Pange Lingua eller en annan eukaristisk psalm, används också på skärtorsdagen under processionen av det välsignade sakramentet till viloaltaret. [21] De två sista verserna av Pange Lingua används också som en separat psalm, Tantum Ergo, som sjungs vid Benediction of the Blessed Sacrament. O Salutaris Hostia, en annan psalm som sjöngs vid Benediction of the Blessed Sacrament, omfattar de två sista verserna av Verbum Supernum Prodiens, Aquinas psalm för Lauds of Corpus Christi. Aquinas komponerade också propersna för Corpus Christi -mässan, inklusive sekvensen Lauda Sion Salvatorem. Brevläsningen för mässan togs från Paulus första brev till korinthierna (1 Kor 11: 23–29), och evangelieläsningen togs från Johannesevangeliet (Johannes 6: 56–59).

När påven Pius V reviderade den allmänna romerska kalendern (se tridentinska kalendern) var Corpus Christi en av endast två "hängivenhetens högtider" som han höll, den andra var treenighetssöndagen. [22] I den kalendern firades Corpus Christi på torsdagen efter treenighetssöndagen. [23] Högtiden hade en oktav fram till 1955, då påven Pius XII undertryckte alla oktaver, även i lokala kalendrar, med undantag för jul, påsk och pingst (se allmänna romerska kalendern för påven Pius XII).

Från 1849 till 1969 tilldelades en särskild högtid för vår Herre Jesu Kristi dyrbaraste blod ursprungligen den första söndagen i juli, senare till den första dagen i månaden. Denna högtid togs bort från den allmänna romerska kalendern 1969, "eftersom Kristi förlossarens mest värdefulla blod redan är vördad i passionens högtider, Corpus Christi och Jesu heliga hjärta och i högtiden för upphöjelse av Det heliga korset. Men mässan av vår Herre Jesu Kristi dyrbaraste blod är bland de röstmässor ". [24]

Romersk -katolska kyrkan Redigera

Corpus Christis högtid är ett av fem tillfällen under året då en stiftsbiskop inte ska vara borta från sitt stift om det inte är av allvarlig och brådskande anledning. [25]

I många länder är dagen en helig pliktdag att delta i mässfirandet och äger rum på torsdagen efter treenighetssöndagen. Den dagen eller påföljande söndag, som är högtiden där det inte är en helig pliktdag, är det traditionellt att hålla på en gata i en stad eller i en enskild församling en procession med böner och sång för att hedra den välsignade Sakrament. Under processionen visas den invigda värden i en monstrans som hålls uppe av en medlem av prästerskapet. I slutet av processionen förmedlas Benediction of the Blessed Sacrament. [26]

Anglikanism Redigera

Firandet av Corpus Christi avskaffades i England 1548. [27] [28] Men i Church of England kan "torsdagen efter treenighetssöndagen observeras som Thanksgiving Day för Institution of Holy Communion (Corpus Christi)" som en av kyrkans festivaler och med en speciell liturgi. [29]

Högtiden firas också av anglo-katolska församlingar, även i provinser i den anglikanska kommunionen som inte officiellt inkluderar den i sina kalendrar. McCauslands Order of Divine Service, den vanligaste ordon i den anglikanska kyrkan i Kanada, ger lektioner för dagen.

Andra kyrkor Redigera

Corpus Christi firas också av den gamla katolska kyrkan, den liberala katolska kyrkan och av några ortodoxa kristna i västerrit. Den firas i de mer latiniserade östkatoliska kyrkornas liturgiska kalendrar.

Lutheranism Redigera

Martin Luther talade emot behandling med de invigda elementen, som han betraktade som "bara spelande" och "bara fåfäng avgudadyrkan". I en av hans stolpar (homilies), skrev han

Jag är ingen festival mer fientlig ... än den här. För det är den mest skamliga festivalen. På ingen högtid är Gud och hans Kristus mer hädade än på denna dag, och särskilt genom processionen. För då behandlar människor det välsignade sakramentet med sådan ignominy att det bara blir lekande och bara är fåfäng avgudadyrkan. Med sin kosmetika och falska helighet strider det mot Kristi ordning och etablering. För han har aldrig befallt oss att fortsätta så här. Var därför försiktig med sådan dyrkan! [30]

Högtiden hölls dock kvar i kalendrarna för den lutherska kyrkan fram till cirka 1600. [31]

Kalvinism Redigera

Liksom lutheraner, följer anhängare av den reformerade traditionen inte högtiden. [32]

Folktraditioner Redigera

England Redigera

Under medeltiden i många delar av Europa var Corpus Christi en tid för framförande av mysteriespel. Pjäserna i York, England, framfördes på Corpus Christi -dagen i cirka 200 år fram till deras undertryckande på 1500 -talet under den protestantiska reformationen. [33]

Peru Redigera

I södra höglandet i Cusco -regionen i Peru hålls Quyllurit'is festival nära Corpus Christi i Sinaqara -dalen. Hela 10 000 pilgrimer kommer från närliggande områden. Denna högtid avslutas på treenighetssöndagen och markerar återkomsten på himlen i Pleiades -stjärnbilden, känd på Quechua -språket som Qullqa, eller "förråd", eftersom det är förknippat med den kommande skörden och nyåret. Festivalen föregår den officiella högtiden för Corpus Christi, som hölls torsdagen efter treenighetssöndagen, men den är nära förknippad med den. [34]

Spanien Redigera

Andalusien Redigera

Firandet i Sevilla avbildas i ett avsnitt av Iberia, mästerverket av tonsättaren Albéniz.

Castilla och León Redigera

I byn Castrillo de Murcia nära Burgos inkluderar firandet utövandet av El Colacho (babyhoppning). [35]

Katalonien Redigera

I Katalonien firas Corpus Christi med det traditionella dansägget. Det finns bevis för att denna tradition är från 1500 -talet. [36]

De Patum de Berga är en populär och traditionell festival som firas varje år i den katalanska staden Berga (Barcelona) under Corpus Christi. Den består av en serie "danser" (bollar) av stadsbor klädda som mystiska och symboliska figurer. De bollar kännetecknas av deras högtidlighet och sin omfattande användning av eld och pyroteknik. Det förklarades a Traditionell festival av nationellt intresse av Generalitat de Catalunya 1983, och som ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv 2005. [37]

Corpus Christi är en flyttbar högtid som firas på torsdagen efter treenighetssöndagen, [9] 60 dagar efter påsk, eller, i länder där det inte är en helig pliktdag, på följande söndag.

Det tidigaste torsdagsfirandet infaller den 21 maj (som 1818 och 2285), det senaste den 24 juni (som 1943 och 2038). Söndagsfirandet av högtiden, som introducerades under andra halvan av 1900 -talet, inträffar tre dagar senare, tidigast mellan den 24 maj (första gången 2285) och senast den 27 juni (för första gången 2038). För ortodoxa kristna i västra riter, eftersom de använder den julianska kalendern, åtminstone för alla högtidsdagar beroende på Pascha, deras datum för firandet av Corpus Christi, översätts till, i den gregorianska kalendern, tidigast från den 3 juni, senast den 7 juli.


Ta en vandring

Parken har fem mil spår från kanjoner till flodbluffar, genom skogsmark och förbi vattenfall.

Dells -området är inrättat för picknick med bord, vattenfontäner och lekutrustning, samt en stor parkeringsplats och toaletter. Barnen älskar stockfästningen, som är utformad för att visa de franska befästningar som byggdes i Mellanvästern under 1600 -talet och början av 1700 -talet.

För en trevlig slinga som tar in alla tre vattenfallen, börja med att gå nerför stegen bredvid timmerfästningen och ta leden längs Upper Dells mot sjön. Korsa bron vid sjön Matthiessen och beundra Lake Falls, gå sedan ner i kanjonen, där du får se det underbart namngivna Giant's Bathtub -vattenfallet. Ta sedan trappan upp ur kanjonen och promenera mot Lower Dells som passerar Cascade Falls.

Om du gillar något vattenfall är den bästa tiden att besöka parken under eller efter lite regn, så fallerna är i spat och skogen luktar fantastiskt. Se till att du bär robusta stövlar, ta med insektspray och förbered dig på att få fötterna blöta när du kryper uppför kanjonen. Matthiessen är ett vildare förslag till de välskötta strandpromenaderna i Starved Rock, så fortsätt med försiktighet och rätt utrustning.

Förutom vandringsprov finns det nio mil med mountainbike- och ridvägar för flera användningsområden-BYO-häst! På vintern används parken för längdskidåkning, med sex mil skidspår och skiduthyrning i helgen tillgängliga december till mars. Andra parkanläggningar inkluderar ett bågskytteområde och ett radiostyrt modellplan för flygplan i Vermilion River Area.


Innehåll

Musik spelade en integrerad roll i det antika grekiska samhället. Perikles lärare Damon sa, enligt Platon i republik, "när grundläggande musikformer förändras, förändras statens grundlägen med dem." Musik och gymnastik omfattade de huvudsakliga avdelningarna i ens skolgång. "Ordet" musik "uttryckte hela utbildningen". [5]

Instrumentalmusik tjänade en religiös och underhållande roll i antikens Grekland, eftersom den ofta skulle följa med religiösa händelser, ritualer och festivaler. Musik användes också för underhållning när den åtföljde dricksfester eller symposier. En populär typ av pjäs som ska spelas medan man dricker på dessa dricksfester var skolion, ett stycke komponerat för att höras medan du dricker. [6] Före och efter de grekiska drickfesterna, religiösa offringar eller religiösa handlingar att ta och hälla ut dryck, skulle göras till gudar, vanligtvis de olympiska gudarna, hjältarna och Zeus. Offer av offringar åtföljdes ofta av en speciell libation melodi som kallas spondeion, som ofta åtföljdes av en aulospelare. [3] [ sida behövs ]

Musik spelade en viktig roll i de grekiska offerceremonierna. Sarkofagen från Hagia Triada visar att aulos var närvarande under offer redan 1300 f.Kr. [7] [ sida behövs ] Musik var också närvarande under initierings-, gudstjänst- och religiösa firanden och spelade mycket integrerade delar av offerkulterna Apollo och Dionysos. [7] [ sida behövs ]

Musik (tillsammans med berusning av drycker, fasta och honung) var också en integrerad del för att förbereda och katalysera spådom, eftersom musik ofta skulle föranleda profeter till religiös extas och uppenbarelse, så mycket att uttrycket för "att göra musik" och "profetera" var identiska på forngrekiska. [7] [ sida behövs ]

Instrument var också närvarande under krigstid, även om det kanske inte har betraktats som musik helt. Specifika toner av basunen spelades för att diktera kommandon till soldater på slagfältet. Aulos och slagverksinstrument åtföljde också de verbala kommandon som gavs till roddarna av båtmannen. Instrumenten användes främst för att hålla roddarna i tid med varandra. [3] [ sida behövs ]

Populära sångtyper Redigera

Poesi och drama Redigera

Huruvida lång berättande poesi eller episk poesi som den av Homer sjöngs är inte helt känt. Liksom i Platons dialogjon använder Sokrates både orden "sjunga" och "tala" i samband med de homeriska eposerna, [9] [ sida behövs ] men det finns tunga konsekvenser att de kanske har reciterats åtminstone utan ackompanjemang av instrument, i en sång med sång. [3] [ sida behövs ]

Musik var också närvarande i antik grekisk lyrisk poesi, som per definition är poesi eller en sång ackompanjerad av en lyr. Lyrisk poesi förgrenades så småningom till två vägar, monodisk lyrik som framfördes av en singular person och körlyrik som sjöngs och ibland dansades av en grupp människor körer. Kända lyriska poeter inkluderar Alkaios och Sappho från ön Lesbos, Sappho är en av få kvinnor vars poesi har bevarats. [3] [ sida behövs ]

Musik var också mycket utbredd i det antika grekiska dramat. I hans Poetik, Aristoteles kopplar ursprunget till den tragiska dramatiken till tithyrambs. [10] Ledarna för dithyrambs var de som ledde sång- och dansmomenten, som sedan skulle besvaras av gruppen. Aristoteles innebär att detta förhållande mellan en enda person och en grupp inledde det tragiska drama, som i sina tidigaste stadier hade en enda skådespelare som spelade alla delar antingen genom sång eller tal. Enskådespelaren för dialog med körer. De körer berättade det mesta av historien genom sång och dans. I det antika Grekland förväntades dramatikern att inte bara skriva manus utan också att komponera musiken och dansrörelserna. [3] [ sida behövs ]

Mytologi Redigera

De antika grekiska myterna har aldrig kodifierats eller dokumenterats i en form. Det finns flera olika versioner från flera olika författare, under flera århundraden, vilket kan leda till variationer och till och med motsättningar bland författare och till och med samma författare. Enligt den grekiska mytologin: musik, instrument och ljudkonster tillskrivs gudomligt ursprung, och musiken är en gåva av gudarna till män. [3] [ sida behövs ]

Även om Apollo framträdande betraktades som musikens och harmonins gud, påstods flera legendariska gudar och halvguder ha skapat en viss aspekt av musiken samt bidragit till dess utveckling. Vissa gudar, och särskilt muserna, representerade specifika aspekter eller element av musik. "Uppfinningarna" eller "fynden" för alla gamla grekiska instrument ackrediterades också för gudarna. Musikens framförande integrerades i många olika sätt för grekisk berättande och konst relaterad till mytologi, inklusive drama och poesi, och det finns ett stort antal gamla grekiska myter relaterade till musik och musiker. [3] [ sida behövs ]

I grekisk mytologi: Amphion lärde sig musik av Hermes och sedan med en gyllene lyra byggd Thebe genom att flytta stenarna på plats med ljudet av hans spelande Orpheus, mästaren-musiker och lirare, spelade så magiskt att han kunde lugna vilda djur Orfiska skapelsemytor har Rhea "som spelar på en tråkig trumma och tvingar människans uppmärksamhet på gudinnans orakel" [11] (s30) eller Hermes [visar för Apollo] ". Hans nyuppfundna sköldpaddslyra och [spelar] en så häpnadsväckande melodi på den med plektrummet som han också hade uppfunnit, samtidigt som han sjöng för att prisa Apollos adel [11] (s64) att han blev förlåten på en gång. ”eller Apollos musikaliska segrar över Marsyas och Pan. [11] (s77)

Det finns många sådana referenser som indikerar att musik var en integrerad del av den grekiska uppfattningen om hur deras ras till och med hade tillkommit och hur deras öden fortsatte att övervakas och kontrolleras av gudarna. Det är därför inte konstigt att musiken var allestädes närvarande vid de pytiska spelen, de olympiska spelen, religiösa ceremonier, fritidsaktiviteter och till och med början av drama som en uppväxt av dithyrambs som utfördes för att hedra Dionysos. [12]

Det kan vara så att de verkliga ljuden av musiken som hörs vid ritualer, spel, drama, etc. förändrades efter det traumatiska fallet i Aten 404 f.Kr. i slutet av det första Peloponnesiska kriget. Faktum är att man läser om "revolutionen" i den grekiska kulturen och Platons klagomål om att den nya musiken ". Använde hög musikalisk talang, showmanship och virtuositet. Avvisade medvetet utbildade normer för bedömning." [13] Även om instrumentell virtuositet uppskattades, inkluderade detta klagomål överdriven uppmärksamhet på instrumental musik som att störa den medföljande mänskliga rösten och falla bort från den traditionella livssyn i musik.

Mytiskt ursprung Redigera

Orfeus myt Redigera

Orfeus är en betydande figur i den antika grekiska mytologin för musik. Orfeus var en legendarisk poet och musiker, hans släktlinje är oklart eftersom vissa källor noterar honom som son till Apollo, son till Muse Calliope eller son till dödliga föräldrar. Orfeus var eleven och bror till Linus. Linus är enligt vissa berättelser son till Apollo och musan Urania Linus var den första som fick förmågan att sjunga av muserna, som han överlämnade till Orfeus. Andra berättelser säger att Apollo gav Orpheus en gyllene lyra och lärde honom att spela, medan muserna lärde Orpheus att sjunga.

Orpheus was said to be such a skilled musician that he could charm inanimate objects. [3] [ sida behövs ] According to the Argonautica, Orpheus in his adventures with Jason and the Argonauts, was able to play music more beautiful and louder than the bewitching sirens, allowing the Argonauts to travel safely without being charmed by the sirens. [17] When Orpheus' wife, Eurydice, died, he played a song so mournful that it caused the gods and all the nymphs to weep. Orpheus was then able to travel to the underworld, and with music, softened the heart of Hades enough that he was allowed to return with his wife however, under the condition that he must not set eyes upon his wife until they finished their travel out of the underworld. Orpheus was unable to fulfill this condition and tragically, his wife vanished forever. [3] [ sida behövs ] [18]

Marsyas myth Edit

According to Apollodorus in Bibliotheca, Marsyas the Phrygian satyr once boasted of his skills in the aulos, a musical contest between Marsyas and Apollo was then conducted, where the victor could do "whatever they wanted" to the loser. [19] Marsyas played his aulos so wildly that everyone burst into dance, while Apollo played his lyre so beautifully that everyone cried.

The muses judged the first round to be a draw. According to one account, Apollo then played his lyre upside down, which Marsyas could not do with the aulos. In another account Apollo sang beautifully, which Marsyas could not do. In another account, Marsyas played out of tune and accepted defeat. In all accounts, Apollo then flayed Marsyas alive for losing.

Pindar recounts a similar myth but instead of Marsyas, it was Pan who contests Apollo and the judge was Midas. This myth can be considered a testament of Apollo's skill but also a myth of caution towards pride. [20]

The following were among the instruments used in the music of ancient Greece. The lyre, kithara, aulos, hydraulis, and salpinx all found their way into the music of ancient Rome.

String Edit

Wind Edit

Percussion Edit

Pythagoras Edit

The enigmatic ancient Greek figure of Pythagoras with mathematical devotion laid the foundations of our knowledge of the study of harmonics—how strings and columns of air vibrate, how they produce overtones, how the overtones are related arithmetically to one another, etc. [25] It was common to hear of the "music of the spheres" from the Pythagoreans. After studying the sound hammers made in a blacksmith's forge, Pythagoras invented the monochord, which has a movable bridge along with a string stretched over a sounding board. Using the monochord, he found the association between the vibrations and the lengths of the strings. [26]

Plato Edit

At a certain point, Plato complained about the new music:

Our music was once divided into its proper forms . It was not permitted to exchange the melodic styles of these established forms and others. Knowledge and informed judgment penalized disobedience. There were no whistles, unmusical mob-noises, or clapping for applause. The rule was to listen silently and learn boys, teachers, and the crowd were kept in order by threat of the stick. . But later, an unmusical anarchy was led by poets who had natural talent, but were ignorant of the laws of music . Through foolishness they deceived themselves into thinking that there was no right or wrong way in music, that it was to be judged good or bad by the pleasure it gave. By their works and their theories they infected the masses with the presumption to think themselves adequate judges. So our theatres, once silent, grew vocal, and aristocracy of music gave way to a pernicious theatrocracy . the criterion was not music, but a reputation for promiscuous cleverness and a spirit of law-breaking. [27]

From his references to "established forms" and "laws of music" we can assume that at least some of the formality of the Pythagorean system of harmonics and consonance had taken hold of Greek music, at least as it was performed by professional musicians in public, and that Plato was complaining about the falling away from such principles into a "spirit of law-breaking".

Playing what "sounded good" violated the established ethos of modes that the Greeks had developed by the time of Plato: a complex system of relating certain emotional and spiritual characteristics to certain modes (scales). The names for the various modes derived from the names of Greek tribes and peoples, the temperament and emotions of which were said to be characterized by the unique sound of each mode. Thus, Dorian modes were "harsh", Phrygian modes "sensual", and so forth. I hans republik, [28] Plato talks about the proper use of various modes, the Dorian, Phrygian, Lydian, etc. It is difficult for the modern listener to relate to that concept of ethos in music except by comparing our own perceptions that a minor scale is used for melancholy and a major scale for virtually everything else, from happy to heroic music.

The sounds of scales vary depending on the placement of tones. Modern Western scales use the placement of whole tones, such as C to D on a modern piano keyboard, and half tones, such as C to C-sharp, but not quarter-tones ("in the cracks" on a modern keyboard) at all. This limit on tone types creates relatively few kinds of scales in modern Western music compared to that of the Greeks, who used the placement of whole-tones, half-tones, and even quarter-tones (or still smaller intervals) to develop a large repertoire of scales, each with a unique ethos. The Greek concepts of scales (including the names) found its way into later Roman music and then the European Middle Ages to the extent that one can find references to, for example, a "Lydian church mode", although name is simply a historical reference with no relationship to the original Greek sound or ethos.

From the descriptions that have come down to us through the writings of those such as Plato, Aristoxenus [29] and, later, Boethius, [30] we can say with some caution that the ancient Greeks, at least before Plato, heard music that was primarily monophonic that is, music built on single melodies based on a system of modes / scales, themselves built on the concept that notes should be placed between consonant intervals. It is a commonplace of musicology to say that harmony, in the sense of a developed system of composition, in which many tones at once contribute to the listener's expectation of resolution, was invented in the European Middle Ages and that ancient cultures had no developed system of harmony—that is, for example, playing the third and seventh above the dominant, in order to create the expectation for the listener that the tritone will resolve to the third.

Platons republik notes that Greek musicians sometimes played more than one note at a time, although this was apparently considered an advanced technique. De Orestes fragment of Euripides seems to clearly call for more than one note to be sounded at once. [31] Research [32] in the field of music from the ancient Mediterranean—decipherings of cuneiform music script—argue for the sounding of different pitches simultaneously and for the theoretical recognition of a "scale" many centuries before the Greeks learned to write, which they would have done before they developed their system for notating music and recorded the written evidence for simultaneous tones. All we can say from the available evidence is that, while Greek musicians clearly employed the technique of sounding more than one note at the same time, the most basic, common texture of Greek music was monophonic.

That much seems evident from another passage from Plato:

. The lyre should be used together with the voices . the player and the pupil producing note for note in unison, Heterophony and embroidery by the lyre—the strings throwing out melodic lines different from the melodia which the poet composed crowded notes where his are sparse, quick time to his slow . and similarly all sorts of rhythmic complications against the voices—none of this should be imposed upon pupils . [33]

Aristotle Edit

Aristotle had a strong belief that music should be a part of one's education, alongside reading and writing, and gymnastics. Just as men must work hard in their duties, they must also be able to relax well. According to Aristotle, all men could agree that music was one of the most pleasurable things, so to have this as a means of leisure was only logical. Amusing oneself was not considered a viable hobby, or else we would not want to help in society. Since music combined relaxing ourselves, along with others, Aristotle claimed that learning an instrument was essential to our development. [34] ( p10 )

Virtues is a topic that Aristotle is widely known for, and he also used them to justify why music should be involved in education. Since virtues consist of loving and rejoicing in something, then music could be pursued without issue. Music forms our character, so it should also be a part of our education. Aristotle also comments on how getting children involved in music would be a way to keep them occupied and quiet. It is important to note that since music helps in forming the character, it could cause either adverse or pleasant effects. The way in which music is taught can have a large impact on development. [34] ( p16 )

Learning music should not interfere with the younger years, nor should it damage the body in a way that a person is unable to fulfill duties in the military. Those that have learned music in education should not be at the same level as a professional, but they should have a greater knowledge than the slaves and other commoners. [34] ( p15 ) Aristotle was specific in what instruments should be learned. The harp and flute should not be taught in school, as they are too complicated. Additionally, only certain melodies have benefits in an educational setting. Ethical melodies should be taught, but melodies of passion and melodies of action should be for performances. [34] ( p16 )


History pours from the Lehigh Valley's breweries

When Christopher Bowen gets a beer, it's more than a drink.

"I see history in a glass," he says.

Bowen is a historian of Lehigh Valley beer. In the color, clarity, smell and taste of each beer, he senses its place in the centuries-long journey from ales to lagers to today's experimental brews.

There's the taste of the bygone big breweries in Bethlehem, Easton and Allentown. There are the flavors, nurtured over the last 20 years, of the region's active craft brewers.

Bowen enjoys today's local craft beers. And when he isn't doing public re-enactments as Bethlehem's first mayor, who happened to be a beer-maker, Bowen even brews his own.

"I re-create old ales, so when I look at brewing traditions, I'm kind of enjoying a lot of beers that I make myself from rescued old recipes," Bowen said.

"My perception of having a beer to drink is different from most people. I'm kind of a time traveler."

In this region, he said, beer-making's time began in the mid-1700s when the Moravians built breweries in the Bethlehem-Nazareth area. Easton saw its first breweries in the 1820s and Allentown began brewing beer in the 1840s.

But the local industry that grew for two centuries sputtered between the 1950s and 1970s, when a few dozen giant breweries took control of the American beer market, Bowen said.

"There was pretty much a consolidation to bigger breweries," he said, and the choice of beers narrowed. "Back in the 1970s, you had almost no choice but lager," and not a great variety of it.

All that changed in the 1990s, when the smaller-sale brewing that blossomed in California in the 1980s inspired craft breweries in Easton and Bethlehem. Allentown would not be far behind.

In 1995, Dan and Sue Weirback founded Weyerbacher Brewing, a craft brewery on South Sixth Street in Easton. In 1998, the Fegley family opened the Brew Works in the old Orr's building at 569 Main St. in Bethlehem.

"It was the second birth of beer brewing in the Lehigh Valley," Bowen said.

The first birth was in 1749, when German-speaking Moravians constructed a brewery in a stone building in the village of Christiansbrunn, or Christian's Spring, a half-mile west of Nazareth.

Christian Mathiesen, a Denmark-born brewer, ran the brewery until it closed in 1796.

Meanwhile, in 1781, the Moravians started up a brewery behind the Single Brethren's House at Main and Church streets in Bethlehem. In 1803, it hired its most famous brewmaster, Johann Sebastian Goundie.

Goundie is the man Bowen plays these days at re-enactments for Historic Bethlehem Museums and Sites.

The brewery at the Single Brethren's House was closed in 1812, on Goundie's recommendation, and a new one opened near Goundie's house near Bethlehem's Monocacy Creek.

Bowen said Goundie also helped take beer-making to Easton. In 1821, Frederick Seitz Sr. and Goundie, who was Seitz's cousin, built the Seitz brewery in a wheat field at Second and Spring Garden streets, near the Delaware River.

Six years later, Goundie became Bethlehem's first mayor.

According to Bowen, Goundie represented the end of the ale era, during which the relatively simple brew was the Lehigh Valley's only beer. Goundie died in 1845.

Until the 1840s, Bowen explained, most immigrants from England, Germany and the rest of northern Europe knew no beer but ale.

But by the 1850s, German and Danish breweries were shifting to lager, a beer style that took much more cold-storage time than ale to ferment and condition, but quickly was gaining popularity.

Then a new wave of German immigrants to the Lehigh Valley brought lager's secrets with them.

The Lieberman Brewery became Allentown's first large-scale brewery in 1845 when William Oberly opened it at Sixth and Union streets. The brewery started with English-style ales, Bowen said, but within 10 years it would have been producing lager.

Willibald Kuebler and Charles Glantz opened the Kuebler brewery on South Delaware Drive in Easton in 1852. They dug storage caves into the bank of the Delaware River and started brewing lager.

"In winter, they'd cut ice from the river and haul it into the caves," Bowen said. "They'd lower kegs of beer down there and keep them cold."

As demand for beer increased, saloon owner John Schilling started a brewery in Bethlehem in 1856. Matthias Uhl bought it a few years later and, after modernizing its operations, the Uhl brewery on Monocacy Creek was going strong.

The breweries of the late 19th century Industrial Age were innovating constantly, Bowen said. Their methods — refrigeration and mass production, for example — often were imitated by other manufacturers.

"A lot of the earliest inventions were used in the breweries," he said. "I think the beer processing line, the bottling line, existed before Henry Ford's assembly line."

In 1883, the Seitz Brewery in Easton was the first in Pennsylvania to put its beer in its own bottles. From the brewery building, underground pipes pumped beer under a street to the bottling department.

In Allentown, Frederick Horlacher started one of the region's larger breweries at Third and Gordon streets in 1897, a decade after he bought a smaller brewery at Fourth and Hamilton streets.

Also in Allentown, Neuweiler's Brewery was the region's most stylish beer-making factory when Louis Neuweiler and his son Charles opened it at Front and Gordon streets in 1913, two years before the city's aging Lieberman Brewery closed.

Neuweiler's six-story brew house of red brick was built with a big concrete letter "N" on its front wall and an elegant cupola of copper and glass at the top.

Prohibition, which went into effect in 1920, put most breweries out of business for 13 years, but a few struggled through by making more soft drinks while others sold illegal beer to the speakeasies and smugglers.

Beer-makers celebrated the end of Prohibition. Even with the Depression, beer demand was high, but breweries had to be clever marketers if they were to survive.

In the 1930s and '40s, Horlacher's Brewery was guided by legendary brewmaster Charles E. Lieberman. The brewery was popular for its Nine Months Old "Perfection Beer" ale, specially aged to withstand long-distance deliveries, and its Nine Months Old lager.

Neuweiler brewed lager, ale and porter, and was one of the city's biggest employers before it hit hard times in the 1960s.

The Seitz brewery and Uhl brewery closed in 1941. The Kuebler brewery shut down in 1953, followed by Neuweiler's in 1968 and Horlacher's in 1978.

As Anheuser-Busch, Schlitz, Pabst, Coors, Miller, F&M Schaefer and a few other national companies cornered the beer market, the old Lehigh Valley breweries became warehouses, ruins and empty lots.

Schaefer opened a major brewery in the Breinigsville area of Upper Macungie Township in 1970. The region's large, independent breweries were no more. As competition withered, beer lovers had fewer choices in the 1970s and '80s.

"Lentz's Beers From Around the World in Allentown was about the only place in the Lehigh Valley you could get other beers, German beers, French beers, Belgian beers, English beers, Canadian beers," Bowen recalled. Lentz's was a beer house on 11th Street.

The craft brewers eventually filled the demand for special beers. Craft breweries generally are defined as those that produce no more than 6 million barrels of beer each year, and usually a lot less.

Bowen noted that even D.G. Yuengling & Son in Pottsville, America's oldest brewery, is considered a craft brewery because it makes just 2.5 million barrels a year. By contrast, "King of Beers" Anheuser-Busch brews 125 million barrels annually.

Following the example of Anchor Brewing Co. in San Francisco and the Long Trail Brewery in Vermont, craft brewers for two decades have been popping up throughout the Lehigh Valley.

Weyerbacher Brewing in Easton and Fegley's Bethlehem Brew Works led the way. Bowen said both have experimented with beers that cater to sophisticated tastes.

"I work in collaboration with the Brew Works and they make some great beers," he said. "I like their 'Hop Explosion,' an India Pale Ale. That's probably the hottest beer style going now.

"The Brew Works is great, I think, because they brew a variety of styles of beer, from old ales to Belgian styles to French farmhouse styles of beer. They also make some great German beers."

Weyerbacher develops its beers with a similar sense of fun.

"We're a brewery where there's really no rules," Renae Gornick of the Weyerbacher visitors center said earlier this year. "We use English ingredients. We brew Belgian-style beers with German names. There really are no limitations here."

Among the popular Weyerbacher beers are Raspberry Imperial Stout, Blithering Idiot Barleywine and Merry Monks ale.

Since Weyerbacher and the Brew Works blazed the craft-beer trail in the Lehigh Valley, others have followed.

Weyerbacher moved to 905 Line St. on Easton's South Side in 2001 to expand its beer-making. Brew Works added the Allentown Brew Works at 812 Hamilton St. in 2007.

In 2008, Boston Beer bought the former Schaefer's brewery in Breinigsville to make Boston's Samuel Adams beer. The brewery is a sprawling complex near Interstate 78, but because it is Boston Beer's only plant that big, technically it is a craft brewer, too.

More recently, Two Rivers Brewing opened a brewpub at 542 Northampton St., Easton, and it soon will be making beer. Last year, HiJinx Brewing began operations at 905 Harrison St. in Allentown, and Funk Brewing opened at 19 S. Sixth St. in Emmaus.

And last year, Ruckus Brewing Co. of New York bought the gutted yet graceful Neuweiler's complex in Allentown with plans to reopen it as a small brewery, possibly combined with retail stores.

The Lehigh Valley is not a crowded market, but its creative group of brewers gives the region a wide choice of locally made ales, porters, stouts and beers.


Joseph Mathiesen - History

Nina WILLIS, Descendant of Emperor Charlemagne [pages under construction]
(genealogy confirmed and documented by New England Historic Genealogy Society researchers, January 2016)
Ancestry includes 14 Magna Carta Sureties, 13 Crusaders, and thousands of royals, including William the Conqueror.

Mark HOPKINS (1813-1872), railroad baron
like Nina, a descendant of John HOPKINS, 1634 immigrant from England to Cambridge, MA

The CARRICO Line of Robbie CARRICO, American Idol Semi-Finalist (2008)
like Nina, a descendant of Peter CARRICO, 1674 immigrant to Maryland

It isn't enough to compile your pedigree, you need to prove your pedigree.

"Direct ancestor" is redundant. What would an "indirect ancestor" be?

If you can't prove it, don't believe it and that applies to everything.

Share the data, don't sell it a rising tide lifts all boats.

1. I began building this site at the same time I began working on my genealogy, in 1998. I started from scratch on my mother's side of the family, but I had a huge head start on my father's side of the family because his sister, Betty Ann (Matthiesen) Cogliati, and their maternal grandmother, Maude Irene (Thompson) Rose, had worked together on their genealogy for decades before I got involved.

2. I'm still using the same web design software I started out with, namely, a now obsolete HTML editor known as Netscape Composer (v. 4.8), which I do not recommend using if you are starting out a new web site. I simply have a tiger-by-the-tail because converting the site at this point would take more time than I care to spend on it. Några HTML editor could construct static pages like mine, there's nothing special about Composer, except that it's extremely easy to use, which is another reason I've been reluctant to part with it. What makes Composer so obsolete is that it doesn't use CSS (cascading style sheets). So, if you decide to go with static web pages, like mine, do pick a "modern" application, one that uses CSS.

However, if you are just getting started, I recommend using a dynamic application, one that creates web pages on the fly from an online genealogy database. In particular, I recommend TNG, The Next Generation. If you want to customize it, it has a bit of a learning curve, unless you already understand CSS and PHP. If you simply use one of the supplied templates, you can get a workable site online without too much grief. You can upload GEDCOMs to it, so even if you've spent years using some other genealogy application, you can transfer a GEDCOM to TNG and continue to use both or TNG alone, whichever you prefer.


Hall of Fame

2007 Inductee - 1949 Championship Football Team
Matthew J. Armitage
Donald Astorino
Donald Baker
Thomas P. Barnes
Victor M. Bencomo
Joseph Canales
John M. Cardona
Ellis Carrasco
Robert Clifford
Donald E. Coleman
Sam DeBenedetto
Walter A. Demanty
Howard J. DeMera
Donald M. Driscoll
William S. Gordon
Richard Horstmeier
Edward A. Hrubosky
Michael Lane
Joann Leal
Luis J. Magana
Charles A. McCarthy
John J. Moffett
Daniel Montgomery
Barry L. Neufer
Gerald T. Northrup
John M. Petersen
James L. Rossetto
Vernon A. Schmall
Donald H. Williams

2008 - 1972-73 Championship Boys Basketball Teams
William E. Allen
Joseph A. Bremer
Kevin N. Caston
Thomas R. Cleary
Brian J. Cleary
Ezell Cooper
Ronald D. DeLuca
David T. Dunklin
Robert W. Emler
Frank X. Esquivel
Dennis P. Frye
Douglas M. Frye
Charles D. Kass
Benjamin Lee
Lawrence M. Lowe
Robert M. McGuire
Richard M. Ochoa
Mark J. Paolercio
Patrick J. Pardini
Clifton Pondexter
Samuel D. Pondexter
Michael W. Trotter
Shane H. Weitzel
David A. Wenig

2008 Inductee - Caglia Family
Bernadette T. Boyle
Vincent J. Caglia
Richard M. Caglia
Sally M. Caglia
Mary A. Torres

2010 - 1980 Girl's Basketball Team
Peggy J. Bell
Mary Brown
Mary E. Cadenasso
Joy J. Cronin
Kathleen M. Danks
Gina M. Fry
Esther T. Gutierrez
Peter Gutierrez
Anna M. Harvey
Susan L. Mahackian
Mary Anne O'Neill
Diane Penn
Anne E. Stryke
Jacquelyn Y. White
Cynthia L. Wilborn

2012 Inductee
Vicki Mathiesen

2012 Inductee - 1984 Baseball Team
John E. Belli
Mauro Camoroda
Mark N. DeBenedetto
David M. Ferdinandi
Darin J. Ghimenti
Ben Harlow
Andrew P. Low
Braden T. McKeighan
Ralph Munoz
James Patrick
Scott Predmore
Phil E. Schuh
Justin A. Smit
John A. Supino
Ralph Talamantez
James C. Tesmer
Jon C. Thomason
Michael Waters
Michael Zuercher

2012 Inductee - Guild
Virginia
Elaine Casperson
Darlene Coyle
Dottie DeMera
Hilarita Dorn
Sally Ferdinandi
Jeanette L. Frye
Joyce Gaskins
Dorothy E. Gast
Rowena Hustedde
Elaine Johnson
Joanne
Gloria L. Marshall
Evelyn Massetti
Pauline Massucco
Geraldine A. Menter
Stella Monreal
Joyce Neumeier
Lillian M. Oberti
Alice Pardini
Louise Parise
Dorothy Rubald
Mary T. Ryan
Marcia Stewart
Marylee Sullivan
Alice Usher
Bernice Woolf

2014 Inductee - 1974 Football Team
Jeremiah C. Abercrombie
Stephen D. Anderson
Jack A. Bolt
Ernest B. Bromprezzi
James P. Canales
Christopher C. Clark
Charles De La Cerda
Jerome R. Dunklin
Daniel Duprey
Greg P. Evangelho
Michael Freeman
Patrick G. Gainer
Vernon E. Gerety
John G. Gross
Harold N. Guyette
Stephen N. Guyette
Mitchell B. Hinson
Otis R. Lee
Robert T. Leon
Donald C. Lovell
Sheridan L. Loyd
Robert J. Maneely
Herman Martinez
Randel L. Mathias
Thomas J. McGuire
Thomas J. McSweeney
James P. Medina
Conrad Monreal
Daniel J. Mueller
Paul G. O'Neill
Timothy B. O'Neill
Robert Palacios
John A. Pardini
Michael D. Phillips
Larry Rojas
Jerry M. Ruiz
Claude W. Saiz
Fred H. Sawaske
Matthew A. Silva
Steven J. Sittre
Stephen Timsak
Larry Trouy
Earl Vickers
Oroville Ward
John Wathen
John W. Wells

2015 Inductee - 1987 Girls Cross Country
Kendra A. Amador
Michelle Bonoli
Joyce A. Breton
Carrie Dyball
Julie Landon
Vivian Saldana
Jennifer Smith
Kevin Murphy

2015 Inductee - 1996-1999 Girls Tennis Teams
Brooke A. Bell
Maggie L. Devany
Heather L. Docker
Lauren D. Garry
Lauren E. Hallaian
Christina A. Harris
Elizabeth J. Harris
Elizabeth H. Helon
Joslyn C. Igoa
Shannon M. Ivener
Kristy R. Mastro
Misty A. Mastro
Kristin M. McCoy
Reonna M. Merzoian
Amber C. Neumeier
Sara F. Otto
Carolyn V. Scheer
Andrea M. Staron
Erica E. Thompson
Erika L. Weiss
Christine L. Williams
Caroline M. Yrulegui
Tara Manfredi

2015 Inductee - Distinguished Alumni Award
Alphonse C. Sterling

2016 Inductee - 1953-1954 Football Team
Anthony W. Albany
Ed Astone
Jack H. Bair
Anthony J. DeBenedetto
Maurice DeBenedetto
Ronald J. Diaso
John J. Dritsas
Anthony F. Falco
Robert G. Felix
Raymond J. Fimbres
Frank B. Fiorentino
Michael P. Flaherty
David M. Gallegos
Salvatore M. Genito
Robert E. Giometti
Daniel C. Grady
Silas A. Jones
Patrick King
Richard A. Latona
Benjamin F. Magana
Carlos M. Magana
William J. Maggiore
Gene G. Peracchi
Michael Pratt
Frank M. Ramos
Francis W. Scholl
Larry E. Snyder
Jack Toon
Charles J. Vanoncini
Robert F. Wagner
Leonard N. Wood

2016 Inductee - Dynasty Teams - Basketball
Jennifer Boncich
Karen Crozier
Patricia A. Cullins
Melissa A. Deaile
Carolyn Jenkins
Kieshia T. Nathaniel
Andrea Pezoldt
Cecilia Salinas
Tamra L. Tavarez
Demetra M. Walker
Monica Wiley

2016 Inductee - Dynasty Teams - Softball
Michelle A. Dunlap
Annette L. Engelman
Amanda F. Fernandez
Gaylen A. Grubb
Amy K. Idsvoog
Julie R. Kerkochian
Toni A. Kurtela-Cervantes
Leslie D. Malone
Ruth Quinto
Stephanie L. Rhames
Cynthia R. Winstead
Jennifer Wycoff

2016 Inductee - Dynasty Teams - Volleyball
Angelique Batt
Tina M. Carey
Leslie A. Helm
Anaili I. Lokey
Karen E. Low

2018 Inductee - 1977-79 - Girls Basketball
Teri A. Carey
Sharon M. Creamer
Beth A. Deal
Annette Defeudis
Carol A. DelaTorre
Gina M. Elsea
Peggy McGuire
Elizabeth M. McKinney
Julie A. Mealey
Maureen C. Nassie
Joanne S. Ohanesian
Diane Penn
Lori A. Ricci
Stephanie S. Ybarra


BIOGRAPHICAL AND CRITICAL SOURCES:

PERIODICALS

America, May 13, 1995, M.D. Litonjua, review of The Churching of America, 1776-1990: Winners and Losers in Our Religious Economy, sid. 29.

American Journal of Sociology, May, 2001, Rhys H. Williams, review of Acts of Faith: Explaining the Human Side of Religion, sid. 1840 July, 2002, William A. Mirola, review of One True God: Historical Consequences of Monotheism, sid. 249.

Booklist, October 15, 2001, Steven Schroeder, review of One True God, sid. 359 June 1, 2003, Bryce Christensen, review of For the Glory of God: How Monotheism Led to Reformations, Science, Witchhunts, and the End of Slavery, sid. 1715 October 1, 2003, Ray Olson, "Top 20 Books in Religion," p. 285 October 1, 2005, Brendan Driscoll, review of The Victory of Reason: How Christianity Led to Freedom, Capitalism, and Western Success, sid. 31 October 1, 2006, Bryce Christensen, review of Cities of God: The Real Story of How Christianity Became an Urban Movement and Conquered Rome, sid. 31 September 1, 2007, Bryce Christensen, review of Discovering God: The Origins of the Great Religions and the Evolution of Belief, sid. 20.

Books & Culture, January 1, 2006, Gerald R. McDermott, "Saints Rising: Is Mormonism the First New World Religion since the Birth of Islam?," review of The Rise of Mormonism, sid. 9.

Boston Globe, December 25, 2005, Peter Dizikes, "Faith and Reason," interview with Rodney Stark.

Canadian Journal of Sociology, summer, 2003, Benton Johnson, review of One True God, sid. 439.

Catholic Historical Review, October, 2004, Andrew M. Greeley, review of Exploring the Religious Life, sid. 729.

Catholic Insight, May, 2007, Joseph Thompson, review of The Victory of Reason, sid. 41.

Christian Century, January 27, 1993, Martin E. Marty, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 88 November 26, 1996, Robert M. Grant, review of The Rise of Christianity: A Sociologist Reconsiders History, sid. 1081 November 21, 2001, Leo D. Lefebure, review of One True God, sid. 40 November 15, 2003, John Dart, "Baylor Snares Noted Sociologist," p. 13 November 15, 2003, Daniel E. Pals, review of For the Glory of God, sid. 36.

Christianity Today, August 16, 1993, James A. Mathiesen, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 62 August, 2003, David Neff, "Getting Western Civ Right: Christian Theology Is the Catalyst, Not the Brake, for Progress," p. 53 January, 2006, Mark Noll, review of The Victory of Reason, sid. 70 June, 2007, Douglas A. Sweeney, review of Cities of God, sid. 72.

Church History, December, 2006, Richard J. Mouw, review of The Rise of Mormonism, sid. 937.

Commentary, July 1, 2006, Mark C. Henrie, "Church & Fate," review of The Victory of Reason, sid. 91.

Commonweal, April 23, 1993, James R. Kelly, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 27 March 28, 1997, Carl L. Bankston III, review of The Rise of Christianity, sid. 27 November 9, 2001, Paul J. Griffiths, "God Is a Sociologist," p. 26.

First Things, February, 2001, Steve Bruce, review of Acts of Faith, sid. 35 November, 2001, review of One True God, sid. 55 August-September, 2003, review of For the Glory of God, sid. 56 August-September, 2004, review of Exploring the Religious Life, sid. 83 April, 2006, Algis Valiunas, "What Hath God Wrought?," review of The Victory of Reason, sid. 44.

Free Inquiry, summer, 1993, Paul Kurtz, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 67.

Historian, fall, 1998, Demetrios J. Constantelos, review of The Rise of Christianity, sid. 222.

Independent Review, spring, 2007, Thomas E. Woods, review of The Victory of Reason.

Insight on the News, July 11, 1994, C. Kirk Hadaway, "Empty Pews Belie Gallup's Good News," p. 18.

Journal of Church and State, spring, 2004, Rodney L. Petersen, review of One True God, sid. 410.

Journal of Ecclesiastical History, July, 1997, W.H.C. Frend, review of The Rise of Christianity, sid. 515.

Journal of Religion, October, 1998, J. Patout Burns, review of The Rise of Christianity, sid. 616 April, 2003, Stephen Hunt, review of Acts of Faith, sid. 341.

Journal of Theological Studies, April, 1998, Harry O. Maier, review of The Rise of Christianity, sid. 328.

Kirkus Reviews, October 1, 2005, review of The Victory of Reason, sid. 1070 July 1, 2006, review of Cities of God, sid. 669.

Library Journal, October 15, 2001, Steve Young, review of One True God, sid. 81 April 15, 2004, James A. Overbeck, review of Exploring the Religious Life, sid. 92 October 1, 2007, Dann Wigner, review of Discovering God, sid. 77.

National Catholic Reporter, February 5, 1993, E. Leo McMannus, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 36 June 2, 2006, Darrell Turner, "Is Christianity the Root of All Progress? Author Provides Useful Information, but His Conclusions Are Shaky," review of The Victory of Reason, sid. 16.

National Review, September 6, 1993, Richard Brookhiser, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 67 July 28, 2003, David Klinghoffer, "The Civilizing God" February 27, 2006, Christopher Levenick, "Faith-based Initiative?," review of The Victory of Reason, sid. 44.

New Criterion, February, 2006, Michael Novak, "What ‘Dark Ages’?," review of The Victory of Reason, sid. 67.

New Statesman, December 17, 2001, Peter Watson, "These Books Could Change the World," p. 29.

Newsweek, August 19, 1996, Kenneth L. Woodward, review of The Rise of Christianity, sid. 62 October 15, 2007, Lisa Miller, "Beliefwatch: Proof," review of Discovering God, sid. 12.

Publishers Weekly, May 27, 1996, review of The Rise of Christianity, sid. 71 August 27, 2001, review of One True God, sid. 77 May 12, 2003, review of For the Glory of God, sid. 64 September 12, 2005, review of The Victory of Reason, sid. 63.

Reference & Research Book News, August, 2006, review of Sociologi February, 2007, review of Cities of God.

Review of Social Economy, summer, 1995, John Murray, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 297.

Skeptic, fall, 2002, Tim Callahan, "Monotheism's Legacy," p. 94.

Skeptical Inquirer, July-August, 1999, Mark W. Durm, review of The Rise of Christianity, sid. 69.

Sociala krafter, December, 1993, Wade Clark Roof, review of The Churching of America, 1776-1990, sid. 597 June, 1997, Anthony J. Blasi, review of The Rise of Christianity, sid. 1499 September, 2001, John P. Bartkowski, review of Acts of Faith, sid. 377.

Sociology of Religion, summer, 1997, Joseph M. Bryant, review of The Rise of Christianity, sid. 191 summer, 1998, John H. Simpson, review of Religion, Deviance, and Social Control, sid. 185 summer, 2001, Steve Bruce, "Christianity in Britain, R.I.P.," p. 191 summer, 2002, William H. Swatos, Jr., review of Acts of Faith, sid. 262 winter, 2002, Nancy T. Ammerman, review of One True God, sid. 548.

Spectator, August 16, 2003, Raymond Carr, "The Dark Side of the Enlightenment," p. 52.

Theological Studies, June, 1997, Dolores Lee Greeley, review of The Rise of Christianity, sid. 354.

Utopian Studies, summer, 2006, Gene Burd, review of The Rise of Mormonism, sid. 588.


Titta på videon: 2019 7 23 Tape Deck Instructional Video (September 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos