Recensioner

Biografi om Walt Disney, animatör och filmproducent

Biografi om Walt Disney, animatör och filmproducent


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walt Disney (född Walter Elias Disney; 5 december 1901 - 15 december 1966) var en karikaturtecknare och entreprenör som utvecklade ett familjunderhållningsimperium för flera miljarder dollar. Disney var den berömda skaparen av Mickey Mouse, den första ljudtecknad film, den första Technicolor-tecknade filmen och den första tecknen med längd på längden. Förutom att han vann 22 Academy Awards under sin livstid skapade Disney också den första stora temaparken: Disneyland i Anaheim, Kalifornien.

Snabbfakta: Walt Disney

  • Känd för: Disney var en banbrytande animatör och filmproducent som vann 22 Academy Awards och byggde ett av världens största medierimperier.
  • Född: 5 december 1901 i Chicago, Illinois
  • Föräldrar: Elias och Flora Disney
  • död: 15 december 1966 i Burbank, Kalifornien
  • Pris och ära: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
  • Make: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
  • Barn: Diane, Sharon

Tidigt liv

Walt Disney föddes den fjärde sonen till Elias Disney och Flora Disney (née Call) i Chicago, Illinois, den 5 december 1901. År 1903 hade Elias, en hantverkare och snickare, blivit trött på brott i Chicago; alltså flyttade han sin familj till en gård på 45 tunnland som han köpte i Marceline, Missouri. Elias var en sträng man som administrerade "korrigerande" misshandlingar till sina fem barn; Flora lugnade barnen med nattliga avläsningar av sagor.

Efter att de två äldsta sönerna växte upp och lämnade hemmet, arbetade Walt Disney och hans äldre bror Roy på gården med sin far. På sin fritid gjorde Disney spel och skissade husdjuren. År 1909 sålde Elias gården och köpte en etablerad tidningsrutt i Kansas City, där han flyttade sin återstående familj.

Det var i Kansas City som Disney utvecklade en kärlek till en nöjespark som heter Electric Park, som innehöll 100 000 elektriska lampor som upplyste en berg-och dalbana, ett dime-museum, penny arcade, pool och en färgstark fontänljusshow.

Stigande klockan 15:30 sju dagar i veckan levererade 8-åriga Walt Disney och bror Roy tidningarna och tog snabba tupplur i gränderna innan de gick till Benton Grammar School. I skolan utmärkte Disney sin läsning; hans favoritförfattare var Mark Twain och Charles Dickens.

Kärlek till ritning

I konstklass överraskade Disney sin lärare med originalskisser av blommor med mänskliga händer och ansikten. Efter att ha trampat på en spik på sin tidningsrutt, var Disney tvungen att tillbringa två veckor i sängen för att återhämta sig. Han tillbringade sin tid på att läsa och rita tecknateckningar i tidningsstil.

Elias sålde tidningsvägen 1917 och köpte ett partnerskap i O-Zell Jelly-fabriken i Chicago och flyttade Flora och Walt med honom (Roy hade anslutit sig till den amerikanska marinen). Sextonåriga Walt Disney gick på McKinley High School, där han blev skoltidningens juniorredaktör. För att betala för klasser för kvällskonst vid Chicago Academy of Fine Arts tvättade han burkar i sin fars geléfabrik.

När han ville gå med Roy, som kämpade under första världskriget, försökte Disney gå med i armén, men vid 16 års ålder var han för ung. Områdligt gick han med i Röda Korsets Ambulanskorps, som tog honom till Frankrike och Tyskland.

Animering

Efter att ha tillbringat tio månader i Europa återvände Disney till USA. I oktober 1919 fick han jobb som kommersiell konstnär vid Pressman-Rubin Studio i Kansas City. Disney träffades och blev vän med kollegan Ub Iwerks i studion.

När Disney och Iwerks avskedades i januari 1920 bildade de Iwerks-Disney kommersiella artister. På grund av brist på klienter överlevde dock duoen bara i ungefär en månad. Efter att ha fått jobb på Kansas City Film Ad Company som karaktärist, började Disney och Iwerks göra reklam för biografer.

Disney lånade en kamera från studion och började experimentera med stop-action-animering i sitt garage. Han sköt bilder av sina djurritningar med olika tekniker tills bilderna faktiskt “rörde sig” i snabb och långsam rörelse. Hans karikatyrer (som han kallade Laugh-O-Grams) blev så småningom överlägsna de som han arbetade på i studion; han räknade till och med ut ett sätt att slå samman live action med animering. Disney föreslog för sin chef att de skulle göra teckningar, men hans chef avvisade platt tanken, nöjd med att göra reklam.

Laugh-O-Gram-filmer

1922 avslutade Disney Kansas City Film Ad Company och öppnade en studio i Kansas City som heter Laugh-O-Gram Films. Han anlitade några anställda, inklusive Iwerks, och sålde en serie sagotecknad film till Pictorial Films i Tennessee.

Disney och hans personal började arbeta med sex tecknade serier, var och en en sju minuters saga som kombinerade live action och animering. Tyvärr gick Pictorial Films i konkurs i juli 1923; som ett resultat gjorde Laugh-O-Gram Films det också.

Därefter beslutade Disney att han skulle försöka lyckan med att arbeta i en Hollywood-studio som regissör och gick med sin bror Roy i Los Angeles, där Roy återhämtade sig från tuberkulos.

Hon hade ingen tur att få jobb på någon av studiorna, och Disney skickade ett brev till Margaret J. Winkler, en tecknad distributör i New York, för att se om hon hade något intresse av att distribuera hans Laugh-O-Grams. När Winkler tittade på tecknade filmerna tecknade hon och Disney ett kontrakt.

Den 16 oktober 1923 hyrde Disney och Roy ett rum på baksidan av ett fastighetskontor i Hollywood. Roy tog rollen som revisor och kameraman i live-actionen; en liten flicka anställdes för att agera i tecknade filmerna; två kvinnor anställdes för att bläck och måla celluloiden, och Disney skrev berättelserna och ritade och filmade animationen.

I februari 1924 hade Disney anlitat sin första animatör, Rollin Hamilton, och flyttade in i en liten butik med ett fönster med skylten "Disney Bros. Studio." Disneys "Alice in Cartoonland" nådde teatrar i juni 1924.

Musse Pigg

I början av 1925 flyttade Disney sin växande personal till en en-berättelse, stuckaturbyggnad och döpte om sitt företag "Walt Disney Studio." Disney anställde Lillian Bounds, en bläckartist, och började träffa henne. Den 13 juli 1925 gifte sig paret i hennes hemstad Spalding, Idaho. Disney var 24; Lillian var 26.

Under tiden gifte sig Margaret Winkler också, och hennes nya make, Charles Mintz, tog över sin tecknadistribusionsverksamhet. 1927 bad Mintz Disney att konkurrera med den populära serien "Felix the Cat". Mintz föreslog namnet "Oswald the Lucky Rabbit" och Disney skapade karaktären och skapade serien.

1928, när kostnaderna blev allt högre, tog Disney och Lillian en tågresa till New York för att förhandla om kontraktet för den populära Oswald-serien. Mintz motarbetade med ännu mindre pengar än vad han för närvarande betalade och informerade Disney om att han ägde rättigheterna till Oswald den lyckliga kaninen och att han hade lockat de flesta av Disneys animatörer att komma och arbeta för honom.

Disney chockad, skakad och ledsen gick ombord på tåget under den långa åk tillbaka. I deprimerad skiss skissade han en karaktär och gav honom Mortimer Mouse namn. Lillian föreslog namnet Mickey Mouse istället.

Tillbaka i Los Angeles skapade Disney upphovsrättsskyddade Mickey Mouse och skapade tillsammans med Iwerks nya tecknade filmer med Mickey Mouse som stjärnan. Utan en distributör kunde dock Disney inte sälja de tysta Mickey Mouse-serierna.

Ljud och färg

1928 blev ljudet det senaste inom filmteknik. Disney förföljde flera New York-filmföretag för att spela in sina tecknade filmer med denna nya nyhet. Han träffade en affär med Pat Powers of Cinephone. Disney gav Mickey Mouse och Powers röst lägg till ljudeffekter och musik.

Powers blev distributören av tecknade filmerna och den 18 november 1928 öppnade "Steamboat Willie" på Colon Theatre i New York. Det var Disneys (och världens) första tecknad film med ljud. "Steamboat Willie" fick fantastiska recensioner och publik överallt älskade Mickey Mouse.

1929 började Disney göra "Silly Symphonies", en serie karikatyrer som inkluderade dansande skelett, de tre små grisarna och andra karaktärer än Mickey Mouse, inklusive Donald Duck, Goofy och Pluto.

1931 blev en ny filmfärgningsteknik känd som Technicolor den senaste inom filmteknik. Fram till dess hade allt filmats i svartvitt. För att avvärja tävlingen betalade Disney för att hålla rättigheterna till Technicolor i två år. Han filmade en dum symfoni med titeln "Blommor och träd" i Technicolor och visade färgstark natur med mänskliga ansikten, och filmen vann Oscar-priset för bästa tecknad film från 1932.

Den 18 december 1933 födde Lillian Diane Marie Disney och den 21 december 1936 adopterade Lillian och Walt Disney Sharon Mae Disney.

Feature-Length Cartoons

Disney bestämde sig för att lägga till dramatisk berättelse i sina tecknade filmer, men att göra en tecknad film med längd var att alla (inklusive Roy och Lillian) sa att det aldrig skulle fungera; de trodde att publiken bara inte skulle sitta så länge genom en dramatisk tecknad film.

Trots naysayersna gick Disney, någonsin experimenteraren, att arbeta med den sagda längden sagan "Snow White and the Seven Dwarfs." Produktionen av tecknad film kostade 1,4 miljoner dollar (en enorm summa 1937) och kallades snart "Disney's Folly."

När den hade premiär i teatrarna den 21 december 1937 var "Snövit och de sju dvärgarna" dock en sensation i ett kontor. Trots det stora depressionen tjänade det 416 miljoner dollar.

En anmärkningsvärd prestation på bio, vann filmen Disney en hedersakademi. Citationen läste "För" Snow White and the Seven Dwarfs, "erkänd som en betydande skärminnovation som har charmerat miljoner och varit banbrytande i ett stort nytt underhållningsfält."

Union strejker

Efter framgången med "Snow White" konstruerade Disney sin toppmodern Burbank Studio, som betraktades som en arbetares paradis för en personal på cirka 1 000 arbetare. Studion, med animationsbyggnader, ljudetapper och inspelningsrum, producerade "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) och "Bambi" (1942).

Tyvärr tappade dessa karaktärslängda karikatyrer pengar över hela världen på grund av andra världskrigets början Tillsammans med kostnaden för den nya studion befann sig Disney i skuld. Han erbjöd 600 000 aktier av gemensamt lager, sålt till fem dollar per styck. Aktieerbjudandena sålde snabbt och raderade skulden.

Mellan 1940 och 1941 började filmstudior att förenas; det dröjde inte länge innan Disneys arbetare också ville förena sig. Medan hans arbetare krävde bättre lön och arbetsvillkor trodde Disney att hans företag hade infiltrerats av kommunister.

Efter många och heta möten, strejker och långa förhandlingar, blev Disney äntligen fackligt. Men hela processen lämnade Disney känsla desillusionerad och motlös.

Andra världskriget

När fackföreningsfrågan slutligen avgjordes kunde Disney återvända uppmärksamheten på sina tecknade filmer; den här gången för den amerikanska regeringen. USA hade gått med i andra världskriget efter bombningen av Pearl Harbor och det skickade miljoner unga män utomlands för att slåss.

Den amerikanska regeringen ville att Disney skulle producera träningsfilmer med sina populära karaktärer; Disney skyldig att skapa mer än 400 000 fot film (cirka 68 timmar).

Fler filmer

Efter kriget återvände Disney till sin egen agenda och gjorde "Song of the South" (1946), en film som var 30 procent animation och 70 procent live action. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" utsågs till den bästa filmlåten från 1946 av Academy of Motion Picture Arts & Sciences, medan James Baskett, som spelade karaktären av farbror Remus i filmen, vann en Oscar.

1947 beslutade Disney att göra en dokumentär om Alaskans tätningar med titeln "Seal Island" (1948). Den vann ett Oscar för bästa tvåhjulsdokumentär. Disney tilldelade sedan sin högsta talang för att göra "Askepott" (1950), "Alice i underlandet" (1951) och "Peter Pan" (1953).

Planer för Disneyland

Efter att ha byggt ett tåg för att rida sina två döttrar runt sitt nya hem i Holmby Hills, Kalifornien, började Disney formulera en dröm 1948 för att bygga Mickey Mouse Amusement Park tvärs över gatan från hans studio. Han besökte mässor, karnevaler och parker runt om i världen för att studera koreografin hos människor och attraktioner.

Disney lånade på sin livförsäkring och skapade WED Enterprises för att organisera sin idé om nöjespark, som han nu refererade till som Disneyland. Disney och Herb Ryman utarbetade planerna för parken under en helg. Planen inkluderade en ingångsport till "Main Street" som skulle leda till Askepottens slott och till olika intressanta länder, inklusive Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land och Adventure Land.

Parken skulle vara ren och innovativ, en plats där föräldrar och barn kunde ha kul tillsammans på åkattraktioner och attraktioner; de skulle underhållas av Disney-karaktärer på den "lyckligaste platsen på jorden."

Roy besökte New York för att söka kontrakt med ett TV-nätverk. Roy och Leonard Goldman nådde en överenskommelse där ABC skulle ge Disney en investering på $ 500 000 i Disneyland i utbyte mot en veckovisa Disney-tv-serie.

ABC blev 35 procent ägare av Disneyland och garanterade lån upp till 4,5 miljoner dollar. I juli 1953 gav Disney Stanford Research Institute i uppdrag att hitta en plats för hans (och världens) första stora temapark. Anaheim, Kalifornien, valdes eftersom det lätt kunde nås via motorvägen från Los Angeles.

Tidigare filmvinster räckte inte för att täcka kostnaderna för att bygga Disneyland, som tog ungefär ett år att bygga till en kostnad av $ 17 miljoner. Roy besökte många banker i Bank of America: s huvudkontor för att säkra mer finansiering.

Disneyland öppnar

Den 13 juli 1955 skickade Disney ut 6 000 exklusiva gästinbjudningar, inklusive till Hollywood-filmstjärnor, för att njuta av öppningen av Disneyland. ABC skickade kameramännen för att filma öppningen. Många biljetter förfalskades dock och 28 000 personer dök upp.

Åkattraktioner brast, matställningar slutade på mat, en värmebölja förorsakade nyhälld asfalt för att fånga skor och en gasläcka orsakade tillfälliga stängningar i några områden med teman.

Trots att tidningarna hänvisade till denna tecknad-ish-dag som "Black Sunday" älskade gäster från hela världen den och parken blev en stor framgång. Nittio dagar senare passerade den en miljonaste gästen genom parkens turnstile.

Planer för Walt Disney World, Florida

1964 hade Disneys "Mary Poppins" premiär; filmen nominerades till 13 Oscar-utmärkelser. Med denna framgång skickade Disney Roy och några andra Disney-chefer till Florida 1965 för att köpa mark för en annan temapark.

I oktober 1966 höll Disney en presskonferens för att beskriva sina planer för att bygga en Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) i Florida. Den nya parken skulle vara fem gånger så stor som Disneyland och den skulle innehålla shopping, nöjesplatser och hotell.

Den nya utvecklingen av Disney World skulle dock inte slutföras förrän fem år efter Disneys död. Det nya Magic Kingdom (som inkluderade Main Street USA; Cinderella's Castle som leder till Adventureland, Frontierland, Fantasyland och Tomorrowland) öppnades den 1 oktober 1971, tillsammans med Disneys Contemporary Resort, Disneys polynesiska resort och Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, Walt Disneys andra temaparkvision, som innehöll en framtida värld av innovation och en utställning av andra länder, öppnade 1982.

Död

1966 informerade läkarna Disney att han hade lungcancer. Efter att ha tagit bort en lunga och flera kemoterapisessioner kollapsade Disney i sitt hem och läggs in på St. Joseph's Hospital den 15 december 1966. Han dog klockan 9:35 från en akut cirkulationskollaps och begravdes på Forest Lawn Memorial Park Glendale, Kalifornien.

Arv

Disney lämnade efter sig ett av de största medieimperierna i världen. Sedan hans död har Walt Disney Company bara vuxit; idag sysselsätter det mer än 200 000 personer och genererar miljarder intäkter varje år. För hans konstnärliga prestationer samlade Disney 22 Oscar och många andra utmärkelser. 1960 fick han två stjärnor på Hollywood Walk of Fame (en för sin film och en för sitt TV-arbete).

Källor

  • David, Erica och Bill Robinson. "Disney". Random House, 2015.
  • "Disneyland-berättelsen." Walt Disney Productions, 1985.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos