Info

Biografi om Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Biografi om Georges Braque, Pioneer Cubist Painter



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georges Braque (13 maj 1882 - 31 augusti 1963) var en fransk konstnär mest känd för sina kubistmålningar och utvecklingen av collagitekniker. Han arbetade nära med Pablo Picasso när de bröt ned traditionella regler för användningen av perspektiv i målningen.

Snabbfakta: Georges Braque

  • Ockupation: Målare och collagekonstnär
  • Född: 13 maj 1882 i Argenteuil, Frankrike
  • död: 31 augusti 1963 i Paris, Frankrike
  • Valda verk: "Hus vid l'Estaque" (1908), "Bottle and Fishes" (1912), "Violin and Pipe" (1913)
  • Noterbar citat: "Sanningen existerar; bara lögner uppfinns."

Tidigt liv och träning

Han växte upp i hamnstaden Le Havre, Frankrike, och utbildade den unga Georges Braque att vara en husmålare och dekoratör som sin far och farfar. Förutom att arbeta med sitt yrke studerade Braque på kvällarna på Le Havres Ecole des Beaux-Arts som tonåring. Efter lärling hos dekoratör fick han ett certifikat för att utöva hantverket 1902.

1903 anmälde sig Braque till Academie Humbert i Paris. Han målade där i två år och träffade avantgardemålarna Marie Laurencin och Francis Picabia. De tidigaste Braque-målningarna är i klassisk impressionistisk stil. Det förändrades 1905 när han började ansluta sig till Henri Matisse.

Allmängods

Fauvist

Matisse var i framkant av gruppen målare kända som "Fauves" (djur på engelska). De är kända för användningen av livliga färger och enklare linjer utformade för att göra ett djärvt, emotionellt uttalande till betraktaren. Georges Braques första utställning av hans Fauvist-målningar ägde rum på Salon des Independants visa Paris 1907.

Braques Fauvist-verk är något mer dämpade i färg än hos några av de andra stilens ledare. Han samarbetade nära med Raoul Dufy och kollegan Le Havre-konstnären Othon Friesz. Efter att ha sett en massiv retrospektiv visning av Paul Cezannes verk i Paris i slutet av 1907, började Braques arbete förändras igen. Han besökte också Pablo Picassos studio för första gången 1907 för att se den legendariska målningen "Les Demoiselles d'Avignon." Föreningen med Picasso påverkade Braques utvecklingsteknik kraftfullt.

"Olivträdet nära l'Estaque" (1906). Allmängods

Arbeta med Pablo Picasso

Georges Braque började arbeta nära Picasso eftersom de båda utvecklade en ny stil som snart kallades "kubismen". Många forskare bestrider det specifika ursprunget till termen, men medan de organiserade en salongshow 1908 sa Matisse enligt uppgift "Braque har just skickat in en målning av små kuber."

Picasso och Braque var inte de enda konstnärerna som utvecklade den nya metoden för målning, men de var de mest framstående. Båda konstnärerna visade påverkan av Paul Cezannes experiment med målerobjekt från flera perspektiv. Medan vissa trodde att Picasso ledde vägen och Braque bara följde i hans kölväckande, har en nära granskning av konsthistoriker avslöjat att Picasso fokuserade på animering av objekt medan Braque utforskade en mer kontemplativ strategi.

1911 tillbringade Braque och Picasso sommaren tillsammans i de franska Pyrenéerna och målade sida vid sida. De producerade verk som är praktiskt taget omöjliga att skilja från varandra när det gäller stil. 1912 utvidgade de sin metod för att inkludera collage-tekniker. Braque uppfann det som kom till att kallas pappers colle eller pappersutskärningar, en metod för att integrera papper med färg för att skapa collagen. Braques stycke "Violin and Pipe" (1913) illustrerar hur pappersbitarna tillät honom att bokstavligen ta de former som finns i föremålen isär och ordna dem för att skapa konst.

"Man med en gitarr" (1911). Corbis historiska / Getty Images

Det utökade samarbetet avslutades 1914 när Georges Braque anlitade sig i den franska armén för att slåss under första världskriget. Han fick en allvarlig huvudskada i maj 1915 i slaget vid Carency. Braque upplevde tillfällig blindhet och krävde en lång period med återhämtning. Han började inte måla igen förrän i slutet av 1916.

Kubistisk stil

Kubismens stil är en utvidgning av experimenten av målaren Paul Cezanne när han skildrar tredimensionell form på en tvådimensionell duk. Cezanne dog 1906, och efter betydande retrospektiver av sitt arbete 1907 målade Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", ett stycke som många tror är ett exempel på proto-kubismen.

Samtidigt som Picasso visade sin nya stil genom abstrakta bilder av människor, arbetade Braque med att utöka Cezannes vision av landskap med reduktiva, geometriska former. Snart blev paret ledare för en ny måleri som försökte representera flera synpunkter på ett objekt eller en person samtidigt. Vissa observatörer liknade verken med ett diagram över hur föremålen fungerade och rörde sig i verkligheten.

Gjon Mili / Getty Images

Under perioden 1909 och 1912 fokuserade Braque och Picasso på en stil som nu kallas analytisk kubism. De målade mestadels i neutrala färger som brunt och beige medan de togs ihop föremål och analyserade deras former på duken. Det är svårt att skilja de två konstnärernas arbete från varandra under denna period. Ett av Braques nyckelverk under denna tid är "Flaska och fiskar" (1912). Han delade föremålet i så många diskreta former att det hela blev nästan oigenkännligt.

Kubister ifrågasatte den konventionella syn på perspektivet i målningen som styrde etableringen sedan renässansen. Det var kanske den viktigaste arven från Braques konst. Att bryta ner den styva uppfattningen om perspektiv banade vägen för flera utvecklingar i målningen av 1900-talet som i slutändan ledde till ren abstraktion.

Senare arbete

Efter att han började måla igen 1916 arbetade Georges Braque ensam. Han började utveckla en mer idiosynkratisk stil som inkluderade ljusare färger medan han avslappnade den hårda naturen i hans tidigare kubistiska verk. Han blev nära vänner med den spanska konstnären Juan Gris.

Nytt ämne kom in i Braques arbete på 1930-talet. Han började fokusera på grekiska hjältar och gudar. Han förklarade att han ville visa dem i en ren form avskalad av symboliska gester. De ljusa färgerna och känslomässiga intensiteten i dessa målningar visar den känslomässiga ångest som européerna kände när ett andra världskrig närmade sig.

"Målare och modell" (1939). Corbis historiska / Getty Images

Efter andra världskriget målade Braque vanliga föremål som blommor och trädgårdsstolar. Han skapade sin sista serie av åtta verk mellan 1948 och 1955. De fick alla titeln "Atelier", det franska ordet för studion. Vid tidpunkten när Georges Braque dog 1963 ansåg många honom som en av modern konstens fäder.

Arv

Medan hans målning sträckte sig över flera stilar under hans livstid, minns Georges Braque främst för sitt kubistiska verk. Hans fokus på stilleben och landskap påverkade senare konstnärer som återvände till det traditionella ämnet. Braques mest utmärkande arv är hans utveckling av collagitekniker som involverar klippt papper som han fokuserade på endast några korta år av sin karriär.

Källa

  • Danchev, Alex. Georges Braque: Ett liv. Arcade, 2012.


Titta på videon: A Closer Look: Georges Braque and the Cubist Still Life, 1928-1945 (Augusti 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos