Ny

Hans Holbein den yngre tidslinjen

Hans Holbein den yngre tidslinjen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hans Holbein den yngre tidslinjen - Historia

Skrivet av Adam Busiakiewicz:

Telegrafen har publicerat en artikel av Franny Moyle som mycket väl kunde ha hittat det tidigaste porträttet av Hans Holbein den yngre (c.1497-1543) som gömde sig för ögonen. Hennes artikel beskriver ett besök som hon gjorde på Staatsgallerie i Augsburg, där hon märkte en framstående pojke i Holbein den äldres minnesmärke för familjen Walther (bilden). Berömt har galleriet ytterligare ett verk av Holbein den äldre som visar två blonda håriga pojkar som länge har identifierats som Hans (den yngre) och hans bror Ambrosius (se nedan). Många läsare kommer utan tvekan att känna till ritningen av paret i Berlin. Familjen Walther -minnesmärket skapades när Hans var fem år gammal.

Jämförelsen mellan dessa siffror uppmuntrade Moyle att kontakta flera forskare för att se om någon annan hade upptäckt honom. Det verkar som ingen annan hade. Faktum är att hennes teori sedan dess har godkänts av Bodo Brinkman, kurator för gamla mästare vid Basels Kunstmuseum, som rymmer en stor samling av Holbeins verk.


Holbein i England

Reformationen gjorde det svårt för Holbein att försörja sig som konstnär i Basel, Schweiz, och han reste till London 1526. Erasmus gav honom ett introduktionsbrev riktat till den engelska statsmannen och författaren Sir Thomas More. Holbein målade många porträtt vid hovet av Henry VIII. När han var där designade han statsrockar för kungen. Han ritade också många av de extravaganta monumenten och dekorationerna för kröningen av Henry 's andra fru, Anne Boleyn, sommaren 1533.

Flera nuvarande ritningar som sägs vara av Anne Boleyn tillskrivs Holbein. Man visar en kvinna med ganska fylliga drag klädda i en vanlig nattlinne och coif. Vissa har sagt att detta visar drottningen under graviditeten, någon gång mellan 1533 och 1535, men ny forskning visar att ämnet troligen är en av Anne 's damer i väntan, möjligen Lady Margaret Lee eller hennes syster, Anne Wyatt. Det verkar mer troligt att det färdiga porträttet som Holbein målade av Anne Boleyn förstördes efter att hon halshuggits den 19 maj 1536 på falska anklagelser om förräderi, äktenskapsbrott och incest.

Holbein målade Henry 's tredje fru, Jane Seymour. Han målade också Jane 's syster, Elizabeth Seymour, som gifte sig med sonen till Thomas Cromwell. Detta porträtt identifierades felaktigt som Henry 's femte fru, drottning Catherine Howard, när det upptäcktes under den viktorianska eran. Efter Seymours död målade Holbein Christina av Danmark under förhandlingar om hennes framtida äktenskap med Henry VIII. Likheten mötte Henrys godkännande, men Christina tackade nej till erbjudandet om äktenskap, med hänvisning till en önskan att behålla huvudet.

Holbein målade också Anne of Cleves för Henry VIII. Henry kritiserade porträttet för att ha varit för smickrande det verkar troligt att Henry var mer imponerad av extravagant beröm för Anne än av Holbeins porträtt. Det finns en viss debatt om huruvida en porträttminiatyr av en ung kvinna i guldklänning och juveler faktiskt är Holbeins målning av Henrys femte fru, Catherine Howard.


Den döda Kristus kropp i graven (1521)

I denna panel har Holbein skapat en livsstilsbild av Kristus, som ligger i hans grav. Den grönaktiga nyansen på huden, i synnerhet runt såren på handen, fötterna och överkroppen, liksom på hans ansikte tyder på att köttet förstörs och resulterar i en nästan grotesk bild. Istället för att skapa en känsla av lugn eller fred visas munnen och ögonen vidöppna, så att smärtan på korset verkar fortsätta in i graven. Dessa element betonar Kristi mänsklighet över hans gudomliga status och detta förvärras av att den onaturligt utsträckta och avmagrade kroppen är inskränkt i ett obehagligt trångt utrymme, och fördärvar den med en obehaglig klaustrofobi.

Fördjupningen i vilken Kristus läggs är målad med en otrolig djupkänsla och detta ökar verkets realism. Detta förstärks ytterligare av de lösa trådarna i Kristi hår som har fallit över kanten på ytan som han ligger på och hans finger som också når över kanten och in i betraktarens plan, vilket förstärker rymdets dimension. Detta är ett tidigt exempel på Holbeins användning av trompe l'oeil, en teknik som han senare skulle tillämpa med stor effekt i många av hans porträtt.

Det är möjligt att panelen var avsedd som en del av en helig grav, istället för en skulptur eller kanske som ett lock över en grav. Ovanför kroppen har änglarna passionsinstrument och en latinsk inskription lyder "Jesus från Nasaret, judarnas kung." Konsthistorikern Oskar Bsatschhmann noterar att "Holbein förvandlade bilden av Kristus i vila till den fruktansvärda visionen om ett lik, en av en man som hade dömts till döden. Endast sårens specifika karaktär förråder Kristi identitet." Även om en fascination för det makabra var ett vanligt drag hos tidiga protestantiska konstnärer, var deras sinnen genomsyrade av reformationens apokalyptiska fasor, men detta är inte det enda sättet att se Holbeins hemska tolkning. Det ruttnande köttet kan också betona det uppståndande mirakel som uppstår, även efter att människokroppen har förfallit.

Darmstadt Madonna (1526-28)

Denna Schutzmantelbid, eller "Virgin of Pity" -målning, är också känd som Madonna av Jakob Meyer zum Hasen, visar Jakob Meyer, en tjänsteman i Basel, som har åberopat gudomligt skydd för sig själv och sin familj. Han är avbildad till vänster med blicken uppåt mot himlen. Mittemot honom står hans två fruar, hans första fru, Magdalena Baer, ​​som dog 1511 är placerad bakom i profilen, och framför är hans andra fru, Dorothea Kannengiesse, i trekvartsvy. Innan dem knäböjer deras enda överlevande barn, Anna, men till vänster, framför Meyer, tros vara hans två avlidna söner. Ovanför dem tornar alla Madonnan och vaggar den spädda Kristus. Den spänne matta som de står på visar Holbeins skicklighet att skapa livliknande konsistens och ljus, men fungerar också som en symbol för rikedom och för att dra betraktaren in i bildrummet, så att de också välkomnas in i gruppen och delar gudomligheten skänkt av Madonna och Kristusbarnet. Detta är ett av Holbeins mest kända religiösa verk och konsthistorikern Helen Langdon tillskriver sin framgång till "dess skildring av individuella mänskliga identiteter kombinerat med spektakulär rumslig kontroll och illusionism".

Som med skildringen av Kristus i hans grav, inkluderar Holbein mänskliga element, i individuella porträtt av givare och familj, men närmare bestämt i Madonna och barnet. Vridningen av spädbarnets kropp tjänar till att betona den fysiska tyngd som bärs i hans mors armar. För Madonnan själv är hennes ansikte inte en stereotyp återgivning i traditionen av italienska renässansmålare som Raphael, utan snarare målad från livet och är baserad på modell, Magdalena Offenburg. På detta sätt behåller målningen mjukheten i den italienska traditionen (särskilt i återgivningen av de två pojkarna) men täcker också realismen i norra renässansen, som Langdon konstaterar, "Holbein uppnådde en kombination av fromhet och storhet, och växelverkan mellan det mänskliga och det gudomliga, för att konkurrera med Van Eycks själv. " Det resulterande gruppporträttet är mycket mer än en enkel hängiven bild och som Holbeins sista stora religiösa verk markerade hans framtid inom porträtt.

Porträtt av Georg Giese (1532)

Detta porträtt av den rika köpmannen Georg Giese visar näringsidkaren i en trekvartsvy, som står bakom en matta täckt disk, med olika föremål som visas över dess yta. Sittarens namn är på väggen till vänster, tillsammans med hans motto "no pleasure without regret". Det finns också bokstäver på båda väggarna som identifierar honom och markerar familjära länkar till andra handelsfamiljer, vilket signalerar ett nätverk av viktiga förbindelser. I dessa trompe l'oeil detaljer har Holbein gått så långt som att återskapa skrivandet av Gieses egen hand om en del av korrespondensen. Bland de många symboliska föremålen finns nejlikor för att beteckna ett förlovning eller förlovning, en klocka som hänvisar till tidens gång, samt en samling verktyg för att förstärka sittarens yrke och ett antal detaljer som indikerar rikedom. Gieses blick är riktad mot betraktaren och detta gör att han kan dominera utrymmet så att även när det är omgivet av en upptagen samling föremål, dras ögat fortfarande till honom. Holbeins konstnärliga skicklighet är särskilt tydlig i den känsliga glasvasen och ärmarna på Gieses jacka, som visar ett maneristiskt intresse för ytstruktur. Denna realism påverkade senare 1800-talets förespråkare av naturalism i porträtt och detta kan ses i konstverk som Bastien-Lepage, särskilt i hans Porträtt av prinsen av Wales (1879-80).

Detta porträtt markerar det första stora verket av Holbein i början av hans andra vistelse i London, före hans kungliga utnämning. Det illustrerar hans utveckling inom porträtt och påverkan av andra renässansartister på honom, framför allt Titian. Posen och blicken åt sidan påminner om den italienska konstnärens Man med vadderad ärm (1510). Samtidigt var den delikat målade vasen med ljus som reflekterade från det ett typiskt inslag i tidiga nederländska målningar och detta indikerar en sammansmältning av influenser i konstnärens verk, som formade hans porträttstil. Den fortsatta framgången för detta porträtt illustreras i dess användning på den tyska 100 000 -marken 1923.


Innehåll

Tidig karriär Redigera

Holbein föddes i den fria kejserliga staden Augsburg under vintern 1497–98. [11] Han var son till målaren och ritaren Hans Holbein den äldre, vars yrke han och hans äldre bror, Ambrosius, följde. Holbein den äldre drev en stor och upptagen verkstad i Augsburg, ibland biträdd av sin bror Sigmund, också han målare. [12]

År 1515 hade Hans och Ambrosius flyttat som gesällmålare till staden Basel, ett centrum för lärande och tryckeri. [13] Där lärdes de ut hos Hans Herbster, Basels främsta målare. [14] Bröderna fick arbete i Basel som formgivare av träsnitt och metallsnitt för skrivare. [15] År 1515 bjöd predikanten och teologen Oswald Myconius in dem att lägga till pennritningar i marginalen av en kopia av Dumhetens lov av den humanistiska forskaren Desiderius Erasmus från Rotterdam. [16] Skisserna ger tidiga bevis på Holbeins kvickhet och humanistiska lutningar. Hans andra tidiga verk, inklusive dubbelporträttet av Basels borgmästare Jakob Meyer zum Hasen och hans fru Dorothea, följer hans fars stil. [17]

Den unge Holbein, tillsammans med sin bror och hans far, är avbildad i den vänstra panelen på Holbein den äldres 1504 altartaveltripykon Sankt Pauls basilika, som visas på Staatsgalerie i Augsburg. [18]

År 1517 inledde far och son ett projekt i Luzern (Luzern) där de målade interna och externa väggmålningar för handlaren Jakob von Hertenstein. [19] Medan han var i Lucerne designade Holbein också tecknade serier för målat glas. [20] Stadens register visar att han den 10 december 1517 bötfälldes fem livres för att ha slåss på gatan med en guldsmed vid namn Caspar, som fick samma böter. [21] Den vintern besökte Holbein förmodligen norra Italien, även om inget register över resan överlever. Många forskare tror att han studerade arbetet med italienska mästare i fresker, som Andrea Mantegna, innan han återvände till Lucerne. [22] Han fyllde två serier av paneler i Hertensteins hus med kopior av verk av Mantegna, inklusive Caesars triumfer. [23]

1519 flyttade Holbein tillbaka till Basel. Hans bror bleknar från rekordet vid denna tidpunkt, och det antas vanligtvis att han dog. [24] Holbein återupprättade sig snabbt i staden och drev en hektisk verkstad. Han gick med i målarnas guild och tog ut Basel -medborgarskap. Han gifte sig med Elsbeth Binsenstock-Schmid, en änka som var några år äldre än han, som hade en son, Franz, och drev sin sena mans solbransch. Hon födde Holbein en egen son, Philipp, under deras första äktenskapsår. [25]

Holbein var produktiv under denna period i Basel, vilket sammanföll med lutheranismens ankomst till staden. [26] Han åtog sig ett antal större projekt, som externa väggmålningar för Dansens hus och interna väggmålningar för rådhuskammaren i rådhuset. De förra är kända från förberedande ritningar. [27] Rådets väggmålningar överlever i några dåligt bevarade fragment. [28] Holbein producerade också en serie religiösa målningar och designade tecknade serier för glasmålningar. [29]

Under en period av revolution inom bokdesign illustrerade han för förlaget Johann Froben. Hans träsnittskonstruktioner inkluderade de för Döds dansen, [30] den Ikoner (illustrationer av Gamla testamentet), [31] och titelsidan i Martin Luthers bibel. [32] Genom träsnittet förädlade Holbein sitt grepp om uttrycksfulla och rumsliga effekter. [33]

Holbein målade också en och annan porträtt i Basel, bland dem dubbelporträttet av Jakob och Dorothea Meyer, och 1519, av den unga akademikern Boniface Amerbach. Enligt konsthistorikern Paul Ganz markerar porträttet av Amerbach ett framsteg i hans stil, särskilt i användningen av obrutna färger. [34] För Meyer målade han en altartavla av Madonnan som innehöll porträtt av givaren, hans fru och hans dotter. [35] År 1523 målade Holbein sina första porträtt av den stora renässansforskaren Erasmus, som krävde likheter för att skicka till sina vänner och beundrare i hela Europa. [36] Dessa målningar gjorde Holbein till en internationell konstnär. Holbein besökte Frankrike 1524, förmodligen för att söka arbete vid Francis I. [37] När Holbein bestämde sig för att söka anställning i England 1526, rekommenderade Erasmus honom till sin vän statsmannen och forskaren Thomas More. [38] "Konsten fryser i den här delen av världen", skrev han, "och han är på väg till England för att hämta några änglar". [39]

England, 1526–1528 Redigera

Holbein bröt sin resa i Antwerpen, där han köpte några ekpaneler och kan ha träffat målaren Quentin Matsys. [40] Sir Thomas More välkomnade honom till England och fann honom en rad uppdrag. "Din målare, min älskade Erasmus", skrev han, "är en underbar konstnär". [41] Holbein målade det berömda Porträtt av Sir Thomas More och en annan av More med sin familj. Gruppporträttet, original i befruktningen, är endast känt från en förberedande skiss och kopior av andra händer. [42] Enligt konsthistorikern Andreas Beyer "erbjöd det" ett förspel till en genre som bara verkligen skulle få acceptans i den nederländska målningen från sjuttonde århundradet ". [43] Sju fina relaterade studier av fler familjemedlemmar överlever också. [44]

Under denna första vistelse i England arbetade Holbein till stor del för en humanistisk krets med band till Erasmus. Bland hans uppdrag fanns porträttet av William Warham, ärkebiskop av Canterbury, som ägde ett Holbein -porträtt av Erasmus. [45] Holbein målade också den bayerska astronomen och matematikern Nicholas Kratzer, en handledare för familjen More vars anteckningar förekommer på Holbeins skiss för deras gruppporträtt. [46] Även om Holbein inte arbetade för kungen under detta besök målade han porträtt av hovmän som Sir Henry Guildford och hans fru Lady Mary, [47] och av Anne Lovell, identifierade 2003 eller 2004 [48] som föremål för Lady with a Ekorre och en Starling. [49] I maj 1527 målade "Mästare Hans" också ett panorama över belägringen av Thérouanne för besök av franska ambassadörer. Med Kratzer tänkte han ut ett tak täckt av planetskyltar, under vilka besökarna åt. [50] Krönikören Edward Hall beskrev skådespelet som att det visar "hela jorden, omgivet av havet, som en mycket karta eller vagn". [51]

Basel, 1528–1532 Redigera

Den 29 augusti 1528 köpte Holbein ett hus i Basel, i St Johanns-Vorstadt. Förmodligen återvände han hem för att bevara sitt medborgarskap, eftersom han bara hade beviljats ​​två års tjänstledighet. [52] Berikad av hans framgång i England köpte Holbein ett andra hus i staden 1531.

Under denna period i Basel målade han Konstnärens familj, visar Elsbeth, med parets två äldsta barn, Philipp och Katherina, framkalla bilder av Jungfru och barn med Johannes Döparen. [53] Konsthistorikern John Rowlands ser det här verket som "ett av de mest rörliga porträtten i konsten, också från en konstnär, som alltid präglade sina sittare med en bevakad återhållsamhet". [54]

Basel hade blivit en turbulent stad i Holbeins frånvaro. Reformatorer, påverkade av Zwinglis idéer, utförde ikonoklasma och förbjöd bilder i kyrkor. I april 1529 kände det frittänkande Erasmus sig skyldig att lämna sin tidigare fristad för Freiburg im Breisgau. [55] Ikonoklasterna förstörde troligen några av Holbeins religiösa konstverk, men detaljerna är okända. [56] Bevis för Holbeins religiösa åsikter är fragmentariska och otydliga. "Den religiösa sidan av hans målningar hade alltid varit tvetydig", föreslår konsthistorikern John North, "och så förblev det". [57] Enligt ett register sammanställt för att säkerställa att alla större medborgare prenumererar på de nya lärorna: "Mästare Hans Holbein, målaren, säger att vi måste bli bättre informerade om det [heliga] bordet innan vi närmar oss det". [58] År 1530 kallade myndigheterna Holbein till ansvar för att hon inte deltog i den reformerade nattvarden. [59] Kort därefter listades han emellertid bland de "som inte har några allvarliga invändningar och vill följa med andra kristna". [60]

Holbein behöll uppenbarligen gunst under den nya ordern. Reformistrådet betalade honom en behållningsavgift på 50 floriner och gav honom i uppdrag att återuppta arbetet med rådskammarens fresker. De valde nu teman från Gamla testamentet istället för de tidigare berättelserna från klassisk historia och allegori. Holbeins fresker av Rehabeam och mötet mellan Saul och Samuel var mer enkelt utformade än deras föregångare. [61] Holbein arbetade samtidigt för traditionella kunder. Hans gamla beskyddare Jakob Meyer betalade honom för att lägga till figurer och detaljer till familjens altartavla som han målade 1526. Holbeins sista uppdrag under denna period var utsmyckningen av två urtavlor på stadsporten 1531. [54] De minskade skyddsnivåerna i Basel kan ha föranlett hans beslut att återvända till England tidigt 1532. [62]

England, 1532–1540 Redigera

Holbein återvände till England, där den politiska och religiösa miljön förändrades radikalt.[63] År 1532 förberedde Henry VIII sig för att avvisa Katarina av Aragonien och gifta sig med Anne Boleyn, i strid med påven. [64] Bland dem som motsatte sig Henrys agerande var Holbeins tidigare värd och beskyddare Sir Thomas More, som avgick som Lord Chancellor i maj 1532. Holbein tycks ha tagit avstånd från Mores humanistiska miljö vid detta besök, och "han lurade dem till vilka han rekommenderades ", enligt Erasmus. [65] Konstnären fann istället nåd inom de radikala nya maktkretsarna i familjen Boleyn och Thomas Cromwell. Cromwell blev kungens sekreterare 1534 och kontrollerade alla aspekter av regeringen, inklusive konstnärlig propaganda. [66] Mer avrättades 1535 tillsammans med John Fisher, vars porträtt Holbein också hade ritat. [67]

Holbeins uppdrag i de tidiga stadierna av hans andra engelska period inkluderade porträtt av lutherska köpmän från Hansa. Handlarna bodde och ägnade sig åt sin verksamhet på Steelyard, ett komplex med lager, kontor och bostäder på Themsens norra strand. Holbein hyrde ett hus i Maiden Lane i närheten, och han porträtterade sina kunder i en rad olika stilar. Hans porträtt av Georg Giese från Gdańsk visar handlaren omgiven av utsökt målade symboler för sin handel. Hans porträtt av Derich Berck från Köln är däremot klassiskt enkelt och möjligen påverkat av Titian. [68] För guildhall of Steelyard målade Holbein de monumentala allegorierna Rikedomens triumf och Fattigdomens triumf, båda förlorade nu. Handlarna beställde också en gata tablå av berget Parnassus för Anne Boleyns kröning kväll procession av 31 maj 1533. [69]

Holbein skildrade också olika hovmän, markägare och besökare under denna tid, och hans mest kända målning av perioden var Ambassadörerna. Den här storlekspanelen visar Jean de Dinteville, ambassadör för Frans I i Frankrike 1533, och Georges de Selve, biskop av Lavaur som besökte London samma år. [70] Verket innehåller symboler och paradoxer, inklusive en anamorf (förvrängd) skalle. Enligt forskare är detta gåtfulla hänvisningar till lärande, religion, dödlighet och illusion i traditionen i norra renässansen. [71] Konsthistoriker Oskar Bätschmann och Pascal Griener föreslår att, i Ambassadörerna, "Vetenskaper och konst, föremål för lyx och ära, mäts mot dödens storhet". [72]

Inga vissa porträtt överlever av Anne Boleyn av Holbein, kanske för att hennes minne renades efter hennes avrättning för förräderi, incest och äktenskapsbrott 1536. [73] Det är dock klart att Holbein arbetade direkt för Anne och hennes krets. [74] Han designade en kopp graverad med hennes enhet av en falk som stod på rosor, samt smycken och böcker kopplade till henne. Han skissade också flera kvinnor knutna till hennes följe, inklusive hennes svägerska Jane Parker. [75] Samtidigt arbetade Holbein för Thomas Cromwell när han styrde Henry VIII: s reformation. Cromwell gav Holbein i uppdrag att ta fram reformistiska och royalistiska bilder, inklusive antikleriska träsnitt och titelbladet till Myles Coverdales engelska översättning av Bibeln. Henry VIII hade inlett ett storslaget program för konstnärligt beskydd. Hans ansträngningar att förhärliga hans nya status som kyrkans högsta chef kulminerade i byggandet av Nonsuch Palace, som startade 1538. [76]

År 1536 anställdes Holbein som kungens målare på en årslön på 30 pund-även om han aldrig var den högst betalda artisten på den kungliga lönen. [77] Royal "pictor maker" Lucas Horenbout tjänade mer, och andra kontinentala konstnärer arbetade också för kungen. [78] År 1537 målade Holbein sin mest kända bild: Henry VIII som stod i en heroisk pose med fötterna planterade isär. [79] Den vänstra sektionen har överlevt av Holbeins tecknad film för en målning i naturlig storlek på Whitehall Palace som visar kungen i denna pose med sin far bakom honom. Väggmålningen skildrade också Jane Seymour och Elizabeth av York, men den förstördes av eld 1698. Den är känd från gravyrer och från en 1667 kopia av Remigius van Leemput. [80] Ett tidigare halvlångt porträtt visar Henry i en liknande pose, [81] men alla porträtt av honom i full längd är kopior baserade på Whitehall-mönstret. [82] Figuren av Jane Seymour i väggmålningen är relaterad till Holbeins skiss och målning av henne. [83]

Jane dog i oktober 1537, kort efter att ha burit Henrys enda son Edward VI, och Holbein målade ett porträtt av spädbarnsprinsen ungefär två år senare och höll i en scepterliknande guldskramla. [84] Holbeins sista porträtt av Henry är från 1543 och kanske färdigställt av andra, som skildrar kungen med en grupp frisörkirurger. [85]

Holbeins porträttstil förändrades efter att han gick in i Henrys tjänst. Han fokuserade mer intensivt på sittarens ansikte och kläder, och till stor del utelämnade rekvisita och tredimensionella inställningar. [86] Han tillämpade denna rena, hantverksliknande teknik på miniatyrporträtt som Jane Smalls och på stora porträtt som Christina of Denmark. Han reste med Philip Hoby till Bryssel 1538 och skisserade Christina för kungen, som bedömde den unga änkan som en blivande brud. [87] John Hutton, den engelska ambassadören i Bryssel, rapporterade att en annan konstnärs teckning av Christina var "sloberid" (slobbered) jämfört med Holbeins. [88]

Enligt Wilsons uppfattning är Holbeins efterföljande oljeporträtt "den vackraste målningen av en kvinna som han någonsin utfört, det vill säga att det är ett av de finaste kvinnoporträtten som någonsin målats". [89] Samma år åkte Holbein och Hoby till Frankrike för att måla Louise av Guise och Anna av Lorraine för Henry VIII. Inget porträtt av dessa kusiner har överlevt. [90] Holbein fick tid att besöka Basel, där han blev festad av myndigheterna och beviljades pension. [91] På vägen tillbaka till England lärde han ut sin son Philipp till Basel-födda guldsmeden Jacob David i Paris. [92]

Holbein målade Anne of Cleves på Burgau Castle, poserade hennes fyrkantiga och i genomarbetade finesser. Detta var kvinnan som Henry gifte sig med i Düren på uppmuntran av Thomas Cromwell sommaren 1539. [93] Engelska sändebudet Nicholas Wotton rapporterade att "Hans Holbein har tagit bilder av min Lady Anne och damen Amelia [Annes syster] och har uttryckt deras bilder mycket livliga ". [94] Henry var dock desillusionerad av Anne i köttet, och han skilde sig från henne efter ett kort, ofullbordat äktenskap. Det finns en tradition att Holbeins porträtt smickrade Anne, härrörande från Sir Anthony Brownes vittnesmål.

Henry sa att han var förfärad över hennes framträdande i Rochester, efter att ha sett hennes bilder och hört reklam om hennes skönhet - så mycket att hans ansikte föll. [95] Ingen annan än Henry beskrev någonsin Anne som avskyvärd fransk ambassadör Charles de Marillac tyckte att hon var ganska attraktiv, trevlig och värdig, fast klädd i osmickrande, tunga tyska kläder, liksom hennes skötare. [96] [97] En del av skulden för kungens besvikelse föll på Thomas Cromwell, som hade bidragit till att ordna äktenskapet och hade överfört några överdrivna påståenden om Annes skönhet. [98] Detta var en av de faktorer som ledde till Cromwells undergång. [99]

Senaste åren och döden, 1540–1543 Redigera

Holbein hade behändigt överlevt undergången av sina två första stora beskyddare, Thomas More och Anne Boleyn, men Cromwells plötsliga gripande och avrättning på trumfade anklagelser om kätteri och förräderi 1540 skadade utan tvekan hans karriär. [100] Även om Holbein behöll sin ställning som kungens målare, lämnade Cromwells död en lucka som ingen annan beskyddare kunde fylla. Det var ironiskt nog Holbeins porträtt av Anne of Cleves som till stor del ledde till Cromwells undergång: rasande över att bli sadlad med en fru som han fann helt oattraktiv, riktade kungen all sin ilska mot Cromwell. Visserligen hade Cromwell överdrivit hennes skönhet, [101] men det finns inga bevis för att Henry skyllde på Holbein för att han förmodligen smickrade Annes utseende.

Förutom rutinmässiga officiella uppgifter ägnade Holbein sig nu åt privata uppdrag och återvände till porträtt av Steelyard -köpmän. Han målade också några av hans finaste miniatyrer, inklusive Henry Brandons och Charles Brandons söner till Henry VIII: s vän Charles Brandon, första hertigen av Suffolk och hans fjärde fru, Catherine Willoughby. Holbein lyckades säkra uppdrag bland de hovmän som nu tävlade om makten, särskilt från Anthony Denny, en av de två främsta herrarna i sängkammaren. Han blev tillräckligt nära Denny för att låna pengar av honom. [103] Han målade Dennys porträtt 1541 och två år senare ritade han ett klocksalt åt honom. Denny var en del av en cirkel som fick inflytande 1542 efter misslyckandet av Henrys äktenskap med Catherine Howard. Kungens äktenskap i juli 1543 med reformisten Catherine Parr, vars bror Holbein hade målat 1541, grundade Dennys parti vid makten.

Holbein kan ha besökt sin fru och barn i slutet av 1540, när hans ledighet från Basel gick ut. Inget av hans arbete är från denna period, och Basel -myndigheterna betalade honom sex månaders lön i förskott. [104] Tillståndet i Holbeins äktenskap har fascinerat forskare, som bygger sina spekulationer på fragmentariska bevis. Bortsett från ett kort besök hade Holbein levt separat från Elsbeth sedan 1532. Hans testamente avslöjar att han hade två spädbarn i England, om vilka ingenting är känt förutom att de var under vård av en sjuksköterska. [105]

Holbeins otrohet mot Elsbeth var kanske inte ny. Vissa forskare tror att Magdalena Offenburg, modellen för Darmstadt Madonna och för två porträtt målade i Basel, var för en tid Holbeins älskarinna. [106] Andra avfärdar tanken. [107] En av porträtten var av Lais i Korinth, älskarinna i Apelles, den berömda konstnären i den grekiska antiken efter vilken Holbein namngavs i humanistiska kretsar. [108] Hur som helst är det troligt att Holbein alltid försörjde sin fru och sina barn. [109] När Elsbeth dog 1549 hade hon det bra och ägde fortfarande många av Holbeins fina kläder å andra sidan, hon hade sålt hans porträtt av henne före hans död. [110]

Hans Holbein dog mellan den 7 oktober och den 29 november 1543 i en ålder av 45. [111] Karel van Mander uppgav i början av 1600 -talet att han dog av pesten. Wilson betraktar historien med försiktighet, eftersom Holbeins vänner gick på hans säng och Peter Claussen föreslår att han dog av en infektion. [112] Beskriver sig själv som "tjänare åt kungens majestät", Holbein hade upprättat sitt testamente den 7 oktober i sitt hem i Aldgate. Guldsmeden John av Antwerpen och några tyska grannar undertecknade som vittnen. [113]

Holbein kan ha bråttom, eftersom testamentet inte bevittnades av en advokat. Den 29 november åtog sig John av Antwerpen, föremål för flera av Holbeins porträtt, lagligt att administrera konstnärens sista önskemål. Han har förmodligen reglerat Holbeins skulder, ordnat vård av sina två barn och sålt och spridit hans effekter, inklusive många mönster och preliminära ritningar som har överlevt. [114] Platsen för Holbeins grav är okänd och kan aldrig ha markerats. Kyrkorna St Katherine Cree eller St Andrew Undershaft i London är möjliga platser, som ligger nära hans hus. [115]

Influenser Redigera

Det första inflytandet på Holbein var hans far, Hans Holbein den äldre, en duktig religiös konstnär och porträttist [116] som förmedlade sina tekniker som religiös konstnär och hans gåvor som porträttist till sin son. [117] Den unge Holbein lärde sig sitt hantverk i sin fars verkstad i Augsburg, en stad med en blomstrande bokhandel, där träsnitt och gravyr blomstrade. Augsburg agerade också som en av de främsta "inresehamnarna" i Tyskland för idéerna om den italienska renässansen. [118] När Holbein började sin lärlingsutbildning hos Hans Herbster i Basel var han redan genomsyrad av sengotisk stil, med dess sparsamma realism och betoning på linje, som påverkade honom under hela hans liv. [119] I Basel gynnades han av humanistiska beskyddare, vars idéer hjälpte till att bilda hans vision som en mogen konstnär. [120]

Under sina schweiziska år, när han kan ha besökt Italien, lade Holbein till ett italienskt inslag i sitt stilistiska ordförråd. Forskare noterar påverkan av Leonardo da Vincis "sfumato" (rökiga) teknik på hans arbete, till exempel i hans Venus och Amor och Lais av Korint. [121] Från italienarna lärde sig Holbein konsten med ettpunktsperspektiv och användningen av antika motiv och arkitektoniska former. I detta kan han ha påverkats av Andrea Mantegna. [122] Den dekorativa detaljen drar sig tillbaka i hans sena porträtt, även om den beräknade precisionen kvarstår. Trots assimilering av italienska tekniker och reformationsteologi utökade Holbeins konst på många sätt den gotiska traditionen. [123]

Hans porträttstil till exempel förblev distinkt från den mer sensuella tekniken hos Titian och från Mannerism of William Scrots, Holbeins efterträdare som kungens målare. [124] Holbeins porträtt, särskilt hans teckningar, hade mer gemensamt med Jean Clouets, som han kan ha sett under sitt besök i Frankrike 1524. [125] Han antog Clouets metod att rita med färgade kritar på en slät mark, liksom hans omsorg om preliminära porträtt för deras egen skull. [126] Under sin andra vistelse i England lärde Holbein sig kalkningstekniken, som praktiserades av Lucas Horenbout. Under sina sista år höjde han konsten i porträttminiatyren till sin första glans. [127]

Religiösa verk Redigera

Holbein följde i fotspåren från Augsburg -konstnärer som hans far och Hans Burgkmair, som i stort sett försörjde sig på religiösa uppdrag. Trots uppmaningar till reformer var kyrkan i slutet av 1400 -talet traditionellt medeltida. Det upprätthöll en trohet till Rom och en tro på samhällen som pilgrimsfärder, vördnad av reliker och bön för döda själar. Holbeins tidiga arbete speglar denna kultur. Den växande reformrörelsen, ledd av humanister som Erasmus och Thomas More, började dock ändra religiösa attityder. Basel, där Martin Luthers stora verk publicerades, blev huvudcentret för överföring av reformationstankar. [128]

Det gradvisa skiftet från traditionell till reformerad religion kan kartläggas i Holbeins arbete. Hans Den döde Kristus kropp i graven 1522 uttrycker en humanistisk syn på Kristus i linje med det reformistiska klimatet i Basel vid den tiden. [129] Döds dansen (1523–26) omformar den senmedeltida allegorin om Danse Macabre som en reformistisk satir. [130] Holbeins serie träsnitt visar figuren av "Död" i många förklädnader, som konfronterar individer från alla samhällsskikt. Ingen undviker Dödens skelettkopplingar, inte ens de fromma. [131]

Utöver Döds dansen Holbein klar Ikoner eller Serien av det gamla evangeliet (Den innehåller två verk: Bilderna på berättelserna om det gamla evangeliet och Porträtt eller tryckbrädor av berättelsen om det gamla evangeliet). Dessa verk arrangerades av Holbein med Melchior & amp; Gaspar Trechsel nära 1526, senare tryckta och redigerade på latin av Jean & amp; Francois Frellon med 92 träsnitt. Dessa två verk delar också de fyra första figurerna med Döds dansen.

Det verkar som att bröderna Trechsel initialt tänkte anställa Holbein för att illustrera biblar. [132] Faktiskt några av Holbeins Ikoner träsnitt förekommer i det nyligen upptäckta Biblia cum Glossis [133] av Michel De Villeneuve (Michael Servetus). Holbeins träsnitt förekommer i flera andra verk av Servetus: hans spanska översättning av Bilderna på berättelserna om det gamla evangeliet, [134] tryckt av Juan Stelsio i Antwerpen 1540 (92 träsnitt), och även av hans spanska versifiering av det tillhörande verket Porträtt eller tryckbrädor av berättelsen om det gamla evangeliet, tryckt av Francois och Jean Frellon 1542 (samma 92 träsnitt plus 2 till), som det demonstrerades i International Society for the History of Medicine, av expertforskaren i Servetus, González Echeverría, som också bevisade förekomsten av den andra verk av Holbein & amp de Villeneuve, Biblia cum Glossis eller "Förlorad bibel". [135] [136]

Holbein målade många stora religiösa verk mellan 1520 och 1526, inklusive Oberried altartavla, Solothurn Madonna, och den Passion. Först när Basels reformatorer vände sig till ikonoklasm ​​på senare år 1520 -talet drabbades hans frihet och inkomst som religiös konstnär. [137]

Holbein fortsatte att producera religiös konst, men i mycket mindre skala. Han ritade satiriska religiösa träsnitt i England. Hans lilla målning för privat hängivenhet, Noli Me Tangere, [138] har tagits som ett uttryck för hans personliga religion. Holbein skildrar det ögonblick då den uppståndne Kristus säger till Maria Magdalena att hon inte ska röra honom, och följer detaljerna i bibelns berättelse. [139] Diarist John Evelyn från 1600-talet skrev att han "aldrig sett så mycket vördnad och slags himmelsk förvåning uttryckt i en bild". [140]

Holbein har beskrivits som "den högsta representanten för tysk reformationskonst". [57] Reformationen var dock en varierad rörelse och hans ställning var ofta tvetydig. Trots sina band med Erasmus och More, skrev han på revolutionen som Martin Luther inledde, som krävde att Bibeln återvände och påvedömet störtades. I hans träsnitt Kristus som världens ljus och Att sälja avlåtelser, Illustrerade Holbein attacker av Luther mot Rom. [141] Samtidigt fortsatte han att arbeta för Erasmians och kända traditionalister. Efter att han återvände från England till en reformerad Basel 1528, återupptog han arbetet både med Jakob Mayers Madonna och med väggmålningar för rådhuskammaren. Madonnan var en ikon för traditionell fromhet, medan Gamla testamentets väggmålningar illustrerade en reformistisk agenda.

Holbein återvände till England 1532 när Thomas Cromwell skulle förändra religiösa institutioner där. Han var snart på jobbet för Cromwells propagandamaskin och skapade bilder till stöd för den kungliga överhögheten. [142] Under perioden med upplösningen av klostren producerade han en serie små träsnitt där bibliska skurkar var klädda som munkar. [143] Hans reformistiska målning Den gamla och den nya lagen identifierade Gamla testamentet med "Gamla religionen". [144] Forskare har upptäckt subtilare religiösa referenser i sina porträtt. I Ambassadörernatill exempel detaljer som den lutherska psalmboken och korsfästelsen bakom gardinen anspelar på kontexten för det franska uppdraget. [145] Holbein målade få religiösa bilder under den senare delen av sin karriär.[146] Han fokuserade på sekulära mönster för dekorativa föremål och på porträtt avskalade av oväsentligheter.

Porträtt Redigera

För Holbein började "allt med en ritning". [147] En begåvad tecknare, han var arvinge till en tysk tradition med linjeteckning och exakt förberedande design. Holbeins krita- och bläckporträtt visar hans behärskning av konturer. Han gjorde alltid förberedande porträtt av sina sitter, även om många teckningar överlever för vilka ingen målad version är känd, vilket tyder på att några ritades för deras egen skull. [148] Holbein producerade relativt få porträtt under sina år i Basel. Bland dessa fanns hans 1516 -studier av Jakob och Dorothea Meyer, ritade, som många av hans fars porträttritningar, i silverpunkt och krita. [149]

Holbein målade de flesta av sina porträtt under sina två perioder i England. I den första, mellan 1526 och 1528, använde han Jean Clouets teknik för sina förstudier, där han kombinerade svarta och färgade kritar på oprimat papper. I det andra, från 1532 till sin död, ritade han på mindre ark med rosa-primat papper och lade penna och pensel med bläck till krita. [150] Att döma av det tre timmar långa sammanträdet som Christina i Danmark gav honom, kunde Holbein ta fram sådana porträttstudier snabbt. [147] Vissa forskare tror att han använde en mekanisk anordning för att hjälpa honom att spåra konturerna på sina undersåtars ansikten. [151] Holbein ägnade mindre uppmärksamhet åt ansiktstoner i sina senare teckningar, vilket gjorde färre och mer eftertryckliga slag, men de är aldrig formella. [152] Hans grepp om rumsliga relationer säkerställer att varje porträtt, hur sparsamt tecknat det, förmedlar sittarens närvaro. [153]

Holbeins målade porträtt grundades nära på teckning. Holbein överförde varje ritad porträttstudie till panelen med hjälp av geometriska instrument. [154] Han byggde sedan upp den målade ytan i tempera och olja, registrerade minsta detalj, ner till varje stygn eller infästning av kostym. Enligt konsthistorikern Paul Ganz, "Den djupa glasyren och den emaljliknande lyster av färgningen uppnåddes med hjälp av det metalliska, mycket polerade krita grundarbetet, som medgav få korrigeringar och, liksom den preliminära skissen, förblev synlig genom det tunna färgskiktet ". [154]

Resultatet är en lysande porträttstil där sitterna, med Foisters ord, framstår som "igenkännliga individuella och till och med samtida" människor, klädda i minutiöst återgivna kläder som ger en oöverträffad källa till Tudor-kostymens historia. [155] Holbeins humanistiska kunder uppskattade individualiteten högt. [156] Enligt Strong genomgick hans porträttpersoner "en ny upplevelse, en som var ett djupgående visuellt uttryck för humanistiska ideal". [157]

Kommentatorer skiljer sig åt i sitt svar på Holbeins precision och saklighet som porträttist. Det som vissa ser som ett uttryck för andligt djup i hans sitters, har andra kallat sorgligt, avlägset eller tom tomt. "Kanske en underliggande svalhet stänger deras ansikte", skrev Holbeins biograf från 1800-talet Alfred Woltmann, "men bakom denna yttre lugn ligger dold en bredd och djup i det inre livet". [158] Vissa kritiker ser den ikoniska och nedskalade stilen på Holbeins senare porträtt som en regression. Kenyon Cox tror till exempel att hans metoder blev mer primitiva och reducerade måleriet "nästan till tillståndet av medeltida belysning". [159] Erna Auerbach relaterar den "dekorativa formella planheten" i Holbeins sena konst till stilen med belysta dokument, med hänvisning till gruppporträttet av Henry VIII och Barber Surgeons 'Company. [160] Andra analytiker upptäcker ingen maktförlust i Holbeins sista fas. [161]

Fram till senare på 1530-talet placerade Holbein ofta sittarna i en tredimensionell miljö. Ibland inkluderade han klassiska och bibliska referenser och inskriptioner, samt draperi, arkitektur och symboliska rekvisita. Sådana porträtt gjorde det möjligt för Holbein att visa sin virtuositet och anspelnings- och metaforförmåga, samt att antyda sina undersåtars privata värld. Hans porträtt av Sir Brian Tuke från 1532 anspelar till exempel på sittarens dåliga hälsa och jämför hans lidanden med Jobs. Avbildningen av de fem såren av Kristus och inskriptionen "INRI" på Tukes korsfästelse är enligt forskarna Bätschmann och Griener "avsedda att skydda sin ägare mot ohälsa". [162] Holbein skildrar handlaren Georg Gisze bland utarbetade symboler för vetenskap och rikedom som framkallar sittarens personliga ikonografi. Några av Holbeins andra porträtt av Steelyard -handlare, till exempel Derich Born, koncentrerar sig dock på ansiktets naturlighet. De förinställer den enklare stil som Holbein gynnade i den senare delen av sin karriär. [163]

Studier av Holbeins senare porträtt har komplicerats av antalet kopior och härledda verk som tillskrivs honom. Forskare försöker nu skilja de sanna Holbeins genom förfining och kvalitet på arbetet. [164] Kännetecknet för Holbeins konst är ett sökande och perfektionistiskt tillvägagångssätt som kan ses i hans förändringar av hans porträtt. Med konsthistorikern John Rowlands ord:

Denna strävan efter perfektion är mycket tydlig i hans porträttritningar, där han med sin pensel letar efter rätt linje för sittarens profil. Den kritiska förmågan att göra detta val och hans uppfattning om dess förmåga att på ett avgörande sätt kommunicera sittarens karaktär är ett sant mått på Holbeins högsta storhet som porträttmålare. Ingen har någonsin överträffat den avslöjande profilen och ställningen i hans porträtt: genom sin talande användning förmedlar Holbein fortfarande genom århundradena karaktären och likheten hos hans sitters med en oöverträffad behärskning. [165]

Miniatyrer Redigera

Under sitt senaste decennium målade Holbein ett antal miniatyrer små porträtt som bärs som en slags juvel. Hans miniatyrteknik härrör från den medeltida konsten att belysa manuskript. Hans lilla panelporträtt av Henry VIII visar en inter-penetration mellan hans panel och miniatyrmålning. [166] Holbeins stora bilder hade alltid innehållit en miniatyrliknande precision. Han anpassade nu denna skicklighet till den mindre formen, på något sätt behåller en monumental effekt. [167] De tolv eller så vissa miniatyrer av Holbein som överlever avslöjar hans behärskning av "kalkning", som tekniken kallades. [168]

Hans miniatyrporträtt av Jane Small, med dess rika blå bakgrund, skarpa konturer och avsaknad av skuggning, anses vara ett mästerverk i genren. Enligt konsthistorikern Graham Reynolds skildrar Holbein en ung kvinna vars tydlighet knappast lindras av hennes enkla dräkt av svartvita material, och ändå kan det inte råder någon tvekan om att detta är ett av världens stora porträtt. anmärkningsvärd objektivitet Holbein har inte lagt till någonting av sig själv eller dragit ifrån sin sittares bild han har sett henne när hon framträdde på ett högtidligt humör i det kalla ljuset i hans målningsrum ". [169]

Design Redigera

Under hela sitt liv designade Holbein både stora dekorativa verk som väggmålningar och mindre föremål, inklusive tallrikar och smycken. I många fall är hans mönster, eller kopior av dem, det enda beviset för sådana verk. Till exempel är hans väggmålningar för Hertenstein -huset i Lucerne och för dansens hus i Basel bara kända genom hans mönster. När karriären fortskred, lade han till italienska renässansmotiv i sitt gotiska ordförråd.

Många av de invecklade designerna etsade in i kostymer av Greenwich rustning, inklusive King Henrys egna personliga turneringsbälten, baserades på design av Holbein. Hans stil fortsatte att påverka den unika formen av engelsk rustning i nästan ett halvt sekel efter hans död.

Holbeins tecknad film för en del av den dynastiska Tudor -väggmålningen på Whitehall avslöjar hur han förberedde sig för en stor väggmålning. Den var gjord av 25 pappersbitar, varje figur klipptes ut och klistrades på bakgrunden. [170] Många av Holbeins mönster för glasmålning, metallarbete, smycken och vapen överlever också. Alla demonstrerar precisionen och flytandet i hans ritning. Enligt konsthistorikern Susan Foister, "Dessa egenskaper animerar så mycket hans dekorativa mönster, oavsett om det är individuella motiv, som hans favorit serpentinherrar och kvinnor, eller de större formerna på koppar, ramar och fontäner, att de scintillerar på papper redan innan deras omvandling till ädelmetall och sten ". [153]

Holbeins sätt att designa objekt var att skissa preliminära idéer och sedan rita successiva versioner med ökande precision. Hans sista utkast var en presentationsversion. Han använde ofta traditionella mönster för prydnadsdetaljer som lövverk och grenar. Vid utformningen av värdefulla föremål arbetade Holbein nära med hantverkare som guldsmeder. Hans designarbete, föreslår konsthistorikern John North, "gav honom en oöverträffad känsla för texturer av material av alla slag, och det gav honom också en vana att relatera fysiska tillbehör till ansikte och personlighet i hans porträtt". [171] Även om lite är känt om Holbeins verkstad, antar forskare att hans teckningar delvis var avsedda som källor för hans assistenter.

Holbeins berömmelse har något att göra med hans sitters. Flera av hans porträtt har blivit kulturella ikoner. [172] Han skapade standardbilden av Henry VIII. [173] När han målade Henry som en ikonisk hjälte förmedlade han emellertid också subtilt tyranni av sin karaktär. [174] Holbeins porträtt av andra historiska personer, som Erasmus, Thomas More och Thomas Cromwell, har fixat sina bilder för eftervärlden. Detsamma gäller för en mängd engelska herrar och damer vars utseende ofta bara är känt genom hans konst. Av denna anledning kallar John North Holbein för "kameramannen i Tudor -historien". [175] I Tyskland, däremot, betraktas Holbein som en konstnär av reformationen och i humanismens Europa. [176]

I Basel säkrades Holbeins arv av hans vän Amerbach och av Amerbachs son Basilius, som samlade hans verk. Amerbach-Kabinett utgjorde senare kärnan i Holbein-samlingen på Kunstmuseum Basel. [177] Även om Holbeins konst också värderades i England, nämner få engelska 1500-talsdokument honom. Ärkebiskop Matthew Parker (1504–75) observerade att hans porträtt var ”uttänkta och uttryckta till livets likhet”. [178] I slutet av 1500 -talet talade miniatyrporträttisten Nicholas Hilliard i sin avhandling Art of Limning av hans skuld till Holbein: "Holbeins sätt har jag någonsin imiterat, och håller det för det bästa". [179] Ingen redogörelse för Holbeins liv skrevs förrän Karel van Manders ofta felaktiga "Schilder-Boeck" (Målarbok) 1604. [180]

Holbeins anhängare producerade kopior och versioner av hans verk, men han verkar inte ha grundat en skola. [181] Biograf Derek Wilson kallar honom för en av konsthistoriens stora ”engångs”. [9] Den enda konstnären som verkar ha använt sina tekniker var John Bettes den äldre, vars Man i svart keps (1545) är i stil med Holbein. [182] Forskare skiljer sig åt om Holbeins inflytande på engelsk konst. Enligt Foister: "Holbein hade inga riktiga efterträdare och få imitatorer i England. Skillnaden mellan hans subtila, förhörande porträtt av män och kvinnor vars blickar följer oss och de stiliserade porträtten av Elizabeth I och hennes hovmän kan verka extrema, desto mer så eftersom det är svårt att spåra en riktig stilistisk följd till Holbeins arbete med att överbrygga mitten av seklet ”. [153]

Ändå kan "modern" målning i England sägas ha börjat med Holbein. [183] ​​Att senare konstnärer var medvetna om hans verk syns tydligt i deras egna, ibland uttryckligen. Hans Eworth målade till exempel två kopior i full längd på 1560-talet av Holbeins Henry VIII härrörande från Whitehall-mönstret och inkluderade en Holbein i bakgrunden av hans Mary Neville, Lady Dacre. [184] Påverkan av Holbeins "monumentalitet och uppmärksamhet på textur" har upptäckts i Eworths arbete. [185] Enligt konsthistorikern Erna Auerbach: "Holbeins inflytande på stilen på engelska porträtt var utan tvekan enormt. Tack vare hans genialitet skapades en porträtttyp som både tjänade barnvaktens krav och höjde porträtt i England till europeisk nivå . Det blev prototypen på det engelska hovporträttet från renässansperioden ". [186]

Mode för Old Masters i England efter 1620 -talet skapade en efterfrågan på Holbein, ledd av finsmakaren Thomas Howard, Earl of Arundel. De flamländska konstnärerna Anthony van Dyck och Peter Paul Rubens upptäckte Holbein genom Arundel. [187] Arundel beställde gravyrer av hans Holbeins från tjeckiska Wenceslaus Hollar, några av verken har nu gått förlorade. Från denna tid var Holbeins konst också uppskattad i Nederländerna, där bildhandlaren Michel Le Blon blev en Holbein -finsmakare. [188] Den första katalog raisonné av Holbeins verk producerades av fransmannen Charles Patin och schweizaren Sebastian Faesch 1656. De publicerade det med Erasmus Encomium moriæ (Dumhetens lov) och en felaktig biografi som framställde Holbein som upplöst.

På 1700 -talet fann Holbein nåd i Europa hos dem som såg hans exakta konst som ett motgift mot barocken. I England berömde finsmakaren och antikvarien Horace Walpole (1717–97) honom som en mästare i det gotiska. [189] Walpole hängde sitt nygotiska hus på Strawberry Hill med kopior av Holbeins och höll ett Holbein-rum. Från omkring 1780 inleddes en omvärdering av Holbein, och han var förankrad bland de kanoniska mästarna. [190] En ny kult av det sakrala konstens mästerverk uppstod, godkänd av de tyska romantikerna. Denna åsikt drabbades av ett bakslag under den berömda kontroversen som kallas "Holbein-Streit"(Holbein -tvist) på 1870 -talet. Det framkom att den vördade Meyer Madonna på Dresden var en kopia, och att den föga kända versionen vid Darmstadt var Holbein-originalet. [191] Sedan dess har forskare successivt tagit bort tillskrivningen till Holbein från många kopior och härledda verk. Den nuvarande vetenskapliga synen på Holbeins konst betonar hans mångsidighet, inte bara som målare utan som ritare, grafiker och designer. [192] Konsthistorikern Erika Michael menar att "bredden i hans konstnärliga arv har varit en betydande faktor för det hållbara mottagandet av hans verk". [193]

Kejsarvalerianens förnedring av den persiska kungen Shapur, c. 1521. Penna och svart bläck på krita skiss, grå tvätt och akvarell, Kunstmuseum Basel

Porträtt av Bonifacius Amerbach, 1519. Olja och tempera på tall, Kunstmuseum Basel.

Den döda Kristus kropp i graven, och en detalj, 1521–22. Olja och tempera på limträ, Kunstmuseum Basel.

Noli me tangere, möjligen 1524–26. Olja och tempera på ek, Royal Collection.

Porträtt av Jane Seymour, c. 1537. Olja och tempera på ek, Kunsthistorisches Museum, Wien.

Henry VIII och Henry VII, del av tecknad film för väggmålning på Whitehall, 1537. Penna i svart, med grå, brun, svart och röd tvätt på papper monterad på duk, National Portrait Gallery, London.

Porträtt av Christina av Danmark, c. 1538. Olja och tempera på ek, National Gallery, London.

Porträtt av Anne av Cleves, c. 1539. Olja och tempera på pergament monterad på duk, Louvren, Paris.

Henry VIII på 49 (1540), Gallerie Nazionali d'arte antica, Palazzo Barberini, Rom

Margaret Roper c. 1535–36, Bodycolour på veläng monterad på kort, 4,5 cm diameter (1,8 tum), Metropolitan Museum of Art, New York

Apollo and the Muses on Parnassus 1533, Penna och svart bläck, gråbrun tvätt och blågrön akvarell på papper, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).


Mattan och jordklotet: Holbein ’s Ambassadörerna omformat

Ett av renässansens mest kända porträtt är utan tvekan Hans Holbein den yngre Ambassadörerna från 1533. Än idag är det ett favoritporträtt att parodiera, efterlikna eller citera inom konst, TV, film och sociala medier, och det är fortfarande en viktig källa för samtida konstnärer.

Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Detta dubbelporträtt visar två män som står bredvid ett högt bord täckt av föremål. Till vänster är Jean de Dinteville, 29 år, en fransk ambassadör skickad av den franske kungen, Francis I, till den engelska domstolen i Henry VIII. Till höger är Georges de Selve, 25 år, biskop i Lavaur, Frankrike. De står på en genomarbetad abstrakt trottoar, som har identifierats som tillhör helgedomen i Westminster Abbey - samma utrymme där Anne Boylen, Henry VIII: s andra fru, hade krönts och på senare tid var hertigen och hertiginnan av Cambridge gifta.

Cosmati -beläggning, Westminster Abbey (vänster), äktenskap med hertigen och hertiginnan av Cambridge på Westminster Abbey (höger)

Målningen är fylld med noggrant återgivna detaljer, i en tydlig stil som vi har kommit att identifiera med renässansnaturismen från 1500 -talet. Den anamorfa skallen i förgrunden fortsätter att glädja och överraska tittarna och inspirera artister.

Anamorf skalle (detalj), Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Anamorf skalle sett i vinkel, Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Denna uppsats fokuserar på två detaljer - mattan och jordklotet - som talar om den globaliserade handeln under sextonde århundradet, och specifikt europeiska imperialistiska ambitioner och kolonisering.

Den anatoliska mattan

Draperad över bordets översta nivå mellan de två männen är en matta, vanligtvis kallad "Holbein Carpet" på grund av konstnärens förkärlek för att måla denna typ av textil. Detta namn skulle dock inte ha använts under 1500 -talet. I stället skulle mattan ha påmint observatörer om platsen från var den producerades - i detta fall Turkiet - som under sextonde århundradet kontrollerades av ottomanerna. Anatoliska mattor var populära lyxföremål i Europa från femtonde århundradet och framåt. Textilier från Turkiet, liksom andra delar av östra Medelhavet var mycket eftertraktade på grund av deras extraordinära hantverk och skönhet.

Matta (detalj), Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Ofta visar så kallade "Holbein-mattor" åttkantiga medaljonger, andra stiliserade mönster och gränsar ibland till Kufic, en typ av arabiskt kalligrafiskt skrift (som den i Ambassadörerna gör inte). Denna typ av matta blev så populär i Europa, att andra textiltillverkare började försöka kopiera den, ofta med pseudo-Kufic-mönster avsedda att efterlikna manuset.

Mattor som den i Holbeins målning var dyra. De figurerade framträdande i elithem i Europa och kostar ofta lika mycket som målningar och skulpturer. Till skillnad från idag skulle en matta med sådan kostnad inte placeras på golvet. Det skulle läggas över ett bord, som visas i Ambassadörerna, att visas som ett vackert föremål att observera och njuta av. Vi kan hitta liknande mattor I andra renässansmålningar, ofta draperade över parapets eller bord. Ibland visas sådana mattor på golvet under jungfru Maria för att förmedla hennes förhöjda status som en helig gestalt.

“Holbeinmatta, ” 1400–1600 -tal, ull, från Turkiet (The Metropolitan Museum of Art)

Så varför är en matta i Holbeins målning? Mattan är ett lyxföremål som är avsett att höja de två mäns status. Det påminner oss också om det osmanska rikets makt och prestige vid den tiden. Osmanerna ansågs vara ett hot mot de europeiska makterna, även om européerna önskade ottomanska lyx, som mattor.

Det finns också troligen en annan anledning till att mattan ser ut i målningen. Francis I, den franske kungen, hade nyligen anslutit sig till kung Henry VIII av England i ett försök att minska makten hos Karl V, den helige romerske kejsaren som kontrollerade stora delar av Europas fastland. Karl V var en mäktig härskare, och Francis I och Henry VIII var oroliga för att han skulle försöka få kontrollen bort från dem. Francis I försökte också odla relationer med påvliga stater och ottomanerna, och han nådde ut till Süleyman den magnifika, den ottomanska härskaren. Mattan i Holbeins målning kan hänvisa till den franska härskarens försök att stärka politiska band till ottomanerna. Francis I efterlyste utan tvekan ett sådant förhållande eftersom det skulle stärka hans kommersiella band, stärka hans förmåga att förvärva ottomanska varor och ge honom större tillgång till varor från Kina och Indien som också var mycket önskvärda.

Mattan har flera betydelser: politiskt talar den om Franciskus försök att knyta en politisk koppling till den ottomanska härskaren och kulturellt som en dyr, importerad textil från den anatoliska halvön. Mattan påminner om att ottomanerna var en viktig del av den europeiska renässanskulturen.

Globe (detalj), Anamorf skalle sett i vinkel, Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Globen

På hyllan nedanför mattan finns ett antal spännande föremål, inklusive en luta med en trasig sträng, en psalmbok och en jordglob. Lutens trasiga sträng är tänkt att referera till oenigheten som härrörde från den protestantiska reformationen, som psalmboken också påminner om. Martin Luther, som initierade reformationen, komponerade de visade psalmerna.

Luther ’s psalmbok (detalj), Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Klotet hänvisar dock inte till den omvälvning som resulterade från reformationen, men den tänker på andra typer av transformationer som sedan äger rum. Kartan på jordklotet visas upp och ner från en jordklots gemensamma orientering. Trots detta har många delar av Europa läsligt skrivna inskriptioner. Holbein placerade Europa närmast bildplanet och målade det i en gyllene färg för att dra våra ögon till det. Vi ser Afrika ovan, och bortom de delar av Amerika.

Intressant nog är en av de läsbara inskriptionerna på jorden "Brisillici R." för Brasilien. Den visuella klarheten och referensen till Brasilien är viktig. Den franska kronan gjorde anspråk på Brasilien efter att den hade sponsrat en expedition till Amerika 1522. Chefen för expeditionen var Giovanni da Verrazano, som återvände 1524 och hjälpte Frankrike att göra anspråk på land över Atlanten. Verrazano skulle återvända till Brasilien 1527 för att samla Brazilwood, en värdefull resurs. Den franska kronan försökte etablera handelsplatser i Brasilien för att ta kontroll över detta rika främmande land, en handling som ställer Frankrike mot sin koloniala rival Portugal.

Globe (detalj), Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Flera röda linjer går också genom delar av jordklotet i Holbeins porträtt. En, som löper genom Brasilien och delar Atlanten, var den linje som överenskommits med Tordesillasfördraget 1494. Detta fördrag resulterade i att mycket av Amerika fick Spanien, medan Brasilien beviljades portugiserna. En annan linje, en som härrör från Saragossa -fördraget 1529 (än en gång mellan Spanien och Portugal), delade kartan åt andra hållet, vilket gav portugisarna Moluccas eller Spice Islands. Införandet av dessa linjer visar vikten av konkurrensen mellan kolonialmakter om mark, resurser och människor, och de långtgående konsekvenserna som europeiska sjöresor och koloniala expeditioner skulle ha över hela världen.

1800-talets telefax av en 1500-talsglobel av den typ som avbildas i Holbein ’s Ambassadörerna, 12 papper gores monterade på massivt trä sfär, 54 cm (Beinecke Library, Yale)

Det som gör Holbeins jordklot ännu mer fascinerande är att det replikerar en verklig jordklot från 1500 -talet. Holbein kopierade en jordglob som kopian i Beinecke Rare Book & amp Manuscript Library vid Yale University, från omkring 1526. Originalet var en tryckt jordklot, möjliggjort av revolutionen inom tryckteknologi som hade förvandlat Europa sedan mitten av 1400 -talet . Jordklotet trycktes troligen i Nürnberg och var populärt på 1520- och 30 -talen. På den tryckta jordklotet finns tydliga hänvisningar till Ferdinand Magellans kringflyttning av jordklotet som slutfördes 1522. Globen anspelar sedan på Habsburgs dominans, eftersom Charles V, en Habsburg, hade sponsrat Magellan. Trots att Holbein lånat från den tryckta världen glömmer han Magellan -rutten. Det har föreslagits att detta var ett försök från Holbein, som var medveten om att hans beskyddare var ett ämne för Francis I, att bagatellisera Habsburg -makten.

Peter Apian, En ny och välgrundad instruktion i alla köpmäns aritmetik (detalj), Hans Holbein den yngre, Ambassadörerna, 1533, olja på ek, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Precis som jordklotet och den turkiska mattan, anspelar boken som vilar på bordet precis framför jordklotet också på vikten av handel. Holbeins exakta sätt att måla boken gör att vi kan identifiera den som en aritmetisk text, särskilt den tyska astronomen Peter Apians En ny och välgrundad instruktion i alla köpmäns aritmetik (Eyn Newe unnd wolgegruündte underweysun aller Kauffmannss Rechnung). Boken diskuterar vinster och förluster - en viktig aspekt av merkantilismen och handeln under denna period. Navigationsinstrumenten på den övre hyllan pekar också på kommersiell verksamhet som sponsrade resor och utbyte, men också imperialistisk expansion och kolonisering. Var och en är ett viktigt tema i denna komplexa målning.

Ytterligare resurser

David Carrier, En världskonsthistoria och dess föremål (University Park: Penn State University Press, 2008).

Suraiya Faroqhi, En kulturhistoria för ottomanerna: den kejserliga eliten och dess artefakter (I.B. Tauris, 2016).

Rosamund E. Mack, Basar till Piazza: Islamisk handel och italiensk konst, 1300–1600 (Berkeley, CA: University of California Press, 2002).

Lisa Jardine och Jerry Brotton, Globala intressen: renässanskonst mellan öst och väst (London: Reaktion, 2000).

Jerry Brotton, Renässansbasaren: Från sidenvägen till Michelangelo (Oxford: Oxford University Press, 2002)


Hans Holbein - Konstnärsbiografi med portfölj av målningar, tryck och teckningar

Holbeins mest kända målningar är en vem som är på höjden av det engelska samhället vid den tiden, inklusive Henry VIII, Sir Thomas More, Sir Thomas Wyatt, Jane Seymour och Anne of Cleves i hans arbete. Hansholbein.net presenterade för dig 25 av hans finaste verk och diskuterar också hans inflytelserika karriär i detalj och hanterar hans verk en efter en.

Hans Holbein var utan tvekan en fin konstnär men hans karriär fungerar också som en utmärkt visuell guide för dem som vill förstå denna period av engelsk historia och sätta några ansikten mot de namn som de har lärt sig allt om.

Henry VIII själv är det största namnet på denna period och hans egna porträtt har visat sig vara extremt populära de senaste åren med konsttryck eller affischreproduktioner av dem som är mycket vanliga för fans av hans verk som i huvudsak finns i Europa och Nordamerika. . Du kan hitta Holbein Henry VIII porträttmålningar här med alla de olika inkluderade.

Ambassadors är det mest minnesvärda av konstverk från Holbein förutom hans serie om Henry VIII och du kan se det ovan. Ambassadörer är tillgänglig från länkarna som en reproduktion av konsttryck från rekommenderad konsthandlare, Art.com, som också erbjuder sträckta dukar och affischer av original Hans Holbein den yngre målningarna.

Det finns ett stort urval från galleriet som också är länkat till ovan och på hela denna webbplats som syftar till att erbjuda dig information om var du bäst kan köpa Holbeins reproduktioner. Holbein -målarna är intressanta och ovanliga eftersom de trots sin uppenbara tyska nationalitet nu är mycket bättre kända i Storbritannien på grund av hur de producerade porträtt av monarkin som vid den tiden representerade England och det inte fanns något Storbritannien som sådant.

Detta är inte det enda fallet med en konstnär som har gjort sitt namn utomlands, med engelsmannen Alfred Sisley ett exempel, efter att ha gjort sitt rykte från fransk impressionistisk målning som ledde till att han var mycket bekvämare över Engelska kanalen i Frankrike än sin egen födelseort. Många har hävdat att Holbeins stil påverkades av Dieric Bouts, Jan van Eyck, Hans Memling och Quentin Metsys, alla från norra Europa i de tyska och nederländska regionerna.

Sir Thomas More

Sir Thomas More var en integrerad figur bakom kulisserna i den härskande monarkin under Holbein den yngres karriär och så var det nästan oundvikligt att han skulle bli ett ämne inom en Holbein -målning vid något tillfälle. Målningen ovan är det bästa porträttet som Holbein producerade av Sir Thomas More, men det fanns många andra som också är värda att studera. Det är alltid intressant för historiker att se hur nyckelpersoner har fångats av någon konstnär och dessa målningar kan ofta erbjuda stora ytterligare ledtrådar om varje individs personlighet och ställning.

Kung Henry VIII

Kung Henry VIII var en av de viktigaste ledarna för den engelska monarkin och skrytte också med en av de starkaste personligheterna hos någon kung med en djärv inställning som kan ses i många av hans porträtt som skapades av Holbein som var en konstnär som kungen var känd för att uppskatta och detta backades upp av det stora antalet gånger som Holbein fick i uppdrag att måla kungen under en längre tid.

Holbein ägnade tid åt både verk i full längd och även enklare huvudporträtt av Henry och de kom alla senare under denna minnesvärda kungars regeringstid, då hans vackra unga utseende för länge sedan hade förflutit, delvis på grund av effekten av naturlig ålder och delvis på grund av till en olycka som han upplevde tidigare under sin regeringstid vid en tidpunkt då Holbein fortfarande byggde upp ett rykte som konstnär och ännu inte hade gjort sig avtryck. Kung Henry VIII var en oerhört mäktig karaktär som inte skulle ha accepterat tjänster av något slag som han inte var nöjd med och så skulle ha varit en svår kund att behaga för vilken artist som helst valt att ta fram ett porträtt av honom.

Det är imponerande att Holbein på något sätt kunde skapa verk som glädde honom och förblev oförändrade när de flesta andra artister förmodligen skulle ha stött på problem. Det är troligt att den här målarens eget självförtroende kan ha hjälpt till att få hans arbete uppskattat och också se till att framtida uppdrag kommer. Kanske uppskattade kungen den tyska målarens öppenhet och direkthet och såg en likhet med sin egen fräcka karaktär som framgångsrikt drev landet genom en turbulent period.

Jane Seymour

Jane Seymour var en berömd fru till kung Henry VIII och fick också ett porträtt av Hans Holbein. Hennes porträtt visas ovan och ger en intressant inblick i en viktig del av Henrys liv när han skyddade hans regeringstid genom att försöka få fram en serie söner som kunde ta över från honom. Denna besatthet orsakade stora friktioner i hans liv och var orsaken till hans ständiga återgift. Denna del av kungens liv har studerats i detalj och därför är porträtt av hans fruar som Jane Seymour oerhört hjälpsamma för att hjälpa oss att förstå mer om var och en av dem.

Anne av Cleves

Anne av Cleves var en annan av kung Henry VIII: s fruar, och hennes mest kända porträtt från Holbein ingår ovan. Totalt var det sex fruar och var och en har spelat sin roll i den komplicerade affären av den engelska monarkin vid denna tidpunkt. Holbein lyckades fånga var och en av de fruar som han målade i en personlig stil som hjälper historiker att jämföra varje han dokumenterade. Det finns fortfarande ett tvivel om vem som organiserade Holbein för att producera varje porträtt av fruarna, men hans framgång med att skildra kungen skulle ha placerat honom högst upp på listan över lämpliga kandidater för att täcka alla andra stora politiska personer runt den tiden.

Henry VII Porträtt

Henry VII -porträtten fortsätter direkt ovan med en annan inkluderad. Det fanns en hel serie från Holbein totalt, alla producerade med flera års mellanrum och fungerade som en visuell dagbok för utvecklingen av denna nationella figurfigur som gjorde många förändringar i landet som fortfarande känns mycket idag, många århundraden senare. För dem som vill lära sig mer om konstnärens lista över målningar eller till och med köpa sina egna kopior som konsttryck, affisch eller sträckt duk, se listan längst ner på sidan som innehåller alla hans anmärkningsvärda bidrag till den europeiska konsten den tidens scen.

John Fisher biskop av Rochester

John Fisher biskop av Rochester var en annan inflytelserik adelsman under den tiden och hans porträtt kan hittas ovan. Sådana människor skulle känna att om samma målare som kungen använde omedelbart skulle få deras status att framstå som viktigare och deras egna porträtt alltid skulle hängas i sin egen bostad, ofta någonstans på landsbygden.

Familjer från den tiden skulle använda dessa porträtt för att tjäna som ett register över den långa framgångshistorien inom sina egna familjer som skulle ha byggt upp stora mängder rikedom över flera generationer på olika sätt.

Lista över Hans Holbein den yngre målningarna

Vidare från de som listas ovan finns fler Holbein -bilder inkluderade nedan, liksom denna omfattande lista över kända oljemålningar från Hans Holbeins yngre karriär.


Hans Holbein, den yngre, & quotSir Thomas More & quot

Hans Holbein kom till London från Schweiz 1526, bara ett år innan han dejtade detta porträtt. Med ett introduktionsbrev från filosofen Erasmus gick Holbein in i Sir Thomas More sällsynta krets (1477/78-1535) och bodde snart nära honom i Chelsea. Mer, i ett brev tillbaka till Erasmus, talade om Holbein som en underbar konstnär. & Quot Berömd som en humanistisk forskare och författare till Utopia, More var också en mäktig statsman. Vid den här tiden hade han redan tjänstgjort Henry VIII som privatråd i över ett decennium och blev hans herrkansler 1529. Men More vägrade därefter att prenumerera på Act of Supremacy, vilket gjorde kungen till chef för Church of England, och för detta han dömdes för högförräderi och halshuggades den 6 juli 1535. En teckning av Holbein på Windsor Castle var modellen för denna målning, men konstnären gjorde många ändringar av den. Som en frammaning av en människas sinne och karaktär har detta porträtt få lika. S-S-guldkedjan var ett symbol för kungen. Bokstäverna står för mottot Souvent me souvien, eller, Tänk ofta på mig.


4. Holbein målade sina mest kända mästerverk på kungliga hovet

Ambassadörerna av Hans Holbein den yngre, 1533, via Nationalgalleriet

Tillsammans med sitt ikoniska porträtt av Henry VIII, Ambassadörerna är bland Holbeins mest berömda verk. Målningen visar två fransmän som vistades vid den engelska domstolen 1533 och är fyllda med dold mening. Många av de föremål som visas representerar kyrkans uppdelning, till exempel den halvdolda korsfästelsen, den trasiga lutsträngen och psalmen skriven på noterna. Sådan invecklad symbolik visar Holbeins behärskning av detaljer.

Det mest slående tecknet är dock utan tvekan den förvrängda skallen som dominerar den nedre förgrunden. Från rakt fram kan den grova konturen av skallen nästan uppfattas, men genom att flytta till vänster blir hela formen tydlig. Holbein utnyttjar således sitt kommando av perspektiv för att spegla dödlighetens mystiska men obestridliga natur.


BARN ’S BÄR

Mikrofon på 1530 -talet fortsatte att spegla vuxentrender. Som Hill snedigt påpekar: ”Till och med slangen av prepubescent pojkar var utformade med den överdrivna formen på den vadderade tappstycken” (355). Edward VI, son till Henry VIII (se modeikon ovan) och Jane Seymour (fig. 14 ovan), är klädd ungefär som sin far med dubbla ärmar av tyg och en röd sammetjerkin prydd med guldtråd och knuten med guld aiguillettes. Hans röda sammethuva dekorerad med strutsfjäder och återigen med aiguilletter liknar hans fars mycket. Davenport noterar att användningen av aiguilletter här och av herren i allmänhet var att höja denna "enormt populära hatt" till högre status (431).

Två porträtt av den unga Maximilian i Österrike (fig. 2-3) visar de höga kragen och det klippta håret som vanligtvis ses på unga pojkar (Davenport 496). Den skalliga huvudet på småbarnet John, bror till Maximilian, kontrasterar komiskt med hans överdådiga vuxenkläder.

Fig. 1 - Hans Holbein den yngre (tyska, 1497-1543). Edward VI som barn, ca. 1538. Olja på panelen 56,8 x 44 cm (22 3/8 x 17 15/16 tum). Washington: National Gallery of Art, 1937.1.64. Andrew W. Mellon Collection. Källa: NGA

Fig. 2 - Jakob Seisenegger (österrikisk, 1505-1567). Porträtt av Maximilian av Österrike (1527-1576), tre år, 1530.Olja på panel 43 x 34,4 cm. Haag: Mauritshuis Royal Picture Gallery, 271. Källa: Mauritshuis

Fig. 3 - Jakob Seisenegger (österrikisk, 1505-1567). Maximilian och hans yngre bröder Ferdinand II och John, 1539. Olja på duk 40 x 60 cm. Wien: Kunsthistorisches Museum, GG_8191. Källa: Kunsthistorisches

Jan van Scorels porträtt av en ung student (fig. 4) ger en sällsynt titt på klänningen till en icke-kunglig individ. Jane Huggett och Ninya Mikhalia beskriver sin outfit i Tudorbarnet (2013):

”Den här medelklassens skolpojke är tydligt men respektfullt klädd i svart med en röd stickad keps. Han bär en skjorta av fint samlat linne fäst med två trådknappar och öglor. Över detta har han en dubbel med en stående krage i ett stycke med kroppen. Hans päls har veckade kjolar och en öppning täckt av en framfäste med lock med spetsar på vardera sidan av bröstet. Den har också en integrerad stående krage. ” (29)

Den rosekinnade Eleanor (fig. 5) var åttonde barnet till ärkehertig Ferdinand av Österrike (före hans val till den helige romerske kejsaren) och hans fru Anna i Böhmen och Ungern, vilket förklarar hennes mer germanska klädstil med smala rosa ärmar prydda med svarta sammetband och genomskinliga tygpuffar.

Jan Gossaerts porträtt av en ung prinsessa, kanske Dorothea av Danmark (fig. 6) visar henne i en fyrkantig bodice med en liten höjning i mitten, med stora krämärmar som visar sammankopplade blå knutar och prydda med hundratals pärlor. Hennes huvudbonad i fransk huva är kantad igen med många pärlor - inte en outfit för att leka runt på lekplatsen!

Fig. 4 - Jan van Scorel (nederländska, 1495-1562). Porträtt av en ung student, 1531. Olja på panel 46,5 x 35 cm. Rotterdam: Museum Boijmans, 1797. Aankoop / Inköp: 1864. Källa: Boijmans

Fig. 5 - Jakob Seisenegger (österrikisk, 1505-1567). Ärkehertiginnan Eleanor (1534-1594), hertiginnan av Mantua som tvååring, ca. 1536. Olja på basvirke 34 x 27 cm. Wien: Kunsthistorisches Museum, 872. Källa: KHM

Fig. 6 - Jan Gossaert (nederländsk, aktiv 1508 död 1532). En ung prinsessa (Dorothea of ​​Denmark?), ca. 1530-32. Olja på ek 38,2 x 29,1 cm. London: National Gallery, NG2211. Källa: National Gallery

Referenser:
  • Ashelford, Jane. A Visual History of Costume: The Sextenth Century. London: Batsford, 1983. http://www.worldcat.org/oclc/748457696.
  • Boucher, François, Yvonne Deslandres och John Ross. En kostymhistoria i väst: Med 1188 illustrationer, 365 i färg. London: Thames och Hudson, 1997. http://www.worldcat.org/oclc/443676264.
  • Cunnington, C. Willett och Phillis Cunnington. Handbook of English Costume in the Sextenth Century. London: Faber och Faber, 1954. http://www.worldcat.org/oclc/362761.
  • Davenport, Millia. Dräktens bok. New York: Crown Publishers, 1948. http://www.worldcat.org/oclc/922657048.
  • De Marly, Diana. Mode för män: en illustrerad historia. London: B.T. Batsford Ltd, 1985. http://www.worldcat.org/oclc/752978274.
  • "Tyska/nederländska skolan, 1500 -talet – Porträtt av en man i rött." Åtkomst 21 juni 2019. https://www.rct.uk/collection/405752/portrait-of-a-man-in-red.
  • Hayward, Maria, red. Klä dig vid hovet av kung Henry VIII. Leeds: Maney, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/997437672.
  • ———. Rich Apparel: Clothing and the Law i Henry VIII: s England. Farnham, England: Ashgate, 2009. http://www.worldcat.org/oclc/990796848.
  • Hill, Daniel Delis. Världskostym och modehistoria. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768100950.
  • Huggett, Jane, Ninya Mikhaila, Jane Malcolm-Davies och Michael Perry. Tudorbarnet: Kläder och kultur 1485 till 1625. Hollywood: Helt specifika medier, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/925431430.
  • Mikhaila, Ninya och Jane Malcolm-Davies. Tudor Tailor: Rekonstruktion av 1500-talsklänning. Hollywood: Costume and Fashion Press, 2006. http://www.worldcat.org/oclc/937528534.
  • Reynolds, Anna. I fin stil: The Art of Tudor and Stuart Fashion. London: Royal Collection Trust, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/824726826.
  • Royal Collection Trust. "Giulio Romano (Rom ca 1499-Mantua 1546) – Porträtt av Margherita Paleologo." Åtkomst 21 juni 2019. https://www.rct.uk/collection/405777/portrait-of-margherita-paleologo.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos